Jobben til en kinematograf, eller direktør for fotografering, er i stor grad å bringe en historie fra et manus til live på skjermen. Kinoer har ansvaret for hvilke kameraer og objektiver som skal brukes, hvordan man tenner et skudd og hvordan kameraet oppfører seg. Som kinematograf vil du jobbe med en regissør og mannskapet for å fortelle en historie slik du ser den. Du regisserer et kamera som en regissør regisserer skuespillere. Å bli kinematograf er ikke en lett oppgave. Det tar mange års studier, praksis og nettverk. I tillegg til livslang læring. Hvis du er lidenskapelig opptatt av å bli kinematograf, er det beste alternativet å gå på skolen, skaffe deg et kamera og begynne å skyte og få et nettverk.
Trinn
Metode 1 av 3: Studerer kinematografi og film
Trinn 1. Lær de forskjellige jobbene knyttet til kameraarbeid
Hvis du vil lykkes i filmindustrien, uansett hvilken stilling du vil ha, må du vite nøyaktig hvor jobben din ender og hvor noen andre begynner.
- Lær hva rollene til en kinematograf er. Det er mange forskjellige jobbfunksjoner bak kameraet. Som kinematograf er jobben din å ha ansvaret for selve innspillingen av filmen. Skutt for skudd.
- Kinematografen blir også ofte referert til som fotografidirektør (DP). Du har ansvaret for hvordan kameraet beveger seg. Hvordan belysningen er satt opp. Hvilke vinkler brukes, og mer.
- Jobben din er ikke å regissere skuespillere, komme i veien for kameraoperatører som ikke er deg, fortelle lydavdelingen hvordan du setter opp lyd osv.
- Hvis du vil være vellykket som kinematograf, må du lære inn og ut av filming og hvor du hører hjemme.
Trinn 2. Ta film- og filmklasser
I filmbransjen er ikke alltid et fancy diplom nødvendig. Men å lære av fagfolk er den beste måten å få foten på døren og lære uvurderlige ferdigheter.
- Å få en skikkelig utdannelse innen film og kinematografi vil gi deg verktøy og opplæring for å bli vellykket. Du får se fantastiske filmer og bilder og lære teknikkene og terminologien bak hvert trekk og element.
- Å ta kurs vil også gi deg kunnskap om hva jobben din er og hva de forskjellige verktøyene du trenger. Du lærer hvordan du identifiserer hvilke forskjellige kameraer og objektiver du skal bruke. Hvordan få vanskelige skudd. Når skal jeg bruke en jevn kamera mot et kamera på en vogn.
- Å gå på skole for film er også givende. Du vil ikke bare lære av fagfolk, men du vil få karakterer på arbeidet ditt. Du vil lære når du ikke gjør noe riktig og hvordan du kan forbedre deg.
- Skoler har også ofte fint utstyr som du ellers ikke ville ha tilgang til. Du får lage prosjekter, bygge en portefølje og et nettverk. Du aldri når professoren din vil bruke deg. Eller klassekameraten din som nå er i Hollywood og jobber med store budsjettfilmer.
Trinn 3. Øv på å filme
I tillegg til å gå på filmskole og jobbe innenfor en akademisk struktur, må du også forgrene deg selv. Skolen er uvurderlig. Du vil lære riktige teknikker og metoder der. Men å øve på egen hånd lar deg oppdage din egen stil.
- Skaff deg et kamera og begynn å filme på egen hånd. Ta det du har lært fra skolen, og bruk det på ditt eksterne arbeid. Ta det du liker og det som resonerte med deg. Lær å ignorere det du ikke liker.
- Grunnen til at det å filme utenfor en institusjon vil hjelpe deg, er fordi du ofte blir fortalt på skolen at det er den beste måten å skyte noe på. Og i akademisk forstand er det det. Men du bør huske at du er et individ, og en historieforteller. Stemmen din er gjennom linsen på kameraet ditt, og du bør lære å snakke den.
Trinn 4. Lær alltid
Selv om du har gått på filmskole for kinematografi. En stor del av jobben din er å alltid fortsette utdannelsen. Filmindustrien utvikler seg raskt, og du må ikke bare følge med, men være i forkant.
- Det er så mange aspekter ved filming, og som kinematograf må du kjenne de fleste av disse aspektene bedre enn noen andre på settet.
- Les forum, bøker og artikler om emnet. Hold deg oppdatert med ny teknologi og filmteknikker. Finn ut hvilke kameraer og objektiver som er gode for bestemt belysning og bilder og stemninger. Nye kameraer kommer stadig ut og endrer hvordan vi tenker på film. Eller, rettere sagt digital film.
- Du vil bli verdsatt av arbeidet ditt. Men også av din kunnskap om håndverket ditt. Hvis du er personen som folk kommer til med et kamera eller belysningsspørsmål, er du på et bra sted. Du vil være den personen folk vet at du kan komme til med spørsmål. Enten det er "Hva er det nyeste kameraet som er ute akkurat nå?" eller "I den filmen vi nettopp så på, hvordan fikk regissøren det fantastiske bildet?"
- Lær så mye du kan. Magasiner som American Cinematographer Magazine og American Society of Cinematographers er en stor ressurs. Du kan holde deg oppdatert på nyheter. Les og lær om ikoniske bilder. Og lær hvordan J. J. Abrams og kinematografen hans var i stand til å gjøre så mange live -handlinger i den siste Star Wars -filmen.
Trinn 5. Se filmer
Det høres nesten ut som en unnskyldning for å slappe av og se favorittfilmen din. Bortsett fra at for å bli en flott kinematograf, må du se filmer annerledes enn din gjennomsnittlige seer.
- Lær å se på filmer gjennom linsens øye, ikke øyet til en betrakter. Ta notater enten på papir eller mental. Se etter forskjellige bilder, hva gjør disse bildene spesielle eller nødvendige?
- Jobben din er å kunne se et tomt mellomrom og se for deg hvordan du kan fortelle en overbevisende historie innenfor en ramme. Ta notater om hvordan kameraet beveger seg. Hvordan belysningen kaster skygger for å formidle stemning. Hvor nært skuddet er til en skuespiller og hvor på skuespilleren linsen er. Når og hvorfor kameraet beveger seg.
- Å se filmer med denne typen kritisk blikk vil hjelpe deg med å justere måten du tenker på og ser film. Du vil kunne forstå hvorfor et kamera beveger seg når det gjør det, og hvorfor det viser hva det viser.
Metode 2 av 3: Komme bak kameraet
Trinn 1. Start skytingen
Du har sannsynligvis allerede øvd på å filme på egen hånd. Enten du går på skolen eller lærer selv. Men akkurat som en sport eller en muskel, må du trene og trene.
- Invester i et kamera og litt utstyr. Smarttelefonen din er ikke det verste kameraalternativet du har lenger. Forutsatt at du har en relativt ny smarttelefon. Men det vil fortsatt ikke sammenligne med et DSLR -kamera. Hvis du kan, invester i et DSLR -kamera.
- DSLR -er laget de siste årene kan vanligvis ta opp HD -video. I tillegg er dette kameraer som er flotte for fotografering. Og siden du er kinematograf, er fotografering en av dine beste venner.
- Å lære fotografering vil være uvurderlig for deg hvis du vil lykkes som kinematograf. Du vil lære innramming, komposisjon, eksponering, tekstur, etc. Alle disse elementene som er avgjørende for å få et flott bilde, gjelder også for å få et flott skudd.
Trinn 2. Ta notater overalt hvor du går og ta storyboardbilder av omgivelsene dine
Film deretter bildene. Dette blir veldig enkelt hvis du har en fin DSLR med deg.
- Når du er ute og reiser i løpet av dagen, kan du ta deg tid til å se på et nærliggende landskap eller bygate. Se hvordan det ser ut for deg. Tenk deg at du filmer dette stedet for en film.
- Ta noen bilder av området du studerer. Ta notater om hvordan det får deg til å føle, hva som skjer i det øyeblikket. Kanskje du er i en travel gate i en by rett før det regner. Eller du tok den lange veien hjem og står ved et felt med høyt gress mens solen går ned. Hvilke følelser fremkaller disse bildene i deg? Hva slags scener kan foregå her?
- Dette er spørsmål du bør lære å stille deg selv og svare på når som helst. Skriv ned svarene i en notatbok og skriv tid og sted. Ta et par bilder eller film noen sekunder.
Trinn 3. Lag dine egne kortfilmer
Hvis du vil være fotograferingsdirektør, må du lære å regissere, både kameraet og mennesker.
- Kom på en idé til en kortfilm og lag den. Du kan velge å ta alle rollene eller holde deg til noen få. Få vennene dine til å hjelpe deg. Dette vil være ganske enkelt hvis du er eller var på filmskole. Bare kom deg ut og begynn å lage korte filmer. Prøv å starte tre, fem eller ti minutter lange filmer.
- Du trenger ikke å lage det store indie -mesterverket. Faktum er at du sannsynligvis ikke vil, i hvert fall ikke på en stund. Så ikke bekymre deg for å få alt riktig og perfekt. Bruk det du har til rådighet, og kom deg ut. Ved å skyte noe vil du komme foran de fleste som drømmer om å bli filmfotograf, men som aldri drar fordel av den drømmen.
- Du må lære å fortelle en historie med kameraet ditt. Den beste måten for deg å gjøre det på er ved prøving og feiling. Ja, skolegang og veiledning og studier vil hjelpe deg. Men for å virkelig utvikle talentene dine må du mislykkes og gjøre noen feil før du innser hvordan du best får det du vil og trenger på din egen måte.
Trinn 4. Kom deg på et sett
Når du har fått litt øvelse og arbeid å vise, blir det på tide å sette deg på et profesjonelt sett.
- Ha realistiske forventninger til å komme på sett. Ingen kommer til å trekke deg ut av det blå og gi deg et kamera. Du må sakte jobbe deg opp. Det spiller ingen rolle hvordan du kommer på settet. Du kan ikke engang få en jobb relatert til kameraarbeidet.
- Søk på eventuelle stillinger du er kvalifisert for. Du kan være produksjonsassistent, kameraoperatør, belysningstekniker, håndverksservicepersonell eller til og med en ekstra. Målet ditt er ikke å få en snarvei til berømmelse. Det er for å få eksponering og lære hvordan et ekte profesjonelt sett fungerer.
- Sett deg på settet og ta alt inn. Det blir øyeåpning. Du vil ikke bare se hvordan filmingen skjer, men hvordan folk handler og oppfører seg. Du vil støte på statister som tror at denne jobben kommer til å bringe berømmelse. Produksjonsassistenter som er irritert over statister. Regissører som oppfører seg som tyranner. Kameraoperatører som raskt og lett blir irritert hvis noen kommer for nært utstyr.
- Bygg relasjoner med gaffers, grips, produksjonsledere, produsenter og regissører.
- Hvis du kommer på settet, la alt du opplever suge i. Så hold deg unna veien til du trenger det. Selv om det vil skje mye, vil det også gi deg muligheten til å se magien skje. Vær oppmerksom på hvordan belysningen er satt opp. Hvordan mannskapet flytter rekvisitter og materialer rundt for å få et tøft skudd. Hvilke linser brukes og hvorfor enkelte brukes til bestemte bilder. Lær av hva folk gjør riktig, og hva folk gjør galt.
Metode 3 av 3: Nettverk og bygge din portefølje
Trinn 1. Bli med på nettgrupper
Bli med på sosiale mediegrupper for å hjelpe deg med å finne ressurser og nettverksmuligheter.
- Det er mange nettsteder som kan hjelpe deg med å finne jobber. Registrer deg og fyll ut profilen din. Start søk og søk. Nettsteder som Production Beast er en online ressurs for å koble mennesker i filmindustrien.
- På samme måte har Facebook tonnevis av filmorienterte grupper som du kan bli med for å diskutere, koble til og finne arbeid. Søk etter film- og filmgrupper på Facebook, og be om å bli med i grupper som skiller seg ut for deg. Spør vennene dine om anbefalinger om gode grupper.
Trinn 2. Bygg en rulle av ditt beste arbeid
Når du har gjort et eget arbeid, må du bygge en rulle.
- Hver stilling i bransjen vil kreve en annen type hjul for å vise frem. Og innenfor de forskjellige typer hjul vil det være flere metoder for å lage en.
- For direktør for fotograferingsruller er det et par ting å merke seg. Rullen din bør vise frem ditt absolutt beste arbeid. Hvis det ikke ser bra ut og noen ser det, vil seeren tro at dette er det mest du er i stand til.
- Om du tar andre roller i arbeidet ditt er ikke viktig akkurat nå. Selv om du har regissert eller redigert, er denne rullen for kinematografi. Inkluder bare arbeid som viser frem talentet ditt som kinematograf.
- Folk vil se talentet ditt i kamerabevegelse, belysning, komposisjon, visuell kreativitet, allsidighet og i det minste et flott øyeblikk.
- Det er mye å pakke inn på ikke mer enn to minutter. Du trenger ikke å få med alle disse aspektene, spesielt i ett klipp. Men du bør prøve å vise så mye av disse elementene som mulig. Rullen din skal ikke være lenger enn to minutter. Og hvis du ikke har nok kvalitetsopptak til å gjøre det så lenge, så behold det kortere. To flotte klipp som kulminerer på førti-fem sekunder vil tjene deg mye bedre enn to minutter med middelmådig arbeid.
Trinn 3. Lag et nettsted
Du har gjort mye arbeid så langt for å bli den fantastiske kinematografen du er. Du har studert, du har skutt dine egne prosjekter, du har jobbet med sett, og du har bilder og en rulle å vise frem. Hvorfor ikke legge alt på ditt eget nettsted.
- I disse dager er det ikke nok bare å ha et headshot, visittkort, CV og et hyggelig smil. Siden nettsteder er ekstremt enkle å lage om du kan kode eller ikke, har flere og flere bransjefolk en og forventer at du også.
- Gå til Squarespace, Wix, Cargocollective eller til og med Tumblr og lag et nettsted for deg selv. Du bør betale for hosting og et tilpasset domenenavn. Adressen til nettstedet ditt bør være navnet ditt.
- Grunnen til at du bør betale for å ha det tilpassede domenet og andre premiumfunksjoner, er slik at andre kan se at du er seriøs. Hvis nettstedet ditt tydeligvis er en aksjemal uten tilpasning og adressen din er '' Brukernavn'.tumblr.com ', kan noen se det og ikke ta deg på alvor. Legg den samme innsatsen i dine nettverksverktøy som du gjør kunsten din.
- Nettstedet ditt, spesielt som kinematograf, skal være vakkert og fortelle en historie. Du trenger ikke gjøre det super komplisert. Det skal være enkelt og tydelig vise frem arbeidet ditt. Men det burde på en måte være et kunstverk i seg selv.
Trinn 4. Markedsfør filmene dine
Markedsfør filmene du har laget eller har vært en del av. Last opp disse filmene online og vert visninger.
- Legg opp filmene dine på nettstedet ditt, eller i det minste trailere for filmene. Og last opp filmene til YouTube eller Vimeo. Del lenker på dine sosiale sider. Vert for visninger og opprett hendelser du kan invitere folk til.
- Send inn arbeidet ditt for filmfestivaler. Å være kinematograf er ikke en lett jobb, og å bli lagt merke til er vanskeligere. Så hvorfor ikke gjøre alt du kan for å få navnet ditt? Festivaler er en flott måte å få eksponering og nettverk med andre fagfolk og artister.
Trinn 5. E -postkontakter, professorer og alle andre du har jobbet med
Hold kontakten med bransjefolk du har møtt.
- Hvis du får noens kontaktinformasjon, lagre den et sted du vil huske. Få dine egne visittkort for å bytte og dele ut. Visittkort kan virke gammeldags. Men når noen gir deg et visittkort og du ikke har noe å levere tilbake, sender det en melding og kan føles rart.
- Ta kontakt med kontaktene. Etter at du har møtt noen, send en e -post eller melding og minn denne personen om hvor du møtte og hvem du er. Forklar at det var en glede å møtes, og at du gjerne vil jobbe sammen eller få råd.
- Ikke vær redd for å spørre folk om råd, invitere folk til visninger og be om tilbakemelding. Du får det ikke alltid. Men du vet aldri når noen vil hjelpe deg.
- Etter at du har erfaring, kan du sende kontakter og professorer på e -post og høflig be om potensielle jobber på potensielle jobber. Alle i denne bransjen leter alltid etter arbeid. Og folk er ofte villige til å hjelpe andre. Du vet aldri når noen kommer til deg for å få jobb eller råd. Eller når noen som har hatt suksess vil huske hvor flott du var å jobbe med og ringe deg.
Trinn 6. Få erfaring hvor som helst og uansett hvor du kan
Å bli kinematograf er hardt arbeid, og det vil ta tid å få tak i et rykte. Det er derfor, spesielt i begynnelsen, du bør få erfaring som du kan.
- Spør venner, kolleger, lærere osv. Om hjelp til å få arbeid. Ikke forvent å alltid få arbeid i akkurat den stillingen du ønsker. Ta alt som gir deg erfaring.
- Fortsett å lære og skyte ting selv. Du bør alltid skape nytt arbeid etter hvert som talentet ditt vokser. Oppdater CV -en og hjulet ofte, slik at du alltid er klar til å sette ditt beste selv fremover.
- Erfaring kommer i mange former. Enten det bare er å ta bilder for trening, jobbe med et sett, eller å fungere som regissør for fotografering på en film.
- Ikke bli motløs hvis du føler at du ikke får det arbeidet eller eksponeringen du ønsker. Det er mange måter å lage ditt eget innhold. Og i filmindustrien vil du gå gjennom sykluser der du kan være i høy etterspørsel i noen måneder. Så er de neste månedene stille. Lær å godta denne flyt og ta deg tid til å slappe av.
Tips
- Arbeid alltid hardt og strebe etter å lære så mye som mulig.
- Vurder å bli med i IMDB Pro. IMDB Pro er en betalt premiumversjon som lar deg se flere detaljer om mennesker i bransjen. Du kan til og med se hvem som representerer en bestemt person og få kontaktinformasjon. Dette er en fin måte å nå ut til folk du beundrer og nettverk.
- Lær å godta prosjektbegrensninger og arbeid innenfor disse begrensningene. Nødvendigheten er kreativitetens mor. Du får ikke alltid gjøre det du vil. En del av å lykkes er å lære å få det beste ut av det du har. Og har en god holdning til å gjøre det.
- Finn andre relaterte jobber i filmindustrien og skyte på siden. Du kan lære ved å se på andre kinematografer og leve godt samtidig.
- Velg dine partnere nøye. Bare arbeid med mennesker du jobber godt med. Ikke kast bort tiden din på å jobbe med noen du hater.
- Kameraer er som biler - hvis du har kjørt en (helst godt) kan du sannsynligvis kjøre 99,7% av de andre alternativene. Det er viktig å holde deg oppdatert, men i hovedsak er nesten alle kameraene veldig like. Vet hvordan du plukker opp et nytt utstyr og navigerer enkelt.
- Ikke brenn noen broer. Vær positiv, oppmerksom og vennlig. Denne virksomheten blir personlig. Folk vil ikke velge deg for jobber hvis du ikke er likt. Selv om du er bedre enn personen som blir valgt. Vær venner med alle. Til og med menneskene du hater.
Advarsler
- Vær hyggelig mot alle. Filmindustrien er mindre enn du tror. Folk snakker, og du vil aldri være gjenstand for en dårlig samtale. Det kan stoppe deg fra å tjene penger.
- Det vil ta mange års hardt arbeid å leve. Og mesteparten av tiden vil du jobbe med oddsjobber for å betale husleie og regninger. Hvis du er lidenskapelig opptatt av å bli kinematograf, vet du at veien videre er lang, vanskelig og ofte utilgivelig.
