Kunst kan ofte virke utilgjengelig fordi den har blitt stereotypert i populærkulturen som noe bare spesielt utdannede eller velstående mennesker kan glede seg over. Dette kan imidlertid ikke være lenger fra sannheten! Alle kan komme til å sette pris på kunst med litt tid og krefter. Å lære om konteksten rundt et kunstverk, forstå håndverket og bruke fantasien til å bringe din egen tolkning til kunst kan hjelpe deg med å nyte det mer!
Trinn
Metode 1 av 3: Forstå artisten og deres kontekst
Trinn 1. Forstå den historiske konteksten for tiden da kunsten ble produsert
Kunstnere lager ofte verk for å kommentere store historiske hendelser, og dette kan gi deg et vindu inn i deres unike perspektiv. Derimot ga mektige institusjoner og mennesker gjennom historien ofte kunstnere i oppdrag å lage stykker som støttet agendaene deres. Dette påvirker det tiltenkte publikummet til kunstverket - som var ment å se kunsten.
- For eksempel ble Pablo Picassos Guernica (1937) opprettet som svar på bombingene under den spanske borgerkrigen. Den er fylt med antikrigssymbolikk. Picasso sa om kunstverket: “Det males ikke for å dekorere leiligheter. Det er et instrument for krig mot brutalitet og mørke.”
- Under renessansen stolte den romersk -katolske kirke mye på bestilt kunst som et middel til å fremme saken og hevde sin makt.
Trinn 2. Finn ut sjangeren til maleriet
Hvis du ser på et maleri, kan det være nyttig å vite hvilken sjanger det tilhører. Sjangere er i hovedsak kategorier som brukes til å klassifisere kunst. I maleriet er de etablerte og kjente sjangrene landskap, portretter, sjangermalerier (som er malerier av scener fra det vanlige livet), historie og stilleben.
- John Constables The Hay Wain (1821) er et berømt landskapsmaleri som førte til at landskapsmaleriet gjenoppstod på 1800 -tallet.
- Girl with a Pearl Earring (1665) av Johannes Vermeer regnes for å være et mesterverk av portrett.
- Judith Leysters Carousing Couple (1630) er et godt eksempel på et sjangermaleri.
- Historiemalerier skildrer et øyeblikk i en bestemt historisk fortelling. Vasily Surikovs The Morning of the Streltsy Execution (1881) er et veldig intrikat historiemalerieksempel.
- Til slutt er malerier av stilleben av livløse, vanlige gjenstander. Van Gogh's Sunflowers (1889) er et lyst og solrikt eksempel på stilleben.
Trinn 3. Lær om kunstbevegelsene eller skolene som påvirket stykket
Kunstbevegelser var en økning i populariteten til visse måter å lage kunst på. En kunstskole er i utgangspunktet bare en gruppe kunstnere, noen ganger alle i samme region, som alle har en lignende stil eller emne. Å vite litt om disse kan hjelpe deg å forstå hvorfor en kunstner kan ha gjort visse valg.
- For eksempel hadde malere i den egyptiske kunstskolen visse regler som de måtte følge - som størrelsen på en figur de tegnet skulle variere basert på den sosiale statusen til personen de maler. De kunne heller ikke bruke mer enn seks farger, og hver farge symboliserte et annet aspekt ved liv eller død.
- Impresjonisme, en av de største kunstbevegelsene fra 1800-tallet, er definert av korte, løse penselstrøk som er ment å fange lysets kvalitet.
Trinn 4. Les om kunstnerens liv og perspektiv
Å lære litt om artisten som skapte et stykke, kan bidra til å belyse det på en rekke måter. Det kan hjelpe deg å forstå hvorfor de tok bestemte kunstneriske beslutninger, eller valgte å ta arbeidet i det hele tatt i utgangspunktet.
For eksempel hadde den meksikanske maleren Frida Kahlo begrenset mobilitet etter å ha kjempet mot polio og hatt en bussulykke i hennes tidlige liv. Hennes smerte og kamp manifesterer seg i flere av stykkene hennes
Metode 2 av 3: Gjenkjenne et kunstnerhåndverk
Trinn 1. Lær når stykket ble produsert
Kunstmuseer har vanligvis informasjonsplakater ved siden av hvert verk som vil gi grunnleggende informasjon om verket. Å vite når et kunstverk ble laget, kan hjelpe deg med å sette pris på vanskeligheten ved å lage det.
For eksempel var landskapsmalerier produsert før fotograferingens oppgang (som begynte å inkludere landskap rundt 1860) definitivt mer utfordrende å gjøre
Trinn 2. Identifiser mediet som ble brukt til å lage kunsten
Et medium refererer til materialet som brukes til å lage et kunstverk. Type materiale som brukes påvirker hvordan kunstneren laget verket. Hvis du ikke kan fortelle hvilket medium som ble brukt, vil museer eller gallerier ofte oppgi mediet for et kunstverk om informasjonsplakater.
- Olje og akrylmaling er eksempler på medier for malere, mens bronse og marmor er medier for skulptører.
- Med fremveksten av moderne kunst har media utvidet seg til ikke bare å omfatte typer maling og stein, men også materialer som gjenstander som er funnet/tilegnet seg eller til og med kroppslige utskillelser. Dette har ført til opprettelsen av begrepet "mixed media", som brukes når man snakker om et kunstverk laget av en rekke materialer.
Trinn 3. Anerkjenn artistens innsats for å formidle linjer
Legg merke til kunstnerens evne til å lage trygge linjer for visuelle verk. Linjer opprettes når en kunstner tegner eller maler merker på en side, når en billedhugger bøyer eller former materiale, eller når en fotograf vinkler kameraet på en bestemt måte. Noen måter å beskrive linjer på er stiplet, fet, grov, glatt eller underforstått.
Trinn 4. Vær oppmerksom på figurene som skiller seg ut i maleriet
Legg merke til alle interessante former som fanger øyet når du ser på et kunstverk og tenker på hvordan kunstneren oppnådde dem. Formene kan være geometriske eller organiske.
- Geometriske former er enkle, ofte anerkjente former som firkanter eller rektangler. Organiske former er unike og frie.
- Å se på stillebensmalerier av frukt er en fin måte å forstå hvordan kunstnere har eksperimentert med form.
Trinn 5. Legg merke til hvordan kunstneren bruker farge
Spør deg selv hvorfor kunstneren valgte å bruke kombinasjonen av farger de gjorde, og om disse fargene fungerer i harmoni eller kontrast. Farge har en enorm effekt på hvordan vi føler når vi ser på et stykke.
For eksempel er det kjent at stykker med blå undertoner har en beroligende effekt på betrakteren. I mellomtiden er gult forbundet med lys og følelser av optimisme
Trinn 6. Studer penselarbeidet til et malt stykke
Penselarbeid, eller måten kunstneren påførte maling ved hjelp av penselen, stikker virkelig ut når du ser på malerier personlig. Den brukes til å skape visse effekter i kunsten, og bidrar til både tekstur og humør.
- For eksempel er det fjærete, lette penselverket i impresjonistiske malerier ment å etterligne lysets kvaliteter.
- Tøffe og uregelmessige penselstrøk kan kommunisere en følelse av spenning og angst i et stykke.
Metode 3 av 3: Making Meaning out of Art
Trinn 1. Hold et åpent sinn
Du vil aldri vite om du liker eller ikke liker visse typer kunst hvis du ikke prøver å nyte dem. Du kan tenke på å se nye typer kunst som å utsette deg selv for nye opplevelser, i stedet for bare å se kunst.
Trinn 2. Vurder hvordan et kunstverk får deg til å føle
Vær i kontakt med dine egne følelser mens du ser på kunst. Føler du deg spent? Rolig? Engstelig? Forvirret? Kunst kan fremkalle et bredt spekter av følelsesmessige reaksjoner, så gjør ditt beste for å være bevisst på deg selv.
Trinn 3. Gi din egen tolkning av hva kunsten betyr
En del av moroa med å se på kunst er at du får komme med din egen historie om det! Kunst er veldig subjektiv, så selv om tolkningen av et stykke ikke er akkurat det kunstneren hadde til hensikt, er det greit! Det er ofte ikke bare ett riktig svar. Det som er viktig er at du gjør en genuin innsats for å trekke mening ut av arbeidet sitt.
- Fordi hver person har et annet sett med unike opplevelser, er det gyldig for hver person som ser på et kunstverk å gå bort med en annen forståelse av det. Dette kan føre til interessante diskusjoner! Spør personen ved siden av deg hva de synes.
- Det er også helt greit å ikke tilby noen tolkning i det hele tatt, og i stedet bare nyte kunsten for sine fysiske egenskaper.
Trinn 4. Applauderer tvetydigheten til abstraksjon
Abstrakt kunst - kunst som ikke ligner noe i den virkelige verden - kan være litt vanskeligere å sette pris på fordi budskapet eller følelsene som kunstneren prøver å formidle ikke alltid er klar umiddelbart. For å glede deg over abstrakt kunst, tenk på hva som fanger øyet ditt først i stykket, og hvorfor artisten kanskje ønsket at oppmerksomheten din skulle gå dit.
Abstrakt kunst kan være morsomt fordi det er som et puslespill. Du må virkelig tenke litt over det for å komme med en potensiell mening for det. Husk at meningen din ikke nødvendigvis må være riktig
Trinn 5. Lær hva du liker og ikke liker
Etter hvert som du ser mer og mer kunst, vil du begynne å utvikle en forståelse av hva du liker og misliker i et kunstverk. Dette kan hjelpe deg med å oppsøke lignende artister.
Du trenger ikke elske alt du ser! Noen ganger kan artistuttalelser eller beskrivende brosjyrer være misvisende, så hvis du uventet ikke liker en bestemt type kunst, er det greit
Tips
- Ikke føl at du må tenke på alle disse elementene for hvert enkelt kunstverk i et galleri! Det kan være overveldende. Det er greit å hoppe over deler du ikke er like interessert i.
- Det er noen undersøkelser som tyder på at kun å delta på kunstmuseer gir en mer berikende, følelsesmessig opplevelse. Så tilbring gjerne dagen i et galleri selv!
- I tillegg trenger du ikke gå til et museum for å se kunst! Kunst er ofte tilstede i offentlige parker eller bygninger.
