De første øyeblikkene i en sang er uten tvil det mest avgjørende. Siden lytteren har en tendens til å begynne å dømme det de hører med en gang, er det nødvendig å lage en åpning som tar tak i dem og holder dem hekta til slutten. Uansett hvor mye erfaring du har som låtskriver, kan du gjøre et bedre førsteinntrykk med musikken din ved å skjerpe det lyriske fokuset ditt, finne på fengende, minneverdige melodier og sørge for at de passer sammen på en måte som høres naturlig ut.
Trinn
Del 1 av 3: Skrive teksten
Trinn 1. Kom med et sentralt tema eller en ide
Bestem hva sangen din skal handle om. I stedet for å velge et generelt tema som kjærlighet eller livets vanskeligheter, kan du brainstormere spesifikke bilder og måter du kan utvikle dem til et musikkstykke. En fokusert tilnærming lar deg generere mer konseptuelt materiale å jobbe med.
Et utfyllet premiss som «en kompromissløs forretningsmann som sliter med å knytte en forbindelse med sin døende far» er sterkere enn en barbein som «tap av en kjær»
Trinn 2. Angi scenen
Bruk åpningslinjene til å legge ut viktige detaljer som vil spille inn senere i sangen. Dette vil gi lytteren de viktigste elementene de trenger for å forstå hva de hører. Det vil også tjene til å trekke dem inn, slik at de vil finne ut hva som skjer.
Beskriv hovedpersonen eller konflikten din i de første linjene for å sette scenen for refrenget og senere vers
Trinn 3. Bruk stemningsfullt språk
Start med å formidle hovedideene dine til papir, og gå deretter tilbake og finpuss dem senere. Tegn på enheter som lignelse og metafor for å fortelle historien din på en måte som er engasjerende for lytteren. Ikke bare forklar handlingen-gi liv til det gjennom konkrete bilder og uventede frasvingninger.
- Dra nytte av fargerike "fornuftige" ord, inkludert bilder, lyder og til og med dufter.
- Levende språk er ofte forskjellen mellom å fortelle publikum hva som skjer og å male et bilde for dem.
Trinn 4. Etabler en rimordning
En stram rimordning vil holde lytterens sinn opptatt av å prøve å fylle ut det som kommer neste. Denne typen aktiv deltakelse får dem effektivt mer involvert. Ta ledetråder fra favorittlåtskriverne dine, og vær oppmerksom på måten de bruker rim på for å markere fremtredende ideer og trekke oppmerksomhet til visse linjer.
- Start med en enkel A-B-A-B rimestil der hver andre linje ender i samme lyd, eller prøv en mer intrikat struktur som A-A-B-B.
- Ikke alle sanger trenger å rimme. I noen komposisjoner vil et rimmønster høres for syngende ut, noe som kan redusere effekten av musikken og det lyriske innholdet.
Trinn 5. Bestem riktig lengde
Prøv å skrive et vers som kan synges på omtrent et minutt eller mindre. Lengre enn det, og du risikerer å kjede lytteren din. Enhver kortere og ankomsten av refrenget kan være plutselig og rystende.
- Antall linjer i verset ditt vil i stor grad avhenge av sangens unike tempo og tempo.
- Les tekstene i verset tilbake til deg selv (eller enda bedre, syng det hvis du allerede har fått en melodi utarbeidet) for å få en følelse av hvordan timingen vil lyde i fremføringen.
Del 2 av 3: Lag musikk
Trinn 1. Oversett følelsen til lyd
Tenk på stemningen du prøver å fange og hva slags lyder du forbinder med den stemningen. For å holde ting enkelt, begrense en enkelt nøkkel eller rekke notater som representerer følelsene du håper å provosere. Du kan deretter bygge derfra med en bestemt skala i tankene.
For en optimistisk sang om å leve drømmene dine, vil du mest sannsynlig påkalle major -skalaen og et raskt tempo, mens tristere sanger vanligvis vil høres saktere og mer dempet ut
Trinn 2. Lag en distinkt melodi
Behold kjernetemaet du prøver å uttrykke i forkant av tankene dine mens du utforsker forskjellige lyder. Notene og akkordene du snorer sammen skal ha sin egen logikk, men ikke være så komplekse at lytteren ikke kan nynne med. Reaksjonen deres vil bli bestemt av de første belastningene de hører, så du vil være sikker på at de blir minneverdige.
- Sett deg ned med et instrument eller bruk stemmen din til å tukle med en melodi.
- Det er generelt lettere å skreddersy melodien til tekstene og ikke omvendt.
Trinn 3. Velg et passende tempo
I likhet med nøkkelen, bør den bestemte tidssignaturen sangen din er skrevet i, gjenspeile ønsket tone. På mange måter vil tempoet til sangen være ansvarlig for å forme lytterens opplevelse. Det er ingen faste regler når det gjelder tempo-la din intuisjon lede deg og gå med det som høres ut som en naturlig passform.
Eksperimenter med forskjellige tidssignaturer til du slår på en som bærer sangen din i riktig hastighet
Del 3 av 3: Ta alt sammen
Trinn 1. Start på slutten
Hvis du finner deg selv hengt opp, kan det noen ganger hjelpe å jobbe omvendt. Ved å endre hendelsesrekkefølgen kan du se på ting fra en annen vinkel. Som et resultat blir det mulig å passe de usammenhengende delene av fortellingen din sammen og omformulere dem på en ukonvensjonell måte.
- For eksempel, i en sang om en vill fest, kan du åpne ved å beskrive etterspillet-søpla strødd rundt i rommet og gjestene ble besvimte på plenen-så gå tilbake og fortell hvordan ting kom til det punktet.
- Ikke vær redd for å hoppe i tide hvis det gjør historien du forteller mer overbevisende. Enheter som flashbacks og foreshadowing er rettferdig spill i låtskriving.
Trinn 2. Overfør jevnt inn i refrenget
Når du jobber deg mot refrenget, velger du melodier som slår et annet følelsesmessig akkord enn versene. Dette er uten tvil den viktigste delen musikalsk, ettersom sangen vil bli identifisert. Når den kommer, skal lytteren føle at hele sangen har bygd seg til det øyeblikket.
- Refrenget er ofte komponert i en høyere tonehøyde enn versene for å antyde at innholdet er mer følelsesladet.
- Det kan hjelpe å innlemme en kort broseksjon som gjør introduksjonen av refrenget litt jevnere og skaper kontrast mellom det og versene.
- Hold deg til den samme grunnleggende nøkkelen og tempoet, i hvert fall for de første forsøkene. Et plutselig skifte i midten av sangen kan være offputt.
Trinn 3. Skriv flere utkast
Oddsen er at du ikke kommer til å treffe de første forsøkene, og det er greit. Noen ganger må et vers gå gjennom utallige omskrivinger før musikken og tekstene kommer akkurat sammen. Fortsett med det-for hvert nytt utkast, blir sangen din mye sterkere.
- Når du er ferdig med å skrive verset ditt, går du bort og kommer tilbake senere for å se på det med et nytt perspektiv.
- Jo mer tid du bruker i skrivefasen, jo lenger må du destillere ideene dine til en form som er tro mot den opprinnelige visjonen din.
Tips
- Sangskriving er som alle andre ferdigheter, bare å trene. Etter hvert som du fortsetter å vokse som forfatter, blir du flinkere til å uttrykke deg gjennom musikk.
- Ta med deg en lommebok eller bruk talememofunksjonen på telefonen for å spille inn ideer når de treffer deg.
- Dyrk øret ditt ved å lytte til mange forskjellige typer musikk. Dette vil også utsette deg for nye melodier, tempoer, rimordninger og andre komposisjonsteknikker.
- Avvis sangene dine fra en pålitelig venn for å få ærlige tilbakemeldinger om hva som fungerer og hva som ikke fungerer.
- Husk at sanger ikke alltid må rimes!
- Gode ideer og rytmer kan komme naturlig mens du gjør noe som rengjøring eller arbeid med et godt energinivå.
