Å lage slag er en blast. Du har full kontroll over sangen din, og lager vakker musikk med lite mer enn fantasien og et dataprogram. Det er ikke lett, men det grunnleggende om beat-making er faktisk lett å få tak i.
Trinn
Metode 1 av 3: Lag slag
Trinn 1. Sett opp en metronom eller klikkspor for å komme i gang
Dette vil vanligvis være et eget spor i programvaren din. Avhengig av hvor rask eller langsom du vil at sangen skal være, kan klikkhastigheten deles i halvdeler, tredjedeler eller kvartaler. Du kan eksperimentere hvis du er usikker.
- Klikksporet vil bidra til å sikre at sangen forblir i tempo med all kopien og limingen du gjør.
- Tempoet ditt vil variere i henhold til stemningen og stilen til sangen, og er vanligvis mellom 80 og 120.
- Mer sannsynlig enn ikke, vil du slå av klikksporet når du har laget et grunnleggende slag - dette er bare en veiledning akkurat nå for å holde deg i tempo.
Trinn 2. Bygg trommeslaget før alt annet, og fest det til klikksporet
Trommene er ryggraden din, og gir strukturen som alle andre instrumenter faller på. De kommer vanligvis først. Når det er sagt, trenger du ikke å bruke trommer for slagverk - skudd, bildører som smeller, synthblås, gryter og panner, og mye mer har blitt brukt til å gi rytme i sanger av alle sjangere.
- Hip-hop-beats har en klassisk trio-sparketromme, snare og hi-hat. Det er det. Sjekk DJ Premier berømte beats på albumet Step in the Arena for et klassisk eksempel.
- Du kan laste ned trommelpakker, som er innspillinger av forskjellige slaglyder, for å bruke i sangene dine gratis online. Søk på trommene du ønsker på en søkemotor, for eksempel "Steel Drum Sounds Pack" eller "Led Zeppelin Drum Sample Pack."
Trinn 3. Bruk basslinjen til å sette en melodi til perkusjon
Sammen danner bassen og trommene rytmeseksjonen i hver sang. Mens trommene satte tempo og takt, låser bassen seg inn i denne rytmen og hinter til melodien, ofte med enkle, dansbare linjer. Det er mange sanger som er nesten alle trommer og bass - så ikke se bort fra bassen fordi det er vanskeligere å høre i den siste blandingen - det er instrumentet som får folk til å danse.
- Basslinjer kan være enkle, som Nas '"Memory Lane (Sittin' in the Park)", eller komplekse, som Common's "Be (Intro)."
- En basslinje trenger ikke en bassgitar, selv om de hjelper. Lytt til hva Daft Punk kan gjøre med dype synthesizere for et annet eksempel.
- Basslinjen og trommelen (den dypeste klingende trommelen) skal passe for maksimal effekt. De fleste produsenter liker å ha dem vekslende.
Trinn 4. Legg til melodiinstrumenter, lyder og ledelinjer
Bassen og trommene skal være unike for å gjøre sangen din unik. Likevel er melodilinjen der de fleste sangene kommer til sin rett og blir nye, store takter. Bygg melodier rundt humøret ditt, ved å bruke synths og elektroniske lyder for EDM eller technomusikk, horn og gitarer for R&B, til og med rare "funnet lyder" fra rare kilder (se "Windows Media Player" av Charles Hamilton for et eksempel). Mulighetene er endeløse.
Lek hele tiden med lyder- den eneste måten å finne ut hva som høres best ut, er å prøve så mange forskjellige orkestrasjoner som mulig
Trinn 5. Øv deg på å bruke sømløse sløyfer for å forlenge sangen din
Looping tar minst en musikkstang, som en trommelinje, og gjentar det feilfritt, så det høres ut som trommeslageren spiller akkurat det samme hele sangen. Du kan, og bør, sløyfe alt - lage den perfekte mindre delen og deretter dra den ut for å spare tid og få det perfekte tempoet for hele rytmen.
Store sløyfer føles ikke som sløyfer - de kommer perfekt tilbake, så det høres ut som en ekte musiker spiller instrumentet igjen og igjen
Trinn 6. Bland sangen med en "ny" beat i introene, outroene og/eller midten
Et rett slag er flott. Men de fleste sanger består av flere relaterte beats, som hver kommer sammen for å gi spenning og bevegelse. De nye slagene er imidlertid nesten alltid nært beslektet. Noen ideer for sammenbrudd og endringer inkluderer:
-
Legg til en ny melodilinje:
En ny prøve, noen korte vokaler eller melodilinjen som dukker opp igjen, signaliserer vanligvis et "refreng" eller en sang med i beatet. Dette er vanligvis den mest minneverdige delen av takten.
-
Slipp til et minimalt slag:
Å slippe til bare trommer og bass, eller til og med bare trommer, er en fin måte å senke energien på. Du kan deretter sprenge rytmen tilbake for å pumpe sangen opp igjen og få publikum til å bevege seg.
-
Bygg og slipp:
Legg til volum, nye instrumenter og trommer for å øke spenning og energi, og slipp deretter ut til en stor, bassy og dansbar seksjon.
Trinn 7. Tenk på spenning, energi og plass når du bygger takter
Dette er mer uklare konsepter for musikkomposisjon, og hver produsent har forskjellige preferanser. Uansett hva du velger, tenk på disse tre konseptene for å lage interessante, lagvise takter.
-
Spenninger:
Funnet ved siden av hverandre, er spenning det som trekker sangen fremover. Det er forskjellen mellom det intense øyeblikket før et "fall" i dubstep og den katartiske, langsommere bommen etter fallet - denne forskjellen skaper spenning, som skaper større sanger.
-
Energi:
Hva er tempoet i sangen? Hvordan endres eller utvikler det seg, og bringer det mengden med seg? Noen sanger trenger full energi hele tiden, og pløyer fremover. Andre sanger drar fordel av sakte bygg, endringer og energisvingninger.
-
Rom:
Hva er takten for? Hvis det er for en rapper, er det best å legge igjen noen øyeblikk med nesten "stillhet" slik at de kan få ordene ut. Tenk på hvor "fulle" ørene dine føles - noen ganger er enklere bra, slik at ett instrument kan skinne. Noen ganger trenger du alle 30 sporene samtidig.
Metode 2 av 3: Forbedre ferdighetene dine
Trinn 1. Bruk prøvetaking for å lage ryggraden til et slag
Du trenger ikke alltid å skrive ut hver melodi eller trommelinje selv. Finn en del av en annen sang som skiller deg ut og innlem den i din egen musikk. Det er vanligvis vanskelig å prøve en sang med trommer, så denne delen av takten vil bli lagt til senere. Når du har lastet prøven inn på harddisken, høyner eller senker du den til den er ugjenkjennelig fra den originale sangen. Målet er å skape noe helt nytt. Herfra kan du hugge og sløyfe takten slik du vil.
- Slå opp favorittslagene dine på WhoSampled.com. Du vil bli overrasket over hvor ofte prøver brukes.
- Øk og senk tonehøyden, eller senk og øke hastigheten på favorittsangene dine for å lage din egen prøve som skal legges til en ny sang.
- Ta en titt på alle 3 Feet High and Rising eller Paul's Boutique for eksempler på gullalder om prøvetaking.
Trinn 2. Lytt til favorittprodusentene dine med et øre for å stjele triksene deres
Den beste måten å vokse raskt på er å prøve å etterligne proffene, lære ferdighetene som gir deg din egen stemme og kreativ frihet. Du kan lytte til alle du vil så lenge du stopper opp og tenker på hvorfor du liker det så godt, og hvilke ideer du kan låne eller endre. For eksempel:
- Lytt til berømt DJ Premier prøver fra musikkprosjektet hans som heter "Re: Generation." DJ Premier er kjent for sin signaturskrapelyd og feilfrie sangkonstruksjoner.
- Skrillex er kjent for å bruke prøver av sin egen vokal. Ved å bruke autotune, er han i stand til å endre stemmen og hastigheten på stemmen slik at den blir nesten ugjenkjennelig. Sangen hans "Father Said" inneholder prøver av hans egen stemme som er automatisk stemt, og det samme gjør "Turmoil".
- Pete Rock bruker prøver for hele sangene hans. Han er kjent for å hogge og legge flere forskjellige prøver i samme sang. Han er en ivrig bruker av horn og trommer, som det fremgår av prøven hans: "They Reminisce Over You (T. R. O. Y.)."
Trinn 3. Lær å spille et annet instrument eller lær musikkteori
Jo mer du vet om musikk, jo lettere blir det å lage den. Fra tuba til platespiller, de samme ideene og ferdighetene trengs uansett hvilken musikk du lager. Så press deg selv musikalsk så mye du kan - du kan alltid avvise ideene hvis de ikke fungerer.
- Lær hvordan du spiller et instrument. Siden mange takter er laget med et tastatur, er pianoet et flott sted å starte.
- Lytt til et så variert utvalg av musikk du kan - flotte produsenter trekker fra god musikk uansett sjanger.
Trinn 4. Eksperimenter, spill og bryt alle reglene når du lager beats
Lag slag på 30 sekunder bare for å prøve en ny trommepakke. Se en veiledning om hvordan du får en vokalprøve til å høres ut akkurat som Kanye i "School Spirit". Lag en sang uten trommer. Som alle kreative bestrebelser lærer du bare å bli mer kreativ ved å prøve nye ting. Det grunnleggende om beatmaking kan være åpenbart, men du må presse deg selv til å lage nye og unike sanger.
- Å prøve å lage lyder og beater du liker er en flott måte å lære deg selv fra mesterne på.
- Det er tusenvis av gratis opplæringsprogrammer online og på YouTube. Hvis du er i tvil, slå det opp.
Metode 3 av 3: Invester i en beat-making karriere
Trinn 1. Invester i en kraftig datamaskin
Hvis du har en eldre datamaskin eller en som ikke har mye minne, kan dette hindre slaglengden din. Mac -er blir vanligvis ansett for å være det bedre alternativet for å lage apper, og er naturlig nok rettet mot kreativt arbeid rett ut av esken.
- Ikke undervurder viktigheten av å velge hvilken datamaskin du er mest komfortabel med. Målet er å få beats til å føles som en annen natur, og Windows -datamaskiner er mer enn i stand.
- Se etter en datamaskin som har minst 2 GB RAM eller tilfeldig minne. Dette er midlertidig lagring på datamaskinen din som dikterer hvor fort datamaskinen kjører.
Trinn 2. Finn den riktige digitale lydarbeidsstasjonen for dine behov
En DAW er et program som brukes til å redigere, mikse, ta opp og mestre digitale lydfiler. Dette er det du faktisk vil bruke til å spille inn instrumenter og legge til effekter. Selv om hver programvare har sine fordeler, må du huske dine spesifikke behov mens du velger en. Husk at datamaskinen din også kan diktere hvilken DAW du kan bruke. GarageBand og Logic Studio, for eksempel, er bare tilgjengelig på Apple -datamaskiner.
- Ta hensyn til budsjettet. Dette kommer mest sannsynlig til å være en investering du vil bruke i årene som kommer, så tenk på om du sparer noen få hundre dollar ekstra for å få programvaren du drømmer om.
- Vurder ditt erfaringsnivå. Pro verktøy vil være vanskelig for nybegynnere å forstå, og hvis det er for skremmende, kan du gi opp for tidlig. På den annen side kan det hende at erfarne beatmakere ikke finner alle bjeller og fløyter hvis de følger med en nybegynnerprogramvare, og ved å lære Pro Tools eller Logic kommer du til nær-pro-status når du har kommet deg over læringskurven.
- Hvis du synes det er kjedelig å bruke musen og finner deg mer tilbøyelig til å bruke knapper, fadere og knapper, må du kjøpe en ekstern kontroller eller MIDI. Akkurat som musen din ville knappene på en Midi -enhet kontrollere tonehøyde, tempo, volum og mer.
Trinn 3. Bytt ut skrivebordets høyttalere med eksterne
Det kan være vanskelig for deg å høre detaljert musikk du lager uten noen høyttalere av høy kvalitet. Studiomonitorhøyttalere får musikken din til å høres så nøyaktig ut som mulig fordi de er innstilt på et flatt svar. I motsetning til andre høyttalere som har en tendens til å understreke bass eller få notater til å lyde fyldigere, vil disse høyttalerne være konsekvente og presise. Dette betyr imidlertid at høyttalerne ikke farger fargen din på noen måte, så selv om du kanskje ikke synes det høres bra ut i begynnelsen, kan du kjenne igjen hvor du trenger arbeid.
- Aktive skjermer har allerede en innebygd forsterker. Bortsett fra å spare deg selv for å måtte kjøpe eksternt utstyr, er denne forsterkeren laget for å sikre best mulig ytelse. Alvorlige audiofiler vil imidlertid sannsynligvis ha en ekstern mottaker eller forsterker. Hvis dette høres for komplisert ut, bare hold deg til et sett med høyttalere og ikke bekymre deg for forsterkeren.
- Du vil ha høyttalere med minst fem tommer bashøyttalere.
Trinn 4. Kjøp ekstra beat-making utstyr
Selv om du definitivt kan slå mange takter med litt mer enn en datamaskin og høyttalere, kommer du til å få mange nye dører hvis du investerer i mer presist musikkutstyr. I det minste bør du vurdere:
-
Tastatur:
Tastaturer lar deg legge inn notater rett inn i datamaskinen. Du kan deretter tilordne disse tonene til hvilken som helst lyd eller instrument du ønsker, noe som gjør et tastatur uvurderlig for melodilagring, eller til og med tromming (hvis du setter tastene til trommelyder).
-
Trommemaskiner:
Disse lar deg tilordne en lyd til et sett med pads du deretter kan slå som ekte trommer.
-
Mikrofon:
Du kan spille inn stemmer eller raps, men også spille inn lyder du hører ellers for å innlemme i takten.
-
MIDI -kontrollere:
MIDI -kontrollere gir deg muligheten til å justere rytme, trommer, sløyfer, tone og slag med komplekse, men kraftige kontroller. Dette er nivået av presis kontroll som trengs for profesjonelle klingende beats.
