Hip-hop og popmusikkproduksjon inneholder alle elementer i skapelsen av hiphop og popmusikk, selv om "produksjon" generelt refererer til det instrumentale og ikke-lyriske. I utgangspunktet er hiphop- og popmusikkprodusenter instrumentalister som lager slike sanger. Dette arbeidet innebærer bruk av ting som samplere, trommemaskiner, synthesizere, digitale lydarbeidsstasjoner (DAW) og levende instrumenter. Utstyr deg til å produsere, lage rytmen, legge til instrumentaler, inkludere vokal hvis du ønsker det, og avslutt sporet så kvaliteten er på topp.
Trinn
Del 1 av 6: Utstyr deg til å produsere
Trinn 1. Velg mellom fysisk og digital produksjon
Med mindre du er medlem av et band eller du har tilgang til et innspillingsstudio og kan overbevise noen musikervenner om å jamme ut, produserer du det meste av lyden din digitalt. Du kan også spille inn en trommeslagervenn eller et sykt gitarriff og bruke disse live -prøvene som en del av produksjonen.
- Vanligvis vil levende prøver høres mest naturlige ut. Menneskelige lyttere krever ufullkommenhet i lydproduksjon, og levende artister har hver sin unike, ufullkomne stil.
- Noen ganger kan du overbevise musikervennene dine om å delta i live sampling hvis du gir dem æren eller anerkjenner dem.
EKSPERT -TIPS
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musikkprodusent og instruktør
Prøv å eksperimentere med en blanding av levende og digitale lyder:
Timmy Linetsky, en YouTube -DJ, sier:"
både digitale lyder og organiske teksturer. Det er alltid veldig flott å kombinere de to. Digital har mye makt-det føles veldig stort og slagkraftig og i ansiktet ditt, og veldig slipe noen ganger også. Levende prøver har teksturer som er veldig vanskelige å gjenskape digitalt fordi lyden er så dynamisk."
Trinn 2. Bygg eller kjøp en passende datamaskin
Hvis du vil produsere dine egne spor uavhengig av hverandre, vil en datamaskin som kan kjøre musikkproduksjonsprogramvare være nødvendig. Når du velger en passende datamaskin, bør du vurdere:
- Invester i en bærbar datamaskin hvis du planlegger å reise eller opptre live. Dette gjør at du lettere kan spille live, ettersom hele utvalget ditt kan lagres og transporteres på den bærbare datamaskinen.
- Invester i et skrivebord hvis du planlegger å produsere musikk hjemme. Disse maskinene vil trofast kjøre mest lydproduksjonsprogramvare.
- Bruk en Mac hvis du planlegger å bruke digitale lydarbeidsstasjoner (DAWs) Pro Tools, Garageband eller Logic. Disse programmene er enten Mac-utgivelser eller er designet for å fungere best med Mac-spesifikasjoner.
- Prioriter prosessorhastighet. En 3.0 -prosessor som er en dobbeltkjerne eller bedre, vil hjelpe datamaskinen til å kjøre flytende med liten eller ingen forsinkelse.
- Bruker 8 GB RAM og 500 GB harddiskplass (minimum) for å støtte et omfattende lydbibliotek og jevn drift av datamaskinen.
- Sparer penger på skjermkortet ditt. Med mindre du også gjør videoredigering, vil et avansert skjermkort ikke gi mye til musikkproduksjonen din.
Trinn 3. Invester i opptaksutstyr
Opptaksutstyr kan gi en betydelig utgift til utstyrskostnadene. De fleste digitale lydarbeidsstasjoner (DAW) kan produsere lyder digitalt, slik at hele spor kan lages på datamaskinen. Opptaksutstyr inkluderer ting som mikrofoner, bom, filtre, lydboder og så videre.
Opptak av live -spillere er generelt varmere og krever mindre etterbehandling. Isolerte lydbitt kan høres kaldt ut, noe som kan korrigeres i sluttfasen av produksjonsprosessen
Trinn 4. Velg en passende DAW
En digital lydarbeidsstasjon (DAW) gir deg mest frihet med produksjon. Mange DAW -er kommer med digitale trommemaskiner, synthesizere, lydbiblioteker og mer. Noen populære DAW -er du kan vurdere inkluderer:
- Image-Line FL Studio er frontløperen blant Fruity Loops-plattformen. Denne kraftige DAW inkluderer en Image-Line livslang gratis oppdateringspolicy.
- Ableton Live er kraftig som et innspillingsprogram for komponister, og det fungerer også som et ytelsesinstrument. Dette programmet støttes av grensesnittmaskinvare som Push 2 -kontrolleren, som muliggjør en fysisk reaktiv (trykknapplydproduksjon) slags musikkproduksjon.
- Steinberg Cubase Pro tilbyr unike grensesnittalternativer, for eksempel kromatisk prøvetaking og nedre sone-prosjektvindu for å forbedre miksing og andre finjusterende verktøypaneler/faner.
Trinn 5. Kjøp passende produksjons- og innspillingstilbehør
Det kan være vanskelig å fange opp den eksplosive naturen til et musikalsk øyeblikk når det bare handler om abstrakt lydinformasjon i datafiler. Fysisk produksjons- og opptaksutstyr, som trommemaskiner, mikrofoner, synthesizere, tastaturer, elektriske gitarer og kontrollere kan gjøre produksjon og innspilling mer intuitiv og interaktiv.
- Identifiser utstyr som du sannsynligvis vil bruke ofte i produksjonen. For eksempel, hvis du hadde musikalsk trening i piano, ville et kvalitetstastatur sannsynligvis være en nyttig investering.
- Denne typen utstyr kan være veldig dyrt. Å bygge opp produksjons- og innspillingstilbehør tar vanligvis tid og kontinuerlige investeringer.
- Selv om dette utstyret kan være nyttig, krever hermetikkproduksjon, som trommemaskiner, ofte omfattende etterbehandling før det høres naturlig ut.
Del 2 av 6: Making a Beat
Trinn 1. Lag basslinjen
Dette er grunnlaget for sporet ditt. Basslinjen vil være den laveste tonen i sporet, vanligvis en tromme eller klaviertone. Det er ofte repeterende og jevnt, selv om noen basslinjer er preget av mer kompleks struktur, som tromme og bass, som bruker en synkopert takt.
- Bruk den stabile rytmen til en trommel for å lage en grunnleggende basslinje.
- Tell rytmer og legg til offbeats, som en sekstende tonekjøring på andre og fjerde slag på basslinjen din.
- Du vet aldri hva du kommer på når du lager basslinjen din. La instinktene dine lede deg. Ikke prøv på perfeksjon; å skape et utgangspunkt er målet med dette trinnet.
Trinn 2. Inkluder ekstra slagverk for variasjon
Trommer og cymbaler gir mye slag til sporene du produserer. En stødig trommel (eller bastromme) kan fungere for hovedbassinen, men en trommelrulle på en lilletromme eller et klapp på en høyhatt vil gi mer dybde til basslinjen.
Disse slagverken forekommer vanligvis med jevne mellomrom eller som en del av løkker gjennom et spor. Hyppigheten av disse vil avhenge av din stil og preferanse
Trinn 3. Sløyfe den gjennomgående linjen til bassen og planlegg digresjoner, om ønskelig
Bassens gjennomgående linje vil være det gjentatte, jevne temaet for bassdelen. Dette vil imidlertid til tider endre seg for å vise frem soloer, for å markere deler, for å sette søkelyset på instrumentalduetter eller vokal, og så videre. Disse avvikene holder basslinjen din fra å bli for repeterende og kjedelig.
- En bro er et forbindende musikalsk mellomspill til hovedlinjen i en sang, som vanligvis forekommer i midten av sangen. Eksperimenter med endringer i rytme, melodi og mer når du inkluderer broer i sporene dine.
- Vær forsiktig så du ikke legger for mange deler til basslinjen. For mye instrumental variasjon kan resultere i en gjørmete lyd. To til tre instrumenter her ville være best egnet til å begynne med. Bruk enkle, repeterbare mønstre.
Del 3 av 6: Legge til instrumentelle deler
Trinn 1. Konstruer melodien
Melodien til sangen din er hoveddelen av en sang som stiger og faller, og skaper mønsteret som resten av sporet er strukturert rundt. Tenk på melodien som hoveddelen av en sang du vil nynne sammen med.
- Velg et hovedinstrument for melodien din. Populære valg inkluderer gitar, keyboard, horn (som trompeter eller tromboner), organer, synthtoner, blåsere (fløyter, klarinetter) og mer.
- La melodien reise en rekke toner for å gi den kontur. Bryt opp toner for å hoppe opp og ned til høyere og lavere toner. Lag akkorder ved å spille toner sammen.
- Ikke vær redd for å bruke stillhet. Hvis du legger til en liten pause (ofte referert til i musikken som en "hvile") i melodien din, kan det bygge spenning.
- Melodien din bør bestå av et enkelt instrument. I noen tilfeller kan et par instrumenter også brukes. Når du starter, kan bruk av mer enn ett instrument forårsake gjørme eller overmettelse i sluttresultatet av sporet ditt.
Trinn 2. Fremhev melodien med andre instrumenter
To instrumenter her er et godt sted å starte. For mange instrumenter i sporet ditt kan tyde lyden, noe som gjør den tung og utydelig. Spill disse aksentinstrumentene i harmoni med melodien. Legg dem sparsomme gjennom melodien for å fremheve den generelle konturen til gjennomgående linje.
Populære instrumenter som brukes i tillegg til melodien inkluderer: keyboard (sparsomme notater), trompeter, tromboner, fløyter, klarinetter, marimbas, trekkspill, sekkepiper og andre
Trinn 3. Legg vekt på viktige deler av sporet ditt
I et klimaks øyeblikk, som etter at du har bygget opp litt spenning i sporet ditt og gjør deg klar til å slippe takten, kan du legge vekt på med instrumentalriff. Disse er spesielt populære på gitar og piano, og kan ofte brukes effektivt i kraftakkorder.
- Noen få aksentnotater på lave, nedtempo -steder i sangen din kan gi dybde og en edgy sans til den generelle tonen.
- Uvanlige lyder, som DJ Premier sin ikoniske bruk av fuglekvitter for å markere den kraftige trommelinjen, kan ha en dyp effekt på sporet ditt.
- Husk å holde ting enkelt når du legger til instrumenter i melodien og basslinjen. Det er lett å bli revet med, men dette kan påvirke den instrumentale balansen i sangen din negativt.
Del 4 av 6: Inkludert vokal
Trinn 1. Produser hovedvokalen
Din viktigste vokal synges vanligvis av en enkelt person. Hovedvokalen følger i de fleste tilfeller sammen med melodien i takt med basslinjen, selv om det kan være tider når en vokalist harmonerer med instrumentalmelodien eller omvendt. Avhengig av sporet du produserer, kan det være lurt å utelate vokal.
- Skriv tekster til sangen din som betyr noe for deg eller som er i tråd med følelsen du vil formidle med sangen din.
- Når du starter, kan ett sett med hovedvokal være best. Sekundær vokal, som for en gjestevokalist eller en duett, kan være effektiv i sporet ditt, men det kan være vanskelig å balansere mens du lærer det grunnleggende om produksjon.
Trinn 2. Integrer bakgrunnsvokal for harmoni
Det er øyeblikk, som på slutten av et vers eller refrenget, hvor hovedvokalen ofte kan være naturlig aksentert med harmoni. Eksperimenter ved å legge til harmonisk vokal i øyeblikk med høy spenning, endene på musikalske fraser og deler av sangen du vil understreke.
- Hvis du legger til for mange harmoniske vokaler, omtrent som å legge til for mange instrumenter, kan det ødelegge lyden din og gjøre det gjørmete. Bruk sparsomt å støtte harmonisk vokal.
- Plasseringen av denne vokalen er til syvende og sist et spørsmål om preferanse og smak. Eksperimenter ved å harmonisere på forskjellige punkter i sangen og se hva du liker.
Trinn 3. Overdub hovedvokalen for vektlegging
Dette er en god måte å begrense supplerende vokal fra å forvirre lyden din. I øyeblikk du ønsker å understreke, som på slutten av et uttrykk eller på noen morderiske tekster, doble eller tredoble hovedvokalen for å skape en fyldigere lyd.
Du kan endre tonene til overdubbene for å skape harmoni med en enkelt stemme. Akkordet som skapes av disse tonene vil være naturlig gledelig siden de er produsert av den samme stemmen
Del 5 av 6: Fullføre sporet
Trinn 1. Få en annen mening
La andre lytte til sangen din. Vær forberedt på kritikk. Lytt nøye til andres tilbakemeldinger. Demp lyder som er piercing og tynne, og legg til substans i delene dine lyttere synes mangler. Dette kan innebære å legge til flere instrumenter eller bare balansere volumet.
- Start med å få venner og familie til å lytte til sporet ditt. Imidlertid vil disse menneskene ofte bry seg om følelsene dine og kanskje ikke gi deg den mest ærlige evalueringen.
- Etter å ha bygget opp selvtilliten din litt, kan du ha noen som ikke er så nær deg, som en bekjent eller en kollega med lignende musikksmak, lytte til sporet ditt.
Trinn 2. Bland sporet ditt
Hold volumet moderat lavt når du gjør dette. Over lange mikseøkter har volum en tendens til å krype oppover, noe som kan være dårlig for hørselen din. Fargekodedeler for å forbedre effektiviteten mens du blander. Balansere volumene til delene av sporet ditt og fremheve fremtredende deler.
- Komprimeringsverktøy kan hjelpe deg med å opprettholde konsistent volum gjennom hele sporet. Digitale versjoner av disse er tilgjengelige som en del av DAWer eller supplerende programvarepakker.
- EQs (Equalizers) kan bidra til å gi instrumenter/lyd sin egen plass i miksen ved å øke eller kutte frekvenser, og dermed unngå sammenstøt som kan gjøre elementer i miksen vanskelig å høre.
- Et vanlig fargevalg for å forbedre mikseffektiviteten bruker lilla for bass, blått for trommer, rødt for vokal og oransje for instrumenter.
Trinn 3. Mestre sporet
Ta en titt på lydområdet til sporet som helhet i et mestringsprogram. Dette kan være et eget program eller en del av DAW. Se på fades, parametrene til lyden (hvor stor/liten frekvensen). Myk og avrund ekstreme deler for å gjøre lyden flytende og sømløs.
Del 6 av 6: Bli en vellykket produsent
Trinn 1. Legg ut sangene dine
Sporene du produserer vil ikke bli populær med mindre du gjør dem tilgjengelige for publikum. Legg ut sangene dine på plattformer som YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify og mer. Inkluder relevante tagger for sangene dine, slik at lytterne lettere kan søke etter og finne musikken din.
- Inkluder sjangerspesifikke koder, som en for hiphop eller pop, og undersjangere der det er aktuelt, for eksempel Electro Pop.
- Hold øye med spor du legger ut. Spor med mange liker, tommel opp eller positive svar kan lede produksjonen av fremtidige spor.
Trinn 2. Dyrk en følge gjennom sosiale medier
Mange fans liker å vite hva deres favorittartister sier om daglige hendelser. Samhandle med fansen din på Twitter, Facebook, YouTube og lignende sosiale nettverk. Bruk sosiale medier til å kommunisere med lokale DJ -er og produsenter i byen eller regionen din. Legg ut informasjon om kommende spor.
- Å utvikle en følge på sosiale medier kan være mye arbeid. I mange tilfeller bruker produsenter en publicist eller agent for å administrere sine sosiale medier.
- Sponser konkurranser på sosiale medier, som en-til-en spørsmål og svar økter eller tilbud av varer.
Trinn 3. Nettverk med musikkfolk
Lag et visittkort og ta det med til klubber og livemusikkarrangementer. Gi kortet ditt til DJ -er, arrangementskoordinatorer, klubbledere og andre personer. Delta etter fester for arrangementer og forestillinger for å styrke dine relasjoner til bekjente som er involvert i musikkproduksjon.
Hvis du mottar kontaktinformasjonen fra noen som er involvert i musikkscenen, kan du sende dem en vennlig melding eller en invitasjon til å samarbeide
Trinn 4. Fremfør sporene dine eller få lokale DJ -er til å fremføre dem
Gå på scenen som DJ og vis frem låtene dine. Hvis du er en produsent bak kulissene, kan du kontakte lokale DJ-er eller klubbmusikkplanleggere via sosiale medier eller personlige forbindelser. Introduser dem for ditt beste verk, og se om de vil spille en av sangene dine.
Tips
- Lytt til hitlåtene i sjangeren din. Legg merke til hvilke effektive instrumenter som vanligvis brukes i disse sangene, og bruk dem også i sporene dine.
- Det er mange online klasser som tilbys for musikkproduksjon. Undersøk disse og finn en som passer for deg.
