Hvis du har en lidenskap for å fortelle en visuell historie til musikk, lurer du kanskje på hvordan du blir musikkvideoregissør. Det er mye teknisk kunnskap som går til å produsere en video, så du bør være forberedt på litt hardt arbeid. Likevel, når du elsker det du gjør, er selv hardt arbeid tilfredsstillende. For å oppnå drømmen om å bli musikkvideo -regissør, må du mestre det grunnleggende, bygge ditt profesjonelle rykte, og så er det bare å bryte inn i scenen før du blir en profesjonell musikkvideo -regissør.
Trinn
Del 1 av 3: Utstyr deg til å være musikkvideodirektør
Trinn 1. Lær det grunnleggende om filmskaping med fotografering
Mange regissører og filmprodusenter begynner med fotografering. Fotografering vil introdusere deg for det grunnleggende om mange viktige aspekter ved filmproduksjon, som de forskjellige linsene, skuddkomposisjonen, lyseffekter og innramming.
- Selv om du lærer det grunnleggende med stillfotografering, bør du begynne å orientere deg i sjangeren du er mest interessert i. For eksempel, hvis du liker thrash metal, kan du ta bilder av eller for et lokalt thrashband for å få en bedre følelse av å fange den typen bilder.
- I mange tilfeller kan du få tillatelse til å ta bilder av lokale eller mindre kjente band ved å tilby gratis kopier av fotograferingen din.
Trinn 2. Kjøp egnet utstyr
Filmeutstyr er notorisk dyrt, så du må ta deg tid til å bestemme hvilket kamera som vil være best for din situasjon og budsjettere deretter. Det er sannsynlig at du også må redegjøre for linsekostnadene, noe som kan gi flere hundre dollar i utgifter til kjøpet ditt. Noen anbefalte kameraer inkluderer:
- Canon EOS M er en veldig økonomisk modell som også har en HD -filmmodus for opptak i HD. Hvis kostnadene er en vesentlig faktor for deg, kan dette være ditt beste alternativ.
- Canon EOS Rebel T2i er et av de beste mellomkostnadskameraene for opptak av musikkvideoer. Den har også et svakt lys, noe som gjør den egnet for mange forskjellige typer lysmiljøer. Videoene du lager med dette vil se profesjonelle ut, uansett innhold.
- Nikon D5200 er den dyreste av disse tre modellene. Den har utmerkede funksjoner for musikkvideoopptak, for eksempel en CMOS -sensor på 24,1 megapiksler og 5 FPS kontinuerlig fotografering, selv om du definitivt må budsjettere for et objektiv for denne.
- I mange tilfeller kan du kjøpe oppussede eller like nye modeller fra elektronikkbutikker, pantelånere eller på nett for en brøkdel av utsalgsverdien. Du bør imidlertid være forsiktig når du går denne ruten. Noen "som nye" kameraer har skader som ikke er åpenbare.
Trinn 3. Lag amatørmusikkvideoer med vennene dine
Dette vil forberede deg på å lære å sette opp og styre handlingen til en scene. Den profesjonelle siden av videoproduksjon kan være svært krevende, og å jobbe med vennene dine vil gi deg et trygt sted å gjøre feil og lære av dem.
- Avhengig av kvaliteten på disse videoene, kan det være lurt å laste dem opp til YouTube -kanalen din for å se om du kan få litt popularitet og rykte.
- Du kan vurdere å sette sammen en video i stil med en flash mob, eller du kan involvere skolen/lokal teatergruppe til å utføre en enkel historie til en populær sang.
Trinn 4. Studer forskjellige sjangere musikkvideo
Hvis du vil bli en virkelig flott musikkvideoregissør, bør du utsette deg selv for andre flotte videoer for å lære av dem. På denne måten kan du snakke om og dekonstruere forskjellene mellom forskjellige musikkvideostiler. Mens du ser på, må du passe på ting som:
- Bruk av belysning i videoen. Hvordan påvirker det atmosfæren i videoen? Hvordan tror du du kan replikere effekten? Er det en blanding av varme (sterke, lyse) og myke (diffuse, svake) lyseffekter?
- Sammensetningen av videoen. Hvordan fungerer de visuelle elementene i videoen? Hvordan er de visuelle elementene i forskjellige scener integrert?
- Innramming av videoen. Framing anses generelt å være måten bildet bringer fokus på motivet på. På hvilke måter er motivet definert i favorittvideoene dine? Hvordan får former eller andre elementer (lys, skygge, miljø) oppmerksomhet til motivene i videoen?
Trinn 5. Ta en klasse
I mange tilfeller er det fotografering/filmklasser som tilbys på lokale samfunnssentre, høyskoler og universiteter. Du kan delta på disse for å gi deg selv mer formell kunnskap om skyting og filmskaping. Du vil sannsynligvis fokusere på den tekniske siden av tingene, som en klasse om lyseffekter, som et eksempel.
- Hvis du bor i en storby som regelmessig har produsert fotografier/filmmedier, kan du kanskje frivillig bruke tid på å gjøre oppgaver for å få eksponering for bransjen. For eksempel kan du frivillig drive mat og drikke til talent i ditt lokale nyhetsstudio.
- Vurder å gå på filmskole for en bachelorgrad i film.
Del 2 av 3: Bygg ditt profesjonelle rykte
Trinn 1. Ta opp amatørmusikkvideoer for lokale band
I noen tilfeller kan du til og med overbevise noe populært, men fortsatt relativt ukjent band, slik at du kan spille av musikkvideoer. Dette vil hjelpe deg med å lære hvordan du håndterer bandmedlemmers forventninger og bevegelser på kameraet, og kan resultere i passende materiale for din demo-hjul.
Trinn 2. Poler redigeringsferdighetene dine
Ikke alle regissører er dyktige på filmredigering, men å ha en generell kunnskap om det vil hjelpe deg med å coache redaktørene du jobber med til ønsket resultat. Ta deg tid til å leke deg med filmredigeringsprogramvare til du er komfortabel med det grunnleggende. Du bør også alltid sørge for at alle ferdige produksjoner er godt redigert.
Det kan være lurt å vurdere å ta et kurs i filmredigering, spesielt. Det er mye psykologi som går ut på å sette sammen en historie fra separate bilder, og å vite at dette kan føre deg foran kurven
Trinn 3. Delta i fremtredende videokonkurranser for å bygge ditt rykte
Spesielt bør spesifikasjoner/merkevarekonkurranser prioriteres, ettersom disse generelt sett er mer høyt ansett enn andre. Prøv å ikke bli motløs hvis det tar en stund før du ser noen suksess med en av disse. Konkurransen kan være hard.
- Fortsett å forbedre din metode og teknikker mens du lager videoer for konkurranser. Kritikk kan være vanskelig å høre, men kan resultere i drastiske forbedringer.
- Når du endelig vinner eller oppnår en rangering som er "shortlisted" eller "runner up", bør du inkludere denne informasjonen i enhver bio, personlig uttalelse eller CV du sender inn. Slike priser er et bevis på at du er en seriøs filmskaper.
Trinn 4. Lag en demosnelle
Demohjulet ditt er et kort klipp som viser potensielle kunder/arbeidsgivere hva du kan gjøre som musikkvideodirektør. Den bør inneholde klipp av det beste arbeidet ditt, og bør ikke overstige mer enn 90 sekunder i total lengde. Det bør være spesifikt for linjen med videoproduksjon du vil jobbe i, som pop, heavy metal eller country.
- Disse hjulene kan enten inneholde korte biter av mange forskjellige scener, eller noen lengre prøver som er samlet sammen.
- Ikke glem å inkludere navn og kontaktinformasjon i demo -hjulet. Mens du prøver å lage den perfekte demoen, kan dette lett bli oversett.
- Angi rollene dine under skyte med overskrifter. For eksempel, hvis du regisserte og også oppretter modeller for scenen i demo -hjulet ditt, kan du inkludere teksten "Lead Modeler" i et av de nedre hjørnene av bildet der den ikke vil distrahere fra scenen.
Del 3 av 3: Bryte inn i musikkvideoscenen
Trinn 1. Bruk sosiale medier
Sosiale medier, som Twitter, Facebook og YouTube, er gratis måter du kan bygge fanbase på og øke eksponeringen din. Etter hvert som din popularitet blant brukerne vokser, vil du legge merke til at større selskaper og etiketter vil ta deg mer seriøst.
Mange band og videoproduksjonsselskaper ser positivt ut på en stor YouTube- eller Twitter -følge på grunn av det faktum at du vil legge din fanbase til sin egen
Trinn 2. Nettverk med lokale musikkartister
Lokale artister vil også prøve å bryte seg inn i bransjen, så de kan ha forbindelser som kan være nyttige for deg på veien til å bli musikkvideoprodusent. Et enkelt visittkort kan hjelpe deg med å fremstå mer profesjonell mens du gir kontaktinformasjonen din.
- Gjennom sosiale nettverk kan du finne e -postadressene til PR -representanter eller andre beslutningstakere hos musikkvideoproduksjonsselskaper. En kort e -post med presentasjon av deg selv eller et forslag kan resultere i en potensiell konsert.
- Sosiale medier er noen ganger en "bakdør" til selskaper eller grupper som er vanskelig å komme i kontakt med. Du kan kunngjøre på Twitter at du leter etter et nytt musikkvideoprosjekt og se om noen biter.
Trinn 3. Send inn demo -hjulet til musikketiketter
Etter at du har erfaring og tilstedeværelse, kan du begynne å sende inn demo -hjulet til profesjonelle selskaper og musikketiketter. Du vil at kvaliteten på hjulet skal være så høy som mulig, ettersom du konkurrerer med andre fagfolk om en sjanse til å regissere musikkvideoer.
Hvis redigeringsevnen din er svakere enn regiferdighetene dine, kan det være lurt å ansette en profesjonell videoredigerer som hjelper deg med å sette sammen den mest imponerende videorullen som er mulig
Trinn 4. Ta stilling hos et produksjonsselskap
Ofte vil du ikke kunne få ønsket posisjon helt fra starten, men det betyr ikke at du ikke kan jobbe deg opp til det. Å drive mat eller hjelpe til med belysning kan bli til en assisterende direktørstilling eller scenelederstilling. Fra disse posisjonene har du et bedre skudd på å regissere.
- Når du jobber nedenfra og opp, må du ofte legge ned ekstraarbeid for å bevise deg selv. Vær ærlig med målene dine med andre ansatte og dine veiledere, og vis dem at du er seriøs ved å gjøre din beste innsats.
- Du bør prøve å vinkle for enhver stilling som jobber tett med en direktør, som som direktørassistent eller sekretær. På denne måten får du større mulighet til å se en profesjonell i aksjon.
Trinn 5. Identifiser selskaper som tjener penger på din demo -hjul
Det tar penger å produsere en musikkvideo, og ved å målrette mot lønnsomme musikkselskaper i sjangeren din, har du en bedre sjanse til å få et tilbud om å regissere. Se etter selskaper som aktivt produserer musikkvideoer, da dette ofte er et tegn på økonomisk helse og stabilitet.