Slik leser du musikk (med bilder)

2024 Forfatter: Robert Blare | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 07:57

Vestlig skriftlig musikk er et språk som har utviklet seg i tusenvis av år, og selv musikken vi leser i dag har eksistert i over 300 år. Musikknotasjon er representasjonen av lyd med symboler, fra grunnleggende notasjoner for tonehøyde, varighet og timing, til mer avanserte beskrivelser av uttrykk, klangfarge og til og med spesialeffekter. Denne artikkelen vil introdusere deg for det grunnleggende om å lese musikk, vise deg noen mer avanserte metoder og foreslå noen måter å få mer kunnskap om emnet.

Trinn

Del 1 av 7: Lær det grunnleggende

Trinn 1. Ta tak i personalet

Før du er klar til å begynne å lære musikk, må du få en følelse av den grunnleggende informasjonen som praktisk talt alle som leser musikk trenger å vite. De horisontale linjene på et musikkstykke utgjør personalet. Dette er det mest grunnleggende av alle musikalske symboler og grunnlaget for alt som skal følge.

Personalet er et arrangement med fem parallelle linjer, og mellomrommene mellom dem. Både linjer og mellomrom er nummerert for referanseformål, og telles alltid fra laveste (bunnen av staben) til den høyeste (toppen av staben)

Trinn 2. Start med diskantnøkkelen

En av de første tingene du vil støte på når du leser musikk er nøkkelen. Dette tegnet, som ser ut som et stort, fancy kursivt symbol i venstre ende av staben, er legenden som forteller deg omtrent hvilket område instrumentet ditt vil spille i. Alle instrumenter og stemmer i de høyere områdene bruker diskantnøkkelen, og for denne introen til å lese musikk, vil vi først og fremst fokusere på denne nøkkelen for våre eksempler.

Diskantnøkkelen, eller G -nøkkelen, er avledet fra en ornamental latinsk bokstav G. En god måte å huske dette på er at linjen i midten av nøklens "virvel" vikler rundt linjen som representerer notatet G. Når notater legges til til personalet i diskanten, vil de ha følgende verdier:
De fem linjene, nedenfra og opp, representerer følgende notater: E G B D F.
De fire mellomrom, nedenfra og opp, representerer disse notatene: F A C E.
Dette kan virke som mye å huske, men du kan bruke mnemonics-eller word cues-som kan hjelpe deg med å huske dem. For linjene er "Every Good Boy Does Fine" en populær minnetegn, og mellomrommene stavet ordet "FACE". Å øve med et online notatgjenkjenningsverktøy er en annen flott måte å forsterke disse assosiasjonene på.

Trinn 3. Forstå basnøkkelen

Bassnøkkelen, også kjent som F -nøkkelen, brukes til instrumenter i de nedre registerene, inkludert venstre hånd på pianoet, bassgitar, trombone, og så videre.

Navnet "F clef" stammer fra dens opprinnelse som den gotiske bokstaven F. De to prikkene på nøkkelen ligger over og under "F" -linjen på staven. Personalet i bassnøkkelen representerer forskjellige notater enn diskantnøkkelen.
De fem linjene, fra bunn til topp, representerer disse notatene: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
De fire mellomrommene, fra bunn til topp, representerer disse notatene: A C E G ("Alle kyr spiser gress").

Trinn 4. Lær delene av et notat

Individuelle notatsymboler er en kombinasjon av opptil tre grunnleggende elementer: notehodet, stammen og flagg.

Notehodet. Dette er en oval form som enten er åpen (hvit) eller lukket (svart). På sitt mest grunnleggende forteller den utøveren hvilken tone han skal spille på instrumentet sitt.
Stammen. Dette er den tynne vertikale linjen som er festet til notathodet. Når stammen peker opp, skjøter den på høyre side av notathodet. Når stammen peker ned, blir den sammen med notathodet til venstre. Stammenes retning har ingen effekt på notatet, men det gjør notasjonen lettere å lese og mindre rotete.

Den generelle regelen for stengelretning er at ved eller over midtlinjen (B for diskantnøkkel eller D for bassnøkle) for staven, peker stammen ned, og når notatet er under midten av staven, peker stammen opp
Flagget. Dette er det buede slaget som er festet til enden av stammen. Uansett om stammen er forbundet til høyre eller venstre for notehodet, blir flagget alltid trukket til høyre for stammen, og aldri til venstre!
Til sammen viser noten, stammen og flagget eller flaggene musikeren tidsverdien for en gitt tone, målt i slag eller brøkdeler av slag. Når du hører på musikk, og du trykker på foten i tide til musikken, kjenner du igjen det slaget.

Del 2 av 7: Lesemåler og tid

Trinn 1. Lær om mållinjer

På et stykke noter vil du se tynne vertikale linjer som krysser staben med ganske jevne mellomrom. Disse linjene representerer mål (noen steder kalt "barer"); mellomrommet før den første linjen er det første målet, mellomrommet mellom den første og andre linjen er det andre målet, og så videre. Målelinjer påvirker ikke hvordan musikken høres ut, men de hjelper utøveren med å beholde sin plass i musikken.

Som vi vil se nedenfor, er en annen nyttig ting om tiltak at hver og en får samme antall slag. For eksempel, hvis du finner deg selv ved å trykke "1-2-3-4" på et musikkstykke på radioen, har du sannsynligvis allerede ubevisst funnet mållinjene

Trinn 2. Lær om timing eller meter

Meter kan generelt betraktes som "pulsen" eller musikken. Du føler det instinktivt når du hører på dans eller popmusikk; "bom, tiss, boom, tiss" av et stereotypisk dansespor er et enkelt eksempel på meter.

På et stykke noter uttrykkes rytmen ved noe som ser ut som en brøk skrevet ved siden av det første nøkkelsymbolet. Som enhver brøk, er det en teller og en nevner. Telleren, skrevet i de to øverste mellomrommene i staben, forteller deg hvor mange slag det er i ett mål. Nevneren forteller deg notatverdien som mottar ett slag ("pulsen" du trykker på tåen til).
Kanskje den enkleste måleren å forstå er 4/4 tid, eller "vanlig" tid. På 4/4 tid er det fire slag i hvert mål og hver kvartnote er lik ett slag. Dette er tidssignaturen du vil høre i mest populær musikk. Du kan telle med til vanlig tidsmusikk ved å telle "ONE to three four ONE two three four …" til rytmen.
Ved å endre telleren endrer vi antall slag i et mål. En annen veldig vanlig tidssignatur er 3/4. For eksempel vil de fleste valsene ha en jevn "ONE to three ONE two three" beat, noe som gjør dem på 3/4 tid.
Noen målere vil bli vist med bokstaven C i stedet for to tall. 4/4 tid vises ofte som en stor C, som står for vanlig tid. På samme måte vises 2/2 meter ofte som en stor C med en vertikal linje gjennom den. C med linjen gjennom den står for kuttetid (noen ganger referert til som halv vanlig tid).

Del 3 av 7: Lær rytme

Trinn 1. Kom deg inn i sporet

Siden den inneholder måler og tid, er "rytme" en avgjørende del av hvordan musikken føles. Mens meteren ganske enkelt forteller deg hvor mange slag, er rytmen hvordan disse taktene brukes.

Prøv dette: bank fingeren på skrivebordet ditt, og tell 1-2-3-4 1-2-3-4, jevnt og trutt. Ikke veldig interessant, er det? Prøv nå dette: på slag 1 og 3, trykk høyere, og på slag 2 og 4, trykk mykere. Det har en annen følelse av det! Prøv nå det motsatte: trykk høyt på 2 og 4, og myk på takter 1 og 3.
Sjekk Regina Spektor's Don't Leave Me. Du kan tydelig høre rytmen: den roligere bassnoten skjer på beat 1 og beat 3, og et høyt klapp og skarptrommel skjer på beat 2 og 4. Du begynner å få en følelse av hvordan musikk er organisert. Det er det vi kaller rytme!

Trinn 2. Tenk deg at du går

Hvert trinn vil være lik ett slag. De er representert musikalsk med kvartnoter fordi i mye av vestlig musikk (som betyr musikk fra den vestlige verden, ikke bare musikken til Hank Williams!), Er det fire av disse slagene for hvert mål. Musikalsk vil rytmen i vandringen din se slik ut:

Hvert trinn er en fjerdedel. På et noteark er kvartnoter solide sorte prikker festet til stilker uten flagg. Du kan telle det av mens du går: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Kvartalsnotater blir referert til som "skritt" noen steder, for eksempel Storbritannia
Hvis du skulle senke tempoet til halvparten av hastigheten, slik at du bare tok et skritt hvert annet slag på 1 og på 3, ville det bli notert med halve notater (for et halvt mål). På et noteark ser halvnoter ut som kvartnoter, bare de er ikke helt svarte; de er skissert i svart med hvite sentre.
Noen steder kalles halve notater "minimer".
Hvis du reduserte tempoet ytterligere, slik at du bare tok et skritt hvert fjerde slag, på det ene, ville du skrive det som en hel tone-eller en tone per mål. På et noteark ser hele noter ut som "O" eller donuts; ligner halve notater uten stilker.

Trinn 3. Få opp farten

Nok med at dette bremser. Som du la merke til, da vi bremset notene, begynte vi å ta bort biter av lappen. Først tok vi bort den solide lappen, så tok vi bort stammen. La oss nå se på å få fart på tingene. For å gjøre det, skal vi legge til ting i notatet.

Gå tilbake til gangtempoet vårt, og tenk det i tankene dine (det kan hjelpe å trykke på foten din i takt). Tenk deg nå at bussen din nettopp har trukket opp til holdeplassen, og du er omtrent et kvartal unna. Hva gjør du? Du løper! Og mens du løper, prøver du å flagge bussjåføren.
For å gjøre notater raskere i musikk, legger vi til et flagg. Hvert flagg kutter tidsverdien til lappen i to. For eksempel er en åttende lapp (som får ett flagg) 1/2 verdien av en kvartnote; og en 16. note (som får to flagg) er 1/2 verdien av en åttende note. Når det gjelder å gå, går vi fra en spasertur (kvartnote eller quaver) til et løp (åttende eller halvkvaver)-to ganger så fort som en spasertur, til en sprint (sekstende note eller demisemiquaver)-to ganger så fort som et løp. Når du tenker på at hver kvartnote er et skritt mens du går, trykker du sammen med eksemplet ovenfor.

Trinn 4. Stråle opp

Som du kan se med eksemplet ovenfor, kan ting begynne å bli litt forvirrende når det er en haug med notater på siden sånn. Øynene begynner å krysse, og du mister oversikten over hvor du var. For å gruppere notater i mindre pakker som gir mening visuelt, bruker vi stråling.

Stråling erstatter bare individuelle noteflagg med tykke linjer trukket mellom notestammer. Disse er gruppert logisk, og selv om mer kompleks musikk krever mer komplekse strålingsregler, for våre formål, vil vi vanligvis stråle i grupper med kvartnoter. Sammenlign eksemplet nedenfor med eksemplet ovenfor. Prøv å tappe ut rytmen igjen, og se hvor mye klarere stråling gjør notasjonen

Trinn 5. Lær verdien av bånd og prikker

Der et flagg vil kutte verdien av en lapp i to, har prikken en lignende, men motsatt funksjon. Med begrensede unntak som ikke spiller inn her, er prikken alltid plassert til høyre for notehodet. Når du ser et prikket notat, økes notatet med halvparten av lengden på den opprinnelige verdien.

For eksempel vil en prikk plassert etter en halv note (minim) være lik halvdelen pluss en kvart note. En prikk plassert etter en kvartnote (skritt) vil være lik en kvartnote pluss en åttende note.
Slips ligner på prikker-de utvider verdien til den originale noten. Et slips er ganske enkelt to notater knyttet sammen med en buet linje mellom notathodene. I motsetning til prikker, som er abstrakte og helt basert på verdien til den originale noten, er bånd eksplisitte: sedelen økes i lengde med nøyaktig like lang som den andre seddelverdien.
En av grunnene til at du vil bruke et uavgjort kontra en prikk, er for eksempel når notenes varighet ikke passer musikalsk inn i et mål (bar). I så fall legger du bare til den gjenværende varigheten i det neste målet som et notat, og knytter de to sammen.
Legg merke til at slipset er trukket fra notthodet til notehodet i motsatt retning som stammen.

Trinn 6. Ta en pause

Noen sier at musikk bare er en serie notater, og at de er halvparten riktige. Musikk er en serie notater og mellomrom mellom dem. Disse mellomrommene kalles hviler, og selv i stillhet kan de virkelig legge til bevegelse og liv i musikken. La oss se på hvordan de er notert.

Som notater har de spesifikke symboler for bestemte varigheter. Et helt notestøtte er et rektangel som kommer ned fra den fjerde linjen, og et halvt tonestøtte er et rektangel som hviler på den tredje linjen og peker oppover. Kvartsnotestøtten er en snirklet linje, og resten av hvilene er en vinklet stolpe som ser ut som et tall "7" med samme antall flagg som sin tilsvarende noteverdi. Disse flaggene feier alltid til venstre

Del 4 av 7: Learning Melody

Trinn 1. Sørg for at du forstår ovenstående, og la oss dykke ned i de morsomme tingene:

leser musikk! Vi har nå det grunnleggende nede: personalet, delene i en lapp, og det grunnleggende om å notere varigheten av notater og hviler.

Trinn 2. Lær C -skalaen

C -dur -skalaen er den første skalaen vi bruker når vi lærer å lese musikk fordi det er den som bruker bare naturlige toner (de hvite tastene på et piano). Når du har det låst inn i hjernecellene, vil resten følge naturlig.

Først viser vi deg hvordan det ser ut, så viser vi deg hvordan du kan forstå det, og begynner å lese musikk! Slik ser det ut på personalet. Se "C -skalaen" ovenfor.
Hvis du tar en titt på den første tonen, den lave C, vil du se at den faktisk går under personallinjene. Når det skjer, legger vi ganske enkelt til en stabslinje for den notatet bare-dermed den lille linjen gjennom nodehodet. Jo lavere noten er, jo flere stabslinjer legger vi til. Men vi trenger ikke bekymre deg for det nå.
C -skalaen består av åtte noter. Disse tilsvarer de hvite tastene på pianoet.
Du har kanskje et piano tilgjengelig, men på dette tidspunktet er det viktig for deg å begynne å få en ide om ikke bare hvordan musikk ser ut, men også hvordan den høres ut.

Trinn 3. Lær et lite syn sang-eller "solfège

"Det kan høres skremmende ut, men sjansen er stor for at du allerede vet det: det er en fancy måte å si" gjør, re, mi."

Ved å lære å synge tonene du ser, begynner du å utvikle ferdigheten til å se-lese-en ferdighet som kan ta et helt liv å fullføre, men som vil være nyttig helt fra begynnelsen. La oss ta en titt på den C -skalaen igjen, med solfege -skalaen lagt til. Se "C Scale Solfege 11" ovenfor.
Sjansen er stor, du kjenner Rogers og Hammerstein-sangen "Do-Re-Mi" fra The Sound of Music. Hvis du kan synge "do re mi" -skalaen, gjør du det nå mens du ser på tonene. Hvis du trenger et oppfriskningskurs, kan du høre sangen på YouTube.
Her er en litt mer avansert versjon som går opp og ned C -skalaen ved hjelp av solfège -notatene. Se "C Scale Solfege 1" ovenfor.
Øv på å synge Solfege-del II noen ganger, til den blir kjent. De første par gangene, les veldig sakte, slik at du kan se på hver tone mens du synger den. De neste par gangene erstatter "do re mi" for C, D, E. Målet er å synge de faktiske tonene.
Husk våre notatverdier fra før: den høye C på slutten av den første linjen, og den lave C på slutten av den andre linjen er halve notater, mens resten av notene er kvartnoter. Hvis du forestiller deg at du går igjen, er det en lapp for hvert trinn. Halvnotene tar to trinn.

Trinn 4. Gratulerer, du leser nå musikk

Del 5 av 7: Lesing av Sharps, Flats, Naturals og Keys

Trinn 1. Ta det neste trinnet

Så langt har vi dekket det grunnleggende om rytme og melodi, og du bør ha de grunnleggende ferdighetene som er nødvendige for at du nå forstår hva alle disse prikkene og kranglene representerer. Selv om dette kan komme deg gjennom den grunnleggende Flutophone -klassen, er det fortsatt noen flere ting du vil vite. De viktigste blant disse er nøkkelsignaturer.

Du har kanskje sett skarpe og flate i musikk: skarpe ser ut som en hashtag (♯) og en flat ser ut som en liten B (♭). De er plassert til venstre for et notathode og indikerer at noten som skal spilles spilles et halvt trinn (halvtone) høyere for en skarp, eller et halvt trinn lavere for en flat. C -skalaen, som vi lærte, består av de hvite tastene på pianoet. Når du begynner å lese musikk, er det lettest å tenke på skjerpene og leilighetene som de svarte tastene. Imidlertid bør man også merke seg at skarpe og flate er på hvite taster i noen situasjoner (for eksempel når nøkkelsignaturen krever det). For eksempel spilles B skarp på samme tone som C

Trinn 2. Kjenn hele tonene og halvtonene

I vestlig musikk er noter enten en hel tone eller en halvtone fra hverandre. Hvis du ser på C -noten på pianotastaturet, ser du at det er en svart tast mellom den og den neste noten opp, D. Den musikalske avstanden mellom C og D kalles en hel tone. Avstanden mellom C og den svarte tasten kalles en halvtone. Nå lurer du kanskje på hva den svarte nøkkelen heter. Svaret er, "det avhenger."

En god tommelfingerregel er at hvis du går opp skalaen, er den notatet den skarpe versjonen av begynnelsesnoten. Når du beveger deg nedover skalaen, ville den notatet være den flate versjonen av begynnelsenoten. Så hvis du beveger deg fra C til D med den svarte tasten, vil den bli skrevet med en skarp (♯).
I dette tilfellet skrives den svarte lappen som C♯. Når du beveger deg nedover skalaen, fra D til C, og bruker den svarte tonen som en passeringstone mellom dem, vil den svarte tasten skrives med en flat (♭).
Slike konvensjoner gjør musikken litt lettere å lese. Hvis du skulle skrive de tre notatene som gikk opp og brukte en D ♭ i stedet for en C♯, ville notasjonen blitt skrevet med et naturlig tegn (♮).
Legg merke til at det er et nytt tegn-det naturlige. Når du ser et naturlig tegn (♮), betyr det at notatet avbryter skarpe eller flate tidligere skrevet. I dette eksemplet er den andre og tredje noten begge "D" er: den første a D and, og så den andre D, siden den går opp en halvtone fra den første D, må ha notatet "korrigert" for å vise høyre notat. Jo flere skjerper og leiligheter som er spredt rundt et noteark, jo mer må en musiker ta til seg før partituret kan spilles.
Ofte kan komponister som tidligere brukte tilfeldigheter i tidligere tiltak sette "unødvendige" naturlige tegn for å gi klarhet for spilleren. For eksempel, hvis et tidligere mål i et D-dur stykke brukte et A♯, kan det neste målet som bruker et A bli notert med et A-naturlig i stedet.

Trinn 3. Forstå nøkkelsignaturer

Så langt har vi sett på C -dur -skalaen: åtte notater, alle de hvite tastene, som begynner på C. Du kan imidlertid starte en skala på en hvilken som helst tone. Hvis du bare spiller alle de hvite tastene, spiller du imidlertid ikke en større skala, men noe som kalles en "modal skala", som ligger utenfor denne artikkelen.

Startnoten, eller tonic, er også navnet på nøkkelen. Du har kanskje hørt noen si "Det er i nøkkelen til C" eller noe lignende. Dette eksemplet betyr at grunnskalaen starter på C, og inkluderer notene C D E F G A B C. Notatene i en stor skala har et veldig spesifikt forhold til hverandre. Ta en titt på tastaturet ovenfor.
Vær oppmerksom på at mellom de fleste notater er det et helt trinn. Men det er bare et halvt trinn (halvtone) mellom E og F, og mellom B og C. Hver stor skala har det samme forholdet: hel-hel-halv-hel-hel-halv. Hvis du for eksempel starter skalaen på G, vil den bli skrevet som G-A-B-C-D-E-F#-G.
Legg merke til at for å opprettholde det riktige forholdet mellom tonene i skalaene, må F heves et halvtone, slik at det er et halvt skritt fra G, ikke et helt trinn. Det er lett nok å lese av seg selv, men hva om du startet en stor skala i C♯? Nå begynner det å bli komplisert! For å redusere forvirringen og gjøre musikken lettere å lese, ble nøkkelsignaturer opprettet. Hver stor skala har et bestemt sett med skarpe eller leiligheter, og de vises helt i begynnelsen av musikken. Se igjen på nøkkelen til G. I stedet for å sette den skarpe ved siden av F på staven, flytter vi den helt til venstre, og det er bare antatt fra det tidspunktet at hver F du ser blir spilt som en F#.

Del 6 av 7: Lesedynamikk og uttrykk

Trinn 1. Bli høy eller bli myk

Når du hører på musikk, har du sannsynligvis lagt merke til at det ikke er alt på samme volum, hele tiden. Noen deler blir veldig høye, og noen deler blir veldig myke. Disse variasjonene er kjent som "dynamikk".

Hvis rytmen og meteren er musikkens hjerte, og notater og nøkler er hjernen, så er dynamikken sikkert musikkens stemme. Vurder den første versjonen ovenfor.
Trykk på bordet ditt: 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8, etc. (og det er hvordan musikere "sier" åttende notater). Sørg for at hvert slag blir tappet med samme lydstyrke, slik at det høres litt ut som et helikopter. Se nå på den andre versjonen.
Legg merke til aksentmerket (>) over hver F -note. Trykk på det, bare denne gangen, aksent hvert slag du ser aksentmerket. Nå, i stedet for et helikopter, burde det høres mer ut som et tog. Med bare et subtil aksentskifte endrer vi helt musikkens karakter!

Trinn 2. Spill det piano, eller fortissimo, eller et sted i mellom

Akkurat som du ikke alltid snakker på samme nivå-du modulerer stemmen din høyere eller mykere, avhengig av situasjonen-musikk modulerer seg også i nivå. Måten komponisten forteller musikeren hva som er tiltenkt, er ved å bruke dynamiske markeringer.

Det er dusinvis av dynamiske markeringer du kan se på et musikkstykke, men noen av de vanligste du finner er bokstavene f, m og p.
s betyr "piano" eller "mykt".
f betyr "forte" eller "høyt".
m betyr "mezzo" eller "medium". Dette endrer dynamikken etter det, som i mf som betyr "middels høyt", eller mp, som betyr "middels myk".
Jo mer s s eller f s du har, jo mykere eller høyere musikk skal spilles. Prøv å synge eksemplet ovenfor (ved å bruke solfège-den første tonen i dette eksemplet er tonic, eller "gjør"), og bruk de dynamiske markeringene for å merke forskjellen.

Trinn 3. Bli høyere og høyere og høyere, eller roligere og roligere og roligere

En annen veldig vanlig dynamisk notasjon er crescendo, og den er følge av, decrescendo eller "diminuendo". De er visuelle representasjoner av en gradvis endring i volum som ser ut som utstrakte "" symboler.

Et crescendo blir gradvis høyere, og et decrescendo reduserer gradvis volumet. Du vil legge merke til at med disse to symbolene representerer den "åpne" enden av symbolet den høyere dynamikken og den lukkede enden representerer den roligere dynamikken. For eksempel, hvis musikken leder deg til å gradvis gå fra forte til piano, ser du en f ', deretter en strukket ut " >", Så en ' p '.
Noen ganger vil et crescendo eller diminuendo bli representert som de forkortede ordene cresc. "(Crescendo) eller dim. (Diminuendo).

Del 7 av 7: Fremskritt

Trinn 1. Fortsett å lære

Å lære å lese musikk er som å lære alfabetet. Det grunnleggende tar litt å lære, men er ganske enkelt generelt. Imidlertid er det så mange nyanser, konsepter og ferdigheter du kan lære at det kan holde deg til å lære hele livet. Noen komponister går til og med så langt som å skrive musikk på personalelinjer som danner spiraler eller mønstre, eller de bruker til og med ingen personalelinjer i det hele tatt! Denne artikkelen bør gi deg et godt grunnlag for å fortsette å vokse!

Trinn 2. Lær disse nøkkelsignaturene

Det er minst en for hver note i skalaen-og den kunnskapsrike studenten vil se at det i noen tilfeller er to nøkler for samme notat. For eksempel høres nøkkelen til G♯ nøyaktig den samme som nøkkelen til A ♭! Når du spiller piano-og for formålet med denne artikkelen, er forskjellen akademisk. Imidlertid er det noen komponister-spesielt de som skriver for strykere-som vil foreslå at A ♭ spilles litt "flatere" enn G♯. Her er nøkkelsignaturene for de store skalaene:

Nøkler som ikke bruker skarpe eller flate: C
Taster som bruker skarpe: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Nøkler som bruker leiligheter: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Som du kan se ovenfor, legger du til skarpe en om gangen når du beveger deg gjennom de skarpe tastaturene, til hver tone spilles skarpt i nøkkelen til C♯. Når du beveger deg gjennom flatnøkkelsignaturene, legger du til leiligheter til hver tone spilles flat i nøkkelen til C ♭.
Det kan være en trøst å vite at komponister vanligvis skriver i nøkkelsignaturer som er behagelige for spilleren å lese. For eksempel er D -dur en veldig vanlig nøkkel for strykeinstrumenter for å spille fordi de åpne strengene er nært beslektet med tonicen, D. Det er få verk der ute som har stryker som spiller i e -moll eller messingspill i E -dur.

Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube

Tips

Vær tålmodig. Som å lære et nytt språk, tar det å lære å lese musikk tid. Som å lære noe annet, jo mer du øver på det, jo lettere blir det, og jo bedre blir du på det.
Hvis du har et noteark, men ikke husker alle notene, kan du begynne i det små med å skrive ned notatbrevet under hvert notat. Ikke gjør det for ofte, for du vil huske notatene etter hvert som tiden går.
IMSLP er vert for et stort arkiv for musikkopptredener og partiturer i det offentlige. For å forbedre lesing av musikk, foreslås det at du søker etter komponistenes verk og leser musikken sammen med å lytte til den.
Gjentagelse og konsekvent øvelse er nøkkelen. Lag flashcards eller bruk en arbeidsbok for å lese notater for å sikre at du bygger et solid grunnlag for å lese notater.
Få noter til sanger du liker. Et besøk på ditt lokale bibliotek eller musikkbutikk vil avdekke hundrevis-om ikke tusenvis av "lead sheets" med grunnleggende notasjon og akkorder for favorittsangene dine. Les musikken mens du lytter, så får du en mer intuitiv forståelse av hva du ser på.
Øv dette med ditt viktigste instrument. Hvis du spiller piano, er det sannsynlig at du har blitt utsatt for å lese musikk. Mange gitarister lærer imidlertid ved å lytte i stedet for å lese. Når du lærer å lese musikk, glem det du allerede vet-lær å lese først, og sylt senere!
Øv et stille sted eller når det er stille. Det er best å prøve piano først fordi piano er enkelt hvis du øver. Hvis du ikke har et piano, kan du prøve å bruke et virtuelt piano online eller et tastatur. Når du får det, kan du begynne å lære å spille andre instrumenter!
Hvis du virkelig har problemer, finn en lærer. Dette vil ikke bare hjelpe deg med å forbedre og lage en guide du kan følge, men det vil også forhindre deg i å bli dårlige vaner. Når du blir vant til feil teknikk, er det ekstremt vanskelig å bli kvitt den. Uten lærer ville du ikke engang innse at du gjorde en feil i utgangspunktet.
Det er veldig godt å kjenne både vestlige noter og noter. Å kjenne vestlige notater hjelper deg til slutt på sikt, og det er mye lettere å huske enn notater.
Jobbe med syn-sang. Du trenger ikke å ha en god stemme, men det vil hjelpe deg med å trene ørene til å "høre" hva som står på papiret.
Ha det gøy med musikken din, for hvis det bare ikke er noe for deg, er det vanskelig å lære å spille.
Husk forskjellene i musikalsk terminologi avhengig av hvor du bor.

For eksempel, i Storbritannia er navnene på de tre vanligste notene skritt (ett slag), quaver (et halv slag) og minim (to slag)