Ønsker du å vise frem arbeidet ditt til et kunstgalleri, til et universitet eller til en arbeidsgiver? En kunstportefølje er en fin måte å markere alle dine beste stykker og vise dine evner. En portefølje skal tale for seg selv og kombinere profesjonalitet, lidenskap, personlighet og en rekke stykker som har blitt inspirert av deg. Det vil være ditt første inntrykk og må skille seg ut blant andre innsendte porteføljer. I porteføljen din vil du vise hvem du tar hensyn til talentet ditt, hva som gjør at du skiller deg ut fra resten, og hvorfor de skal velge din portefølje fremfor andres.
Trinn
Del 1 av 3: Kompilering av stykker
Trinn 1. Slå opp kravene til porteføljen din
Hver organisasjon er forskjellig, og derfor kan de kreve forskjellige ting i porteføljen din eller et annet format for din portefølje. Porteføljen din vil også avhenge sterkt av hvilken type studie eller karriere du er interessert i å forfølge.
- For eksempel, hvis du søker på en filmskole eller animasjonsskole, vil porteføljen din sannsynligvis være digital og bestå hovedsakelig av arbeid du har utført innenfor dette feltet. På den annen side, hvis du søker på en arkitektskole eller et kunstgalleri, kan du ha flere skisser og tegninger.
- Noen institusjoner foreslår at du bare bruker omtrent 10 til 20 stykker i porteføljen din. Hvis du har virkelig sterke brikker, er færre bedre fordi jo flere brikker du har, desto mer sannsynlig er det at kvaliteten på brikkene vil falle.
- Sjekk alltid hva organisasjonen forventer før du begynner å sette sammen porteføljen din. Du vil ikke kaste bort tid på å lage en portefølje på en måte, og så må du gjøre det på nytt fordi det ikke er i riktig format.
Trinn 2. Velg ferdige eller uferdige brikker, basert på kravene til porteføljen din
Mange skoler i USA krever at alt arbeidet ditt er ferdig, men noen på andre områder som Storbritannia ønsker å se prosessen og utviklingen din.
- Sjekk kravene til porteføljen din før du gjør det ene eller det andre. Hvis du får lov til å bruke uferdige stykker, gjør du det. Dette avslører dine ferdigheter, engasjement og dybde av kunnskap, samt gir kontekst til skapelsen og tankeprosessen bak arbeidet ditt. Et kunstverk er ofte mer enn bare det ferdige produktet, men avhenger sterkt av prosessen og eksperimenteringen av stykket.
- Sørg for at alle brikkene, både ferdige og uferdige, er perfeksjonert. Fjern flekker, fingeravtrykk eller defekter som er igjen på stykket.
Trinn 3. Inkluder observasjonstegninger
Disse stykkene beviser at du er i stand til å observere noe i det virkelige liv og lage din egen kopi av det på papir. Observasjonstegninger eller malerier kan utgjøre en betydelig del av porteføljen din.
- Hensikten med disse tegningene er å vise de som ser på porteføljen din at du er i stand til å registrere form og form, detaljer, perspektiv, proporsjon og overflatekvaliteter.
- Når du trekker noe fra observasjon, sikter du etter en følelse av realisme uten å lage en stiv, mekanisk kopi av den. Det kan hjelpe å velge et emne som er viktig for deg, fordi du begynner å tenke på temaene og motivene bak tegningene, i stedet for det som er rett foran deg.
Trinn 4. Fremhev de beste brikkene dine
Hvis du har vært en artist en stund, har du sannsynligvis en rekke stykker, fra de beste, til virkelig gode, til middelmådige, til fattige. Det kan være fristende å velge det virkelig gode arbeidet ditt sammen med det beste arbeidet ditt. Imidlertid må disse to skilles. Du vil ikke bare vise frem det virkelig gode arbeidet ditt. Du vil bare vise frem ditt beste, brikkene du er sikker på uten tvil viser kvalitet, evne, kunst og kreativitet.
- Vær selektiv med arbeidet ditt, og ikke velg brikker bare for variasjonens skyld. Det er bedre å ha solide kunstverk som varierer mindre i medium eller stil enn det er å ha mange forskjellige medier og stiler, men middelmådig kunst.
- Hvis det er vanskelig å være upartisk eller redigere ditt eget verk, kan du spørre en venn eller to hvilke stykker som er dine beste stykker. Det kan også være nyttig å finne en mentor i ditt eget felt. Se etter noen med kunstnerisk talent som har vært i skoene dine før som kan hjelpe deg med å ta vanskelige beslutninger som disse. Og det gode er at du vet at du kan stole på dømmekraften deres fordi de også har erfaring fra kunstnerskap.
- Velg aldri kunst som er en etterligning av andres kunst. Opptakskontorer og arbeidsgivere har sett tusenvis av porteføljer og vil sannsynligvis kunne gjenkjenne om du har laget kunstverk fra et fotografi eller et annet kunstverk. Dette avslører også din mangel på kreativitet og manglende evne til å lage kunst fra det virkelige liv.
Trinn 5. Be en venn om å se over kunsten din
Etter at du har plukket ut et betydelig arbeid, må du få en venn eller mentorer til å se over det og be dem om å gi tilbakemelding på de forskjellige brikkene du har plukket ut.
- Noen av kunstene dine må kanskje gjøres om eller forbedres, så gi deg selv nok tid før porteføljen må sendes inn for å forbedre kunstverket ditt.
- Bygg i tide etter at du har valgt brikkene dine for å reflektere, og kom tilbake til brikkene når du har klart å behandle dem. Det er viktig å gi deg selv denne gangen fordi du vil kunne vurdere arbeidet ditt bedre og komme tilbake til det med mindre skjevhet.
- Noen ganger kan venner også være partiske mot arbeidet ditt, så det kan være mer fordelaktig å få inn noen som ikke har et personlig forhold til deg. Det kan være lettere å motta konstruktiv kritikk fra dem også.
- Lær å ta konstruktiv kritikk godt og vet at det ikke er en fornærmelse eller nedsettende kommentar, men gitt slik at du kan forbedre deg som artist.
Trinn 6. Inkluder tilleggsartikler, publikasjoner eller priser
Noen institusjoner vil ikke be om dette, så sjekk nok en gang kravene til porteføljen din. Imidlertid kan dette være nyttig for å vise at arbeidet ditt har blitt anerkjent av andre og at det har tidligere eksponering.
Del 2 av 3: Montering av porteføljen
Trinn 1. Bruk andre porteføljer som eksempler
Den beste måten å starte et prosjekt som en portefølje er å finne andre vellykkede porteføljer på nettet og bruke dem som din guide. Dette betyr ikke at du kopierer formatet, eller følger porteføljen stykke for stykke, men det betyr å bruke det som en referanse mens du lager ditt.
- Legg merke til hvordan kunstneren organiserte sine stykker. Vær oppmerksom på stilen og utformingen av porteføljen. Er øynene dine mer tiltrukket av utformingen av porteføljen, eller er du tiltrukket av kunsten?
- Hvis det føles skremmende eller skremmende å se på andre porteføljer, husk at bare det beste arbeidet er det som vises. Kunst består av både tekniske ferdigheter og kreativitet, så selv om din tekniske ferdighet ikke er så avansert som de du ser, kan kreativiteten gjøre opp for deg.
Trinn 2. Skreddersy porteføljen din til institusjonen
Et universitet og et kunstgalleri kan ha veldig forskjellige ideer om hva de vil se i porteføljen din eller utformingen av porteføljen din. Det er viktig at når du begynner å sette sammen og organisere porteføljen din, må du huske publikum.
- For eksempel, hvis du sender arbeidet ditt til et kunstgalleri, kan du besøke galleriet og sørge for at arbeidet ditt vil passe godt inn i galleriet. Velg brikker, design og organisering av porteføljen din som viser at du er kjent med galleriet og er klar over kunsten de bærer.
- Hvis du søker på et universitet eller en jobb, må du alltid slå opp kravene til porteføljen, men skreddersy porteføljen din også til institusjonstypen. Du søker kanskje til et mer prestisjefylt kunstuniversitet som verdsetter teknikk og stil, eller du søker kanskje på en skole som legger større vekt og kreativitet og eksperimentering. Husk disse tingene når du designer og organiserer porteføljen din.
Trinn 3. Organiser porteføljen din
Gruppér brikker etter stil, emne, media, teknikk, etc. Du vil gjøre det så enkelt som mulig for korrekturleseren å finne den viktige informasjonen, eller å avgjøre om du passer godt til institusjonen deres. Ved å organisere brikkene dine vil du gi anmelderen en enkel vei å følge. Du vil at porteføljen din skal fortelle en historie.
- Gruppe etter medium. Det er verdifullt å bruke forskjellige typer medier i porteføljen din for å vise at du er godt avrundet og i stand til å utføre forskjellige kunstformer. Det kan være nyttig å gruppere disse mediumene slik at porteføljen din tydelig viser dine forskjellige evner og hvordan du har brukt hvert medium i kunsten din. For eksempel kan du gruppere pastellkunst sammen, og deretter gruppere kulltegninger og blyanttegninger, og deretter kan du gruppere malerier sammen.
- Gruppe etter emne. En annen måte å gruppere kunstverket på er etter emne, som sannsynligvis vil kombinere forskjellige medier, men som viser din evne til å skildre forskjellige ting nøyaktig. For eksempel kan du gruppere etter figurtegninger, tegninger av landskap, abstrakt kunst, etc.
- Gruppe etter teknikk. Dette ligner på gruppering etter medium, men i stedet fokuserer du på dine evner til å bruke ikke bare papir, men digitale medier, fotografering, webdesign, animasjon, etc.
- Bruk en utklippsbok eller porteføljebinder som du finner i en hvilken som helst kunst- eller håndverksbutikk for å organisere og presentere kunstverket ditt.
Trinn 4. Hold det enkelt
Som artist kan du bli fristet til å ha en virkelig ekstravagant, kreativ portefølje. Selv om det er flott hvis brikkene dine er på denne måten, bør porteføljen som inneholder og viser brikkene dine være profesjonell, organisert og enkel.
- Hensikten med dette er fordi du ikke vil at en veldig travel portefølje skal distrahere seeren din fra kunstverket. Du vil at fokuset skal være på kunstverket ditt, for det er det du virkelig prøver å vise frem.
- Plasser porteføljen din. Ikke ha for mange brikker på en side, og ikke gå for langt med informasjonen du inkluderer.
Trinn 5. Skill deg ut, men ikke vær overivrig
Med en bransje som er så konkurransedyktig, er det viktig at arbeidet ditt skiller seg ut. Du vil ikke bli gruppert med hundrevis av mennesker som også har sendt inn sin portefølje, så prøv å lage en portefølje som fremhever brikkene dine så godt på en kreativ måte at anmelderne ikke kan la være å legge merke til det.
- Vær forsiktig med å overdrive det. Hvis dine forsøk på å skille deg ut fører deg til å lage noe corny, eller prøver å være humoristisk, men mislykkes, kan du gå ubemerket hen eller bli lagt merke til, men på en negativ måte.
- Fordelen med en portefølje er at du ikke bare er et navn på et stykke papir som et CV. Arbeidet ditt snakker virkelig til hvem du er, og det er lettere for en arbeidsgiver å knytte seg til de kreative inntrykkene i porteføljen din enn et skriftlig sett med jobbferdigheter.
- Ikke tenk over porteføljen din. Når du har fullført det, må du få en mentor til å gi deg tilbakemelding, gå over det noen ganger for å sikre at det er godt organisert og fjerne eventuelle feil, og deretter la det være. Ved kontinuerlig å prøve å redigere og forbedre porteføljen din, risikerer du å endre den til å "få den til å skille seg ut", noe som kan føre til redusert profesjonalitet i porteføljen din.
Trinn 6. Lag en virtuell portefølje
Selv om det er praktisk å ha porteføljen din i en papirkopi, vil det være nyttig å ha en virtuell kopi av porteføljen når du sender inn porteføljen din på nettet, noe som sannsynligvis må du gjøre for de fleste applikasjoner.
- Fotografer eller skann kunstverket ditt. Etter at du har valgt brikkene for porteføljen din, kan du bruke et kamera av god kvalitet til å ta bilder av kunsten din, eller be en profesjonell om å ta bildene. Sørg for at bildene er klare og av høy kvalitet, slik at når du ser på nettet, er oppløsningen god. Velg en innstilling med utmerket belysning og ingen blending, og bruk aldri blits. Når du skanner kunstverk, må du kontrollere at det ikke er rynker på siden og at den ligger flatt på skanneren, slik at bildet kommer ut akkurat som papirkopien.
- Legg inn disse bildene i Indesign eller et annet program som lar deg lage en ren portefølje som er lett å redigere kontinuerlig.
- Dette gir deg ikke bare en digital kopi til bruk på nettet, men fungerer også som en sikkerhetskopi i tilfelle papirkopien din går tapt eller ødelegges.
Del 3 av 3: Forbereder å vise porteføljen din
Trinn 1. Øv på å presentere porteføljen din
Hvis du har mulighet til å vise porteføljen din personlig, er det viktig å øve på å gå gjennom det, vite hva du vil si for hvert stykke og hvordan du effektivt kan kommunisere hvorfor du synes arbeidet ditt skiller seg ut og er verdifullt.
- Når du har praktisert det på egen hånd noen ganger, kan du presentere det for en venn eller mentor som kan gi deg tilbakemelding på presentasjonen din og hvordan du kommuniserer kunsten din.
- Nok en gang burde kunsten din snakke for seg selv. Når du presenterer en portefølje, trenger du ikke å gå i dybden på hvert stykke for å forklare det, det bør forklare seg for det meste. Imidlertid kan det være stykker som ble inspirert av en hendelse i livet ditt eller som betyr noe for deg. Bruk dem som en mulighet til å vise din kreativitet og lidenskap bak arbeidet ditt.
Trinn 2. Få tilbakemelding når du har fullført porteføljen
Be en mentor eller venn om å se gjennom den fullførte porteføljen din, og notere organisasjonen, temaene, formatet og det siste arbeidet du har valgt.
- Du kan også delta på en porteføljeanmeldelse. Det er nasjonale porteføljedager hvor høyskoleadministrasjonsrådgivere kommer til videregående skoler og høyskolecampusarrangementer for å gå gjennom studentenes kunstverk. Søk tilbakemelding om hvordan du kan forbedre porteføljen din, og bruk dette som en prøveperiode for å forberede deg på å presentere porteføljen din offisielt.
- Små detaljer er også viktige. Hvis du har tekst i porteføljen din, må du alltid se etter grammatiske feil. Det kan være lett å fokusere på kun kunsten, men arbeidsgivere og opptaksrådgivere vil se at du har gått gjennom alt arbeidet ditt og at du tar denne innsendelsen på alvor. Du vil ikke bruke all din tid på å lage en fantastisk portefølje som en arbeidsgiver eller innleggelsesrådgiver elsker, og deretter miste alle sjanser for å bli valgt fordi du stavet navnet på institusjonen feil eller brukte feil grammatikk.
Trinn 3. Oppdater porteføljen din med jevne mellomrom
Selv om du allerede har sendt porteføljen din til flere institusjoner, må du alltid være klar til å oppdatere og revidere porteføljen din med nytt og bedre arbeid. Spar tid på å gjøre dette mens du går, slik at du ikke trenger å gjøre et større revisjonsprosjekt neste gang du sender inn porteføljen din.
- Dette vil holde arbeidet ditt relevant og oppdatert med dine evner og priser.
- Spør deg selv kontinuerlig: "Er jeg med på dette?" Kunsten din skal gjenspeile deg selv og dine lidenskaper, så mens du oppdaterer og reviderer porteføljen din, må du sørge for at den fortsatt formidler historien du håper å formidle.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Kunstindustrien er konkurransedyktig, og det kan derfor ta flere eksponeringer for arbeidet ditt for å få et forsprang. Ikke bli motløs!
- Ikke bare lag kunst i klassen. Tegn, mal og skap i hverdagen din! Dette er brikkene som anmeldere virkelig er interessert i å se fordi de fremhever dine interesser, lidenskaper og kreativitet utenfor instruktørens krav eller klasseromsinnstillinger.
- Når du sammenligner arbeidet ditt med andre, må du huske at målet ditt ikke er at arbeidet ditt skal se akkurat ut som deres, men det er å stadig forbedre talentet og ferdighetene dine som kunstner.
- Ikke gjør gratis kunstverk bare for eksponeringsformål. Gjør det for din kjærlighet til kunst.
- Prøv å oppdatere porteføljen din med nye kunstverk. Det viser din erfaring, og dine ferdigheter blir bedre.
