Mens rappere ofte får berømmelsen og æren, er produsentene hjertet og sjelen til hip-hop. Produsenter lager de instrumentale "beatene" som rapperne trenger for å bli hørt, og lager kroker, melodier og rytmer som verden elsker å lytte til. Det er mange typer produsenter og et uendelig antall stiler å prøve, men det er noen få vanlige trinn som hver produsent deler.
Trinn
Metode 1 av 3: Lær håndverket
Trinn 1. Bli forelsket i hip-hop
Vet før du begynner at musikkindustrien er notorisk vanskelig å bryte seg inn i, så du må forfølge hip-hop fordi du liker det, ikke for å tjene penger. Lytt til så mange rappere og produsenter som du kan, og oppdag hvilke lyder du liker og hvilken musikkstil du vil lage. Jo mer du vet om hip-hop, jo bedre rustet vil du være for å klare det.
Hip-hop er en av de enkleste sjangrene å komme inn på, takket være det store utvalget av gratis musikk tilgjengelig på mixtape-nettsteder som Datpiff, LiveMixtapes og HotNewHipHop
Trinn 2. Lytt til et bredt spekter av musikk
Hip-hop-produsenter er kjent for å trekke forskjellige musikalske påvirkninger og trender sammen for å skape noe nytt, så se etter god musikk uansett hvor du finner den. RZA og ble kjent med å grave gjennom gamle soulalbum, Russell Simmons og Rick Rubin lagde bølger som brakte rock & roll til rap, og Kanye bruker et fullt klassisk orkester bak mange av hans beats. Det er ingen sjanger du ikke finner inspirasjon i som hip-hop-produsent.
- Lytt til musikk for kvaliteten, ikke på grunn av sjangeren eller omdømmet.
- Ta notater av musikk du liker, slik at du kan finne den, og potensielt bruke den senere.
Trinn 3. Lær musikkteori og historie
Produksjon er prosessen med å lage et instrumentalspor, men når det gjelder hiphop, vil du vanligvis "spille" alle instrumentene. For å ha full kontroll over lyden din må du vite hvordan musikk fungerer, inkludert tidssignaturer, akkordprogresjon, musikkteori og instrumentering.
Lær hvordan du spiller et instrument. Siden mange takter er laget med et tastatur, kan du prøve å starte med et piano
Trinn 4. Kjøp beat-making utstyr
Hip-hop har en lav adgangsbarriere fordi du teoretisk sett kan lage beats med ingenting annet enn en rimelig kraftig datamaskin. I disse dager kan ekstra verktøy plugges rett inn i datamaskinen for å gi deg enda større kontroll over musikken din, og er nesten uvurderlige.
-
Tastatur:
Kanskje det nest viktigste verktøyet ved siden av en datamaskin, tastaturer lar deg lage dine egne melodier og fysisk spille din takt, som vanligvis er mye raskere enn å legge notene inn i datamaskinen.
-
Trommemaskiner:
utrolig allsidige rytmeinstrumenter, trommemaskiner lar deg tilordne hvilken som helst lyd du vil til en liten pute, og deretter spille den lyden som om den var en tromme. Du kan programmere den med trommer, cymbaler, slaginstrumenter, notater eller til og med tilfeldige lyder.
-
Mikrofon:
Mikrofoner er viktige hvis du vil spille inn vokalspor, og lar deg også spille inn andre instrumenter og lyder for å integrere dem i beatene dine.
-
MIDI -kontrollere:
Komplekse, men kraftige, MIDI -kontrollere gir deg muligheten til å justere tone, rytme, sløyfer, trommer og slag med et tastetrykk. Mange avanserte tastaturer og trommemaskiner kommer med vedlagte MIDI-kontrollere.
-
Høyttalere:
Sørg for å investere i gode høyttalere, slik at du kan høre musikken din med høyest mulig kvalitet, slik at du kan være sikker på at lytterne dine hører det du vil at de skal høre.
Trinn 5. Velg lydproduksjonsprogramvare
Kjent som en Digital Audio Workstation (DAW), er det hundrevis av alternativer der ute. Selv om det er mye variasjon i funksjoner, brukervennlighet og pålitelighet, er de fleste av dem ganske like i utførelsen. Ulike instrumentdeler dras til en tidslinje der de kan lagvis, redigeres og gjentas for å danne sangen din. Velg programmet du er mest komfortabel med, og lær alt du kan om det.
- Noen gratis programmer å begynne å øve på er Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia og Mixx.
- For mer engasjerte beatmakers, sjekk ut betalte programmer som Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft eller Cubase.
- Hver programvare har tonnevis med opplæringsprogrammer, tips og triks tilgjengelig online, og du bør lære så mye om DAW -en din som mulig.
Trinn 6. Eksperimenter med lyder og utstyr
Dette er den eneste måten å bli kjent med utstyret ditt og lære hva slags musikk du vil lage. Lag så mange takter du kan, selv om de bare er 30 sekunder lange, og grave deg ned i alle instrumentene du har tilgang til.
Prøv å gjenskape noen av favorittslagene dine. Du kan laste ned pakker med lyder som kjente produsenter bruker online og leke med dem for å se hvordan de brukes
Poeng
0 / 0
Metode 1 Quiz
Hva slags musikk bør du høre på hvis du vil være hiphop -musikkprodusent?
Hip Hop
Nesten! Som hiphop -musikkprodusent bør du absolutt lytte til hiphop -musikk, men du bør ikke stoppe der! Hiphop -sanger er kjent for å kombinere forskjellige musikalske påvirkninger. Hvis du vil være en hiphop -musikkprodusent, må du gjøre det samme, og det starter med å lytte til andre musikalske tradisjoner! Gjett igjen!
Soul musikk
Prøv igjen! Soulmusikk er et flott alternativ for musikk du kan lytte til for å bli musikkprodusent, men det er ikke det eneste alternativet der ute. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Klassisk musikk
Lukk! Du kan definitivt lytte til klassisk musikk hvis du vil være hiphop -musikkprodusent og ta en side ut av Kanyes bok, men det er ikke den eneste typen musikk du bør høre på! Gjett igjen!
Countrymusikk
Ikke helt. Selv om du kan lytte til countrymusikk for å bli en hiphop -musikkprodusent, er dette ikke det eneste alternativet! Gjett igjen!
Alt det ovennevnte
Riktig! Hvis du vil bli en hiphop -musikkprodusent, må du lytte til hiphop for å kjenne og elske sjangeren. Men utover det, bør du også lytte til en rekke forskjellige sjangere, slik at du henter inspirasjonen din hvor som helst og hvor som helst! Enhver musikksjanger kan tjene som inspirasjon så lenge du hører på musikk av god kvalitet! Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Metode 2 av 3: Byggeslag
Trinn 1. Design trommeslaget først
Trommene er den viktigste delen av rytmen din og danner strukturen til hele sangen. Spesielt i hip-hop, hvor sangere trenger en jevn rytme for å rappe over, må du skape et solid grunnlag for melodi, vokal og orkestrering.
- Start med den klassiske trioen med trommeslag-sparketromme, snare og hi-hat. Spill med disse tre trommene for å produsere den spenstige, tempofulle følelsen av klassiske rap- og hip-hop-sanger. Eks. DJ Premier's berømte beats på albumet Step in the Arena.
- Last ned gratis trommepakker online for å finne unik perkusjon og lyder som er inkludert i sangene dine.
- Eksperimenter med andre lyder for perkusjon. Produsenter som J Dilla (eks. "Waves") ble berømt for å bruke stemmer, sirener, pop og andre lyder i stedet for trommer. (Eks. 50 Cents "Heat" bruker pistollyder for slagverk)
Trinn 2. Bygg inn en basslinje
Hip-hop har sine røtter i jazz, funk og soul, og akkurat som sjangrene som skapte det, krever alle hip-hop-spor to grunnleggende instrumenter: trommer og bass. En basslinje gir sangen din en grunnleggende mal for melodien
- Basslinjer kan være enkle, som Nas '"Memory Lane (Sittin' in the Park)", eller komplekse, som Common's "Be (Intro)."
- Øv deg på å feste basslinjen med trommelen din, ettersom de begge sender lavfrekvente toner. Lag dem så du kan høre begge deler, som i sangene ovenfor.
Trinn 3. Legg til orkestrering og melodiinstrumenter
Når du har etablert "groove" av sangen med bass og trommer, er det på tide å få den til å skinne virkelig. Det er her du kan designe følelsen av en sang. Hvis du for eksempel vil ha en RnB -inspirert sang, vil du ha piano, noen horn og kanskje litt jazzete gitar (Ex. Blues Scholars "The Ave"). Hvis du vil ha en episk, kinematisk sang, legger du til strykere, tubaer, gonger, osv. (Eks. Big Boi's "General Patton").
Lek hele tiden med lyder- den eneste måten å finne ut hva som høres best ut, er å prøve så mange forskjellige orkestrasjoner som mulig
Trinn 4. Lær hvordan du løkker
Looping er når du tar flere musikklinjer og gjentar gjennom en sang, så det høres ut som om noen spiller rollen hele tiden. Den lar deg lage en konsistent takt for MC -en til å rappe over og holder deg fra å kjedelig skrive ut den samme delen igjen og igjen.
De beste løkkene er sømløse. Det vil si at det er umulig å fortelle at delen hovedsakelig var kopiert og limt sammen
Trinn 5. Lær hvordan du prøver
Sampling er når du deler opp andre sanger i sangen din og bruker den gamle delen til å lage noe helt nytt. Prøvetaking er en av byggesteinene i hip-hop-produksjon, men du bør alltid gjøre det med forsiktighet-prøvetaking uten tillatelse kan være ulovlig.
Bruk prøven sparsomt, finn 2-3 notater du liker og forvreng dem, gjenta dem eller hakk dem opp til noe nytt
Trinn 6. Legg til vokalen
Enten du gjør dem selv eller har noen andre til å rappe, ta opp vokalen på sangen din og tenk på lengden, korplassering og eventuelle introer eller outroer du vil ha.
Trinn 7. Avslutt sangene med aksenter, beat drops og overraskelse
Bruk dine produksjonsferdigheter til å kombinere tekstene med rytmen. For eksempel, i et øyeblikk hvor teksten refererer til politiet, er det vanlig å sette en sirenelyd i sangen. Når du hører spesielt kraftige linjer eller rytmer, vurderer du å dempe takten slik at lytterne kan høre rapperen tydelig og deretter hoppe tilbake som en overraskelse.
- Bygg opp takten- start sangen med bare trommer og bass, og legg til et instrument hvert vers, og bryt den deretter ned i outroen (eks. Outkasts "Slump")
- Legg til subtile aksenter - selv lyder som er vanskelig å høre kan gi sangen dybde.
Trinn 8. Avgrens slagene dine
Les programvarehåndboken og lær om EQ, effekter og kvantisering, og bruk dem der det er nødvendig.
-
EQ:
Også kjent som utjevning, det er her du justerer volumet, frekvensen og lydene til hele sangen slik at alle delene passer jevnt sammen.
-
Effekter:
Det er uendelige effekter, som alle justerer eller endrer lyden av et instrument for å få det til å passe stemningen i sangen. De kan lage ekko, endre toner, justere notater subtilt og mye mer. De er aldri permanente, så test dem på hvert instrument.
-
Kvantisering:
Kunsten å ta håndlagde noter eller slag og elektronisk stille dem opp med takten. Kvantisering er avgjørende for å få en sang til å høres ren og profesjonell ut, men å overdrive den kan få en sang til å virke robotisk og intetsigende.
Trinn 9. Bryt alle reglene
De beste hip-hop-produsentene smidde sin egen vei og lærte av mesterne mens de prøvde ting ingen andre har. Lag en sang uten trommer, prøve fra en polka melodi, eller bruk et liveband til å lage sporene dine. Følg dine kreative instinkter og hold ørene åpne for å skille deg ut som produsent. Poeng
0 / 0
Metode 2 Quiz
Sant eller usant: Hver hiphop -sang trenger trommer.
ekte
Ikke akkurat. Kick drum, snare og hi-hat er klassiske trommer i hiphop-sanger, men det viktigste med hiphop-musikken er dens evne til å bryte grenser, normer og konvensjoner! Prøv et annet svar …
Falsk
Riktig! Mens tradisjonelle hiphop-sanger vanligvis bruker en trommel, snare og hi-hat for å skape en spenstig, tempofylt følelse, er hiphop så godt elsket av så mange mennesker fordi den bryter enhver regel. Enten du vil erstatte trommer med andre perkusive lyder som 50 Cent i "Heat", eller om du vil gi avkall på trommer, ikke vær redd for å følge tarmen og lage en hiphop -sang som bryter alle "reglene". " Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Metode 3 av 3: Bli en profesjonell produsent
Trinn 1. Del slagene dine med folk
Hvis du vil bli profesjonell, må du begynne å dele sangene dine med venner, familie og fremmede. Dette kan være skummelt, men husk at musikk er ment å bli delt, og er morsommere med andre mennesker.
- Start med nære venner og familiemedlemmer, slik at du føler deg komfortabel med tilbakemeldinger.
- La aldri noen fortelle deg at "du kan ikke lage musikk." Hvis dette er din drøm, fortsett å øve og prøve.
- Sett musikken din på nettet for umiddelbar tilbakemelding og lyttere. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation-mulighetene for å dele talentet ditt er uendelige!
Trinn 2. Promoter deg selv
Når du har fått andre til å nikke med hodet til musikken din, kan du begynne å promotere deg selv. Nettsteder som rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net og cdbaby.com er laget for å markedsføre unge produsenter.
- Bli aktiv på sosiale medier for å utnytte det største markedet du muligens kan.
- Delta på hip-hop-show og nettverk med lokale musikere og produsenter.
Trinn 3. Samarbeid med andre rappere og produsenter
En del av det fine med hip-hop er hvor samarbeidende det er. Produsenter og rappere mikser og matcher jevnlig, finner ny inspirasjon fra andre musikere og hjelper hverandre med å bli kjent.
- Spør rappere du kjenner om du kan lage en sang for dem.
- Tilby dine beats online, hiphopfora fra Reddit til DatPiff er fulle av rappere som leter etter et slag å rappe over.
Trinn 4. Lag en mikstape
Mixtapes er gratisalbum lagt ut på nettet som fungerer som CV for hip-hop-samfunnet. Selv om du ikke kan få en rapper til å gi deg vokal, kan du sette sammen en samling med sanger som folk kan laste ned og dele.
Trinn 5. Fortsett å lage slag
Kanye West erklærte berømt at han produserte "fem slag om dagen i tre somre", men det er det som trengs for å bryte inn i bransjen. Bare de som øver hver dag, slår slag for alle som spør, og stadig lærer nye triks, vil bli suksessrike hip-hop-produsenter. Selv om du bare vil produsere for moro skyld, vil du finne den eneste måten å virkelig bli hip-hop-produsent på er å produsere litt hip-hop. Poeng
0 / 0
Metode 3 Quiz
Hva bør du gjøre hvis du er redd for å dele beats med folk?
Start i det små ved å vise det til venner og familie.
Riktig! Hvis tanken på å sette musikken din der ute er skummelt, må du først vise venner og familie og be om tilbakemelding. Prøv deretter å sette musikken din på nettet for andre å sette pris på, med ros for det de likte og etter å ha justert og tatt opp det de trodde du kunne forbedre. Les videre for et annet quizspørsmål.
Lag mer musikk.
Ikke nødvendigvis. Selv om du hele tiden skal lage musikk, kommer det en tid da du må begynne å sette musikken din der ute. Så skummelt det kan virke, er det ikke en god måte å løse det på. Prøv heller å begynne i det små før du går videre til et større publikum! Velg et annet svar!
Gi opp.
Definitivt ikke! Det kan virke skummelt å dele musikk, spesielt hvis du skriver fra hjertet, men husk at du alltid kan begynne i det små. Eller hvis tanken på å dele musikk med familien din er skremmende, kan du prøve å sette musikken din på nettet anonymt eller med et pseudonym. Gjett igjen!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Tips
- Sørg for å volumere hvert instrument riktig. Høyere er ikke nødvendigvis bedre.
- Prøv alt. Ingenting er galt. Hvis folk liker det, eller om du bare liker det, er det riktig.
- Samarbeid med andre produsenter for å utvikle nye ideer.
- Ikke vær en hater. Som produsent vil biff ikke gi deg noen respekt.
- Hvis du liker old-school hip-hop, gjør snaren noen få toner lavere eller bruk vintage lyder som 808 sett.
- Se opplæringsvideoer på YouTube.
- Få mange tilbakemeldinger fra barn og tenåringer.
- Anbefalt maskinvare: MPC -serien, Korg -synthesizere, MIDI -tastaturer, Technics -platespillere, profesjonelle produksjonshodetelefoner og studiomonitorer.
- Riktig utjevning av lydene og instrumentene vil lage eller ødelegge et OK spor.
- Ikke begrens deg selv: kjenn de fire elementene i hiphop. Breakdancing, rapping, graffiti og turntablisme.
- Studer vellykkede produsenter. Det høres kåt ut, men sett deg ned med de 25 eller 50 beste instrumentalsporene dine, og legg merke til hvorfor de er så tiltalende.
- Blanding og mestring av et spor er to separate ferdighetssett som må jobbe sammen. Så bli dyktig på begge deler for å gi sporene dine en profesjonell glans.
- Ikke bli skuffet hvis sangen din ikke er i tråd med dine forventninger. Det er vanlig for nybegynnere, men fortsett å øve.
Advarsler
- Ikke forvent å leve av dette med mindre du er villig til å jobbe det hardeste du noen gang har jobbet i livet ditt. Det er ikke et lett marked å inngå med mindre du er veldig bestemt og ikke vil gi opp lett. Husk, du kan bare klare det --- det er et overfylt marked.
- Ikke bli motløs av kritikere.
- Programvaren for FL Studio er nesten 200 MB, men den er vel verdt prisen. Et enestående program, spesielt for kreative brukere. Du kan utvikle dine ferdigheter til å lage et solid verktøy ut av det
- Ikke still et spørsmål om hvordan du gjør noe uten å lese manualen eller søke på internett først. Hiphop -produsenter vil være svært nyttig hvis du følger denne regelen.
- Ikke bruk fornærmende språk. Det bør unngås for enhver pris.
- Fortsett med det. Hvis du er sikker på at dette er en lidenskap du ønsker å utvikle, så legg en måte å integrere det i livet ditt til det er modent nok til å være der du vil ha det.
