En kunstkritikk er en detaljert analyse og evaluering av et kunstverk. Selv om ingen mennesker vil oppleve den samme reaksjonen på et kunstverk, eller tolke det på samme måte, er det noen få grunnleggende retningslinjer du kan følge for å oppnå en gjennomtenkt og grundig kritikk. De grunnleggende elementene i en kunstkritikk er beskrivelse, analyse, tolkning og dømmekraft.
Trinn
Del 1 av 4: Beskrivelse av verket
Trinn 1. Samle grunnleggende informasjon om arbeidet
Dette er den typen ting du vil finne på et museum eller et galleri, eller i bildeteksten i en kunstbok. Å kjenne bakgrunnen til et stykke kan gjøre en stor forskjell i hvordan du tolker og forstår det. Start din kritikk med å gi følgende informasjon:
- Tittel på verket
- Kunstnerens navn
- Da stykket ble laget
- Der den ble laget
- Medietypene som ble brukt til å lage verket (f.eks. Oljemaling på lerret)
- Den eksakte størrelsen på verket
Trinn 2. Beskriv hva du ser
Beskriv kunstverket ved å bruke nøytrale termer. Beskrivelsen din bør inneholde ting som verkets form og omfang. Hvis kunsten skildrer figurer eller objekter i stedet for abstrakte former, beskriv hva som er representert.
- For eksempel kan du si: “Dette er et portrettmaleri i liten skala av en ung kvinne, vist fra midten av overkroppen og opp mot en mørk bakgrunn. Hun klemmer hendene foran brystet og ser opp og litt til betrakterens høyre. Hun har på seg en rosa kjole og et langt slør som faller bak hodet hennes.”
- Unngå å bruke begreper som "vakker", "stygg", "god" eller "dårlig". På dette tidspunktet snakker du bare om det du ser, ikke dømmer kunsten!
Trinn 3. Diskuter elementene i arbeidet
Beskriv nå arbeidet mer detaljert. Snakk om måten kunsten bruker disse fem grunnleggende elementene i kunst og design: linje, farge, rom, lys og form.
Trinn 4. Beskriv bruk av linje
Linjer i et kunstverk kan være bokstavelig eller underforstått. Ulike typer linjer kan skape forskjellige stemninger eller effekter. For eksempel:
- Buede linjer kan skape en beroligende effekt, mens ujevne linjer kan føles tøffere og villere, eller skape en følelse av energi.
- Grove, sketchy linjer skaper en følelse av bevegelse og frihet, mens glatte, solide linjer føles mer stille og nøye planlagt.
- En siktlinje eller handling kan foreslås av arrangementet av figurer og objekter i en scene. For eksempel kan en gruppe figurer som alle ser eller peker på samme måte, lage en underforstått linje som trekker øyet gjennom arbeidet i en bestemt retning.
Trinn 5. Snakk om hvordan farge brukes i arbeidet
Legg merke til egenskaper som fargetone (rød, grønn, blå, etc.), verdi (lyshet eller mørke) og intensitet. Se på overordnede fargevalg, og tenk på hvordan fargene fungerer sammen.
For eksempel, kolliderer fargene, eller er de harmoniske? Bruker verket en rekke farger, eller er det monokromatisk (for eksempel alle blå nyanser)?
Trinn 6. Beskriv bruken av plass i verket
"Plass" refererer til områdene rundt og mellom objekter i et verk. Når du snakker om plass, fokuser du på ting som dybde og perspektiv, overlapping av objekter og bruk av tom plass kontra plass overfylt med detaljer.
Hvis du beskriver et todimensjonalt kunstverk, som et maleri, snakk om hvorvidt verket skaper en illusjon av tredimensjonalt rom og dybde
Trinn 7. Beskriv bruk av lys i verket
Lys i et kunstverk kan se varmt eller kjølig, lyst eller svakt, naturlig eller kunstig ut. Ta deg litt tid til å snakke om lysets og skyggenes rolle i arbeidet.
- Hvis du snakker om et todimensjonalt verk, som et maleri, kan du fokusere på hvordan kunstneren skaper illusjonen av lys.
- For et tredimensjonalt verk, som en skulptur, kan du diskutere hvordan faktisk lys samhandler med verket. Er overflaten for eksempel reflekterende? Kaster skulpturen interessante skygger? Er noen deler av skulpturen mer skyggelagt eller godt opplyst enn andre?
Trinn 8. Legg merke til hvordan formen brukes i arbeidet
Er formene i verket geometriske, med rette linjer og perfekte kurver, eller er de mer naturlige? Er arbeidet dominert av en bestemt form, eller ser du en rekke forskjellige former?
- Former spiller en viktig rolle i både abstrakte og representative arbeider. For eksempel, i et portrett av en brud av James Sant, er det bemerkelsesverdige trekantformer laget av draperingen av brudens slør rundt skuldrene og de lukkede hendene foran brystet.
- Når du har lagt merke til en form i et maleri, kan du se om det gjentas andre steder.
Poeng
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvorfor er det viktig for deg å lære om kunstverkets bakgrunn?
Så du kan sammenligne den med annen kunst fra lignende bakgrunn.
Ikke helt! Selvfølgelig er det viktig å vite opprinnelsen til en stil og hva som har kommet før, men du vil være sikker på at du dømmer dette stykket ut fra sin egen fortjeneste. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Så du kan bedre forstå det.
Det er riktig! Å kjenne bakgrunnen til stykket, hva som inspirerte det og hvor artisten er fra kan hjelpe deg med å bedre forstå intensjonen og temaene bak det. Les videre for et annet quizspørsmål.
Så du vet hvilke begreper du skal bruke når du refererer til stykket.
Ikke akkurat! Det er mange begreper du må huske på når du kritiserer et kunstverk. Du vil vurdere plass, lys, linjer, elementer og mer. Likevel gjelder dette for ethvert verk, uansett bakgrunn. Prøv igjen…
Så du kan snakke med eksperter om arbeidet.
Lukk! Jo mer du vet om stykket, desto bedre blir du til å kritisere det. Likevel vil du ikke alltid få muligheten til å chatte med eksperter, så det er viktig at du lærer hvordan du samler denne informasjonen alene. Det finnes et bedre alternativ!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 2 av 4: Analysere arbeidet
Trinn 1. Diskuter hvordan verket bruker prinsippene for komposisjon
Når du har beskrevet verket, er det på tide å analysere det, eller diskutere hvordan det hele henger sammen. Start med å snakke om hvordan verket er komponert, og ha noen grunnleggende ideer i tankene. For eksempel:
- Balanse: Hvordan fungerer farger, former og teksturer i stykket sammen? Skaper de en balansert eller harmonisk effekt, eller er stykket ubalansert på en eller annen måte?
- Kontrast: Bruker verket kontrasterende farger, teksturer eller belysning? Kontrast kan også finnes ved bruk av forskjellige former eller konturer, som hakkede kontra buede linjer, eller geometriske versus naturlige former.
- Bevegelse: Hvordan skaper verket en følelse av bevegelse? Er øyet ditt trukket gjennom komposisjonen på en bestemt måte?
- Andel: Ser størrelsene på de forskjellige elementene i verket ut som du forventer, eller er de overraskende? For eksempel, hvis verket viser en gruppe mennesker, ser noen av figurene større eller mindre ut enn de ville gjort i virkeligheten?
Trinn 2. Identifiser punkt (er) i fokus for arbeidet
De fleste kunstverk har ett eller flere punkter som er designet for å fange oppmerksomheten din og trekke blikket. I et portrett kan dette være ansiktet eller øynene til motivet. I et stilleben kan det være et sentralt plassert eller godt opplyst objekt. Prøv å identifisere hvilke deler av arbeidet som vektlegges.
- Se på verket og noter deg hvilke funksjoner som hopper ut på deg med en gang, eller fortsett å trekke øyet tilbake til dem.
- Spør deg selv hvorfor øyet ditt tiltrekkes av de aktuelle funksjonene. For eksempel, hvis du finner deg selv å fikse på en figur i en gruppe, er det fordi den er større enn de andre? Er de nærmere seeren? Mer sterkt opplyst?
Trinn 3. Se etter temaer i arbeidet
Identifiser noen viktige temaer, og diskuter hvordan kunstneren brukte designelementene (farge, lys, rom, form og linje) for å uttrykke disse temaene. Temaer kan inneholde ting som:
- Bruk av et fargevalg for å gi verket en bestemt stemning eller mening. Se for eksempel maleriene fra Picassos blå periode.
- Symbolikk og religiøse eller mytologiske bilder. Se for eksempel på bruken av figurer og symboler fra klassisk mytologi i renessansearbeider som Botticellis "Venus fødsel."
- Gjentagelse av bilder eller motiver i et verk eller en gruppe verk. For et godt eksempel på dette, se på hvordan planter og blomster brukes i mange av maleriene til Frida Kahlo.
Poeng
0 / 0
Del 2 Quiz
Når du kritiserer et kunstverk, finner du ingen kontrast mellom:
Farger
Nei! Fargekontraster er faktisk noen av de mest åpenbare stedene å finne kontrast! Bruk av mørke og lyse eller lyse og dempede farger kan uttale seg eller fortelle en historie. Prøv igjen…
Belysning
Ikke helt! Bruk - eller mangel - på lys i et maleri har lenge vært en måte å gjøre kunsten mer dramatisk og naturtro. Kunstnere har brukt kontrasten mellom skygger og lyskilder i hundrevis av år. Det finnes et bedre alternativ!
Fokuserer
Hyggelig! Selvfølgelig vil du bestemme hvor maleriets fokus eller fokus er. Dette er punktene som er designet for å trekke oppmerksomheten din, og sentrum for oppmerksomheten til kunstverket. Du kan finne kontrast i eller i nærheten av fokuspunktet, men kontrasten skyldes andre elementer, ikke selve fokuset. Les videre for et annet quizspørsmål.
Konturer
Ikke akkurat! Konturer brukes ofte for å skape kontrast i et stykke. Er linjene hakkede eller rette, bygningene grove eller glatte? Slike kontraster kan bidra til å sette temaet og den emosjonelle følelsen av stykket. Velg et annet svar!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 3 av 4: Tolke arbeidet
Trinn 1. Prøv å identifisere formålet med arbeidet
Med andre ord, hva tror du kunstneren prøvde å si med verket? Hvorfor skapte de verket? Prøv å oppsummere den overordnede betydningen av arbeidet, slik du ser det.
Trinn 2. Beskriv din egen reaksjon på arbeidet
Nå er det på tide å bli litt mer subjektiv. Tenk på hvordan du føler deg mens du ser på verket. Hva tror du er den generelle stemningen i arbeidet? Minner det deg om noe (ideer, erfaringer, andre kunstverk)?
Bruk uttrykksfullt språk for å snakke om din reaksjon på arbeidet. Er stemningen i verket for eksempel trist? Forhåpentlig? Fredelig? Vil du beskrive verket som vakkert eller stygt?
Trinn 3. Sikkerhetskopier tolkningen din med eksempler
Bruk eksempler fra beskrivelsen og analysen av arbeidet for å forklare hvorfor du tenker og føler slik du gjør om stykket.
For eksempel, "Jeg tror at James Sant sitt portrett av en ung brud er ment å gi en følelse av brudens åndelige hengivenhet. Dette indikeres med komposisjonslinjen, som trekker betrakterens øye oppover, etter motivets blikk oppover. Det antydes også av varmt lys, som kommer fra en kilde et sted over den unge kvinnen.”
Poeng
0 / 0
Del 3 Quiz
Hva kan du si om arbeidet på dette stadiet?
"På 1700 -tallet ble denne kunststilen sterkt påvirket av de tradisjonelle bibelske scenene i Det nye testamente."
Ikke helt! På dette tidspunktet har du allerede gjort en objektiv oversikt over stykket, og notert dets opprinnelse, medium og stil. Tonen din bør forbli profesjonell, men du trenger ikke å være akademisk på dette tidspunktet. Prøv igjen…
"Denne stilen er kul og litt hippy-dippy, og jeg liker det med den."
Prøv igjen! Selvfølgelig trenger du ikke lenger å forbli den upassende observatøren, men du vil fortsatt opprettholde et profesjonalitetsnivå i skrivingen din. Velg et annet svar!
"Dette stykket fremkaller en sterk indre tristhet hos betrakteren, en følelse av lengsel, kanskje etter noe vi ennå ikke har mistet."
Det er riktig! Etter at du har gått gjennom stykket objektivt og lært om opprinnelse, medium, stil og mer, kan du nå begynne å gjøre status over hva maleriet får deg til å føle. Bruk uttrykksfulle, tilpassede adjektiv her. Les videre for et annet quizspørsmål.
"Mandag, 29., brøt denne vestlige utforskningen fra 1800 -tallet inn i karibiske kulturer inn på byens kunstscene for første gang på nesten to tiår."
Ikke akkurat! Hvis du skriver en journalistisk anmeldelse eller artikkel, holder du selvfølgelig tonen i publikasjonen. Likevel, når du skriver ut notater for analysen din, slik du vil gjøre på dette tidspunktet, ikke bekymre deg så mye om å treffe den riktige tonen. Velg et annet svar!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 4 av 4: Bedømme verket
Trinn 1. Bestem om du synes arbeidet er vellykket eller ikke
Målet ditt her er ikke nødvendigvis å avgjøre om kunsten er "god" eller "dårlig". Fokuser i stedet på om du synes arbeidet er "vellykket". Tenk for eksempel på følgende:
- Tror du verket sier det kunstneren ønsket at det skulle si?
- Brukte kunstneren sine verktøy og teknikker godt?
- Er kunsten original, eller etterligner den andre verk?
Trinn 2. Forklar hvordan du bedømmer arbeidet
Når du har bestemt deg for noen aspekter av arbeidet som skal bedømmes, må du tydelig angi fokus for evalueringen. For eksempel kan du si at du dømmer stykket på hvor godt organisert det er, hvor godt det er gjort teknisk og hvor vellykket det skildrer den tiltenkte stemningen eller temaene.
Trinn 3. Oppsummer hvorfor du synes arbeidet er vellykket eller mislykket
I noen få setninger kan du forklare din vurdering av arbeidet. Gi spesifikke grunner for din vurdering, ved å bruke din tolkning og analyse av arbeidet.
For eksempel, "Jeg tror dette arbeidet er vellykket fordi bruk av lys, form, gest og strek fungerer harmonisk sammen for å skildre stemningen til motivet."
Poeng
0 / 0
Del 4 Quiz
Hva slags spørsmål kan hjelpe deg med å avgjøre om arbeidet er "vellykket" eller ikke?
"Gleder verket seeren?"
Ikke akkurat! Selv om kunst er kjent for å være vakker, er det ikke alltid tilfelle. Kunsten kan meget vellykket skildre en forferdelig historie eller indre uro som kunstneren har opplevd. Skjønnhet er ikke en indikator på "suksess". Velg et annet svar!
"Gjenspeiler verket dens bakgrunn eller kultur?"
Lukk! Det er viktig å være oppmerksom på verkets bakgrunn, fordi det vil hjelpe deg med å avgjøre om stykket etterligner dem som har før eller om det er originalt. Likevel er det ikke nødvendig at stykket representerer sin bakgrunn eller kultur for å lykkes. Gjett igjen!
"Er stykket så godt som det kan være?"
Nesten! Dette er et utfordrende spørsmål å svare på, så du vil nærme deg det fra en annen vinkel. Still deg selv et spørsmål som "Bruker kunstneren sine verktøy og teknikker godt?" for bedre å kunne analysere suksessen din. Velg et annet svar!
"Sier stykket hva artisten ønsket det?"
Absolutt! Selv i en konkurranse ønsker vi fremdeles å dømme kunstverket mot seg selv. Hvis stykket viser kunstnerens hensikt, er det en viktig måte å måle suksessen på. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
