Å lære å tegne kan virke skremmende, spesielt når du ser på mesterverk av dine favorittartister. Imidlertid er det viktig å huske at selv de store mesterne var nybegynnere en gang. Start med å øve på noen grunnleggende tegneteknikker, og fortsett deretter til mer komplekse tegninger for å fange mennesker, landskap, dyr og mer. Hvis du fortsetter, vil du sannsynligvis bli overrasket over hvor raskt tegneferdighetene dine forbedres!
Trinn
Metode 1 av 4: Hvordan praktisere generelle tegneteknikker
Trinn 1. Start med å tegne grunnlinjer og kurver
Hvis du bare lærer å tegne, begynn med å trekke blyanten forsiktig over siden i en rett linje. Øv på å holde hånden i forskjellige vinkler for å se hva som gir deg mest kontroll over blyanten, sammen med det som føles mest behagelig. Når du føler deg komfortabel med å tegne en rett linje, øv deg på å rotere håndleddet mens du tegner, noe som skal skape en kurve. Prøv å lage en serie med store løkker på papiret, og tegn deretter små virvler under det. Dette vil hjelpe deg med å bygge opp din hånd-øye-koordinering, slik at du kan lage effektene du vil ha på siden.
- Øv på å tegne linjer med forskjellige lengder, tykkelser og teksturer. Prøv å lage bølgete linjer, sikk-sakk-linjer og sammenfiltrede, krypende linjer.
- Etter at du har blitt komfortabel med linjer og kurver, kan du prøve å tegne former. For eksempel kan du prøve å fylle en side med todimensjonale former som sirkler, firkanter eller trekanter.
- For mer informasjon om å tegne en rett linje, sjekk ut Hvordan tegne rene linjer.
Tips:
Prøv å velge et sett med grafittblyanter i forskjellige hardheter, slik at du kan eksperimentere med de som passer best til tegnestilen din. De fleste produsenter karakteriserer blyanter på en skala fra 9H (den vanskeligste) til 9B (den mykeste). Hardere blyanter tegner tynnere, lysere linjer, mens mykere blyanter gjør mørkere, tykkere slag.
Trinn 2. Lag en følelse av dybde ved å skygge i en form
Tegn en enkel form, for eksempel en sirkel, og legg til en tenkt lyskilde på siden din. Bruk en blyant til å lett skygge i områdene lengst fra lyskilden, mens du lar området nærmest lyskilden være uten skygge. Fortsett å bygge opp skyggelegging til du har en svak fade, du har en gradient fra de mørkeste verdiene på delene av objektet lengst fra lyskilden til den letteste i området nærmest lyskilden.
- For eksempel kan du tenke deg at det er en lampe som skinner ned fra øverste venstre hjørne av siden. I så fall ville området øverst til venstre i formen din ikke ha noen skygge. Like under dette området legger du til lys skygge og fortsetter til veldig mørke skygger nederst til høyre på siden.
- Prøv å blande skyggene med fingeren, et viskelær eller en klut for å myke dem.
- For å lære mer om skygge, sjekk ut hvordan du skygger tegninger. Du kan også lese om mer avanserte skyggeteknikker i How to Cross-Hatch and How to Stipple.
Trinn 3. Få et objekt til å virke forankret i virkeligheten ved å legge til støpte skygger
Tenk deg lyskilden din, og tegn deretter en skygge på motsatt side av objektet fra lyset. Skyggen skal ha samme form som objektet, selv om den kan være lengre eller kortere enn selve objektet, avhengig av hvor langt unna lyskilden er og lysets vinkel.
- For eksempel, hvis du har en bolle med frukt på et bord, vil bordet kaste en skygge på gulvet, bollen vil kaste en skygge på bordet, og frukten vil kaste en skygge inne i bollen.
- Bruk fingeren eller et viskelær for å gjøre kantene på skyggen uskarpe, slik at den ser mer realistisk ut.
- Sjekk ut Hvordan tegne en skygge for å lære mer!
Trinn 4. Tegn et rutenett på papiret hvis du trenger hjelp med proporsjoner
Hvis du tegner noe fra et kildebilde, tegner du flere loddrette og horisontale linjer med jevnt mellomrom på papiret for å lage et rutenett. Deretter tegner du de samme linjene på kildebildet. Se på hver enkelt firkant på kildebildet og kopier den til den tilsvarende ruten på papiret. Det ferdige bildet ditt skal stå i forhold til originalen!
- For eksempel kan du tegne 3 vertikale linjer og 2 horisontale linjer for å lage et 4x3 -rutenett.
- Det er greit hvis rutene ikke har samme størrelse på kildebildet som på papiret ditt. Du justerer naturligvis størrelsen når du kopierer bildet du ser i hvert rutenett. Faktisk brukes denne teknikken ofte til å endre størrelsen på en tegning.
Trinn 5. Vis objektets dimensjon ved å lære perspektiv
For å begynne å praktisere perspektiv, tegne en horisontal linje over papiret for å representere horisonten. Lag en liten prikk på linjen. Dette vil være ditt forsvinningspunkt. Deretter tegner du to vinklede linjer som møtes ved forsvinningspunktet og strekker seg ned mot bunnen av papiret. Dette kan representere en vei, en bekk, jernbanespor eller andre veier. Den bredeste delen av stien, nær bunnen av siden, vil virke nærmest deg, mens forsvinningspunktet ser ut til å være veldig langt unna.
- Perspektiv betyr at objekter som er på nært hold ser ut til å være større enn objekter som er langt unna. Enkle perspektivtegninger har bare ett forsvinningspunkt, selv om mer komplekse tegninger kan ha to eller til og med tre.
- Å forstå perspektivet vil også hjelpe skyggelegging og skygger til å se mer realistiske ut.
- Lær mer ved å sjekke How to Draw Perspective. Du kan også lese How to Draw a 3D Box for en annen måte å studere perspektivbegrepet på.
Trinn 6. Bygg et objekt ut av forskjellige former
Når du mestrer kunsten å tegne og skyggelegge grunnleggende former, kan du tegne mye mer komplekse objekter ved å dele dem opp i enklere former. Se på noe du vil tegne-for eksempel en menneskeskikkelse, en bil eller hånden din-og prøv å skissere de grunnleggende formene som utgjør den.
- Du kan øve ved å ta et bilde, for eksempel et fotografi fra et blad eller en avis, og skissere de forskjellige formene direkte på bildet. For eksempel kan du ta et bilde av en bil og skissere den rektangulære formen på frontruten, de sirkulære formene på dekkene og så videre.
- Når du har skissert ut figurene som utgjør bildet ditt, skygg dem inn for å skape dybde.
- For å lage en mer ferdig tegning, koble de forskjellige figurene sammen med linjer for å bygge en sammenhengende helhet. Du kan deretter slette omrissene til de enkelte figurene du skisserte i.
EKSPERT -TIPS
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Trinn 7. Prøv en konturtegning
Konturtegning er en øvelse som hjelper deg å lære å lage komplekse, realistiske konturer. Velg et objekt du vil tegne, og følg konturene av bildet med øyet mens du tegner dem samtidig. Prøv å holde øye med objektet du tegner så mye som mulig, i stedet for å konsentrere deg om hånden som tegner. Ikke bekymre deg hvis tegningen ikke er perfekt-bare prøv å få grunnformen til det du ser på, på papiret.
Gjør et spill med det ved å prøve en kontinuerlig konturtegning-prøv å koble alle omrissene av det du ser uten å løfte hånden fra siden eller gå tilbake over det du allerede har tegnet
Trinn 8. Sett opp skissen først, og legg deretter til detaljer for å holde tegningen proporsjonal
Når du tar en tegning fra skisse til ferdig arbeid, ikke bekymre deg for de små detaljene med en gang. Start med å fylle ut grunnleggende former og verdier, rydd deretter opp tegningen og legg til detaljer mens du går. Hvis du fokuserer på intrikate detaljer for tidlig, kan du gjøre en del av tegningen for stor eller for liten, og arbeidet vil føles ute av balanse når du er ferdig.
For eksempel, hvis du tegner en blomst, kan du begynne med å skisse ut kronbladene og stilken. Når du har gjort det, kan du begynne å legge til detaljer som midten av blomsten og kurvene på bladene og kronbladene. Til slutt vil du legge til skyggelegging og eventuelle intrikate detaljer som er igjen
Metode 2 av 4: Hvordan tegne mennesker og ansikter
Trinn 1. Tegn en stor oval form og et kryss for å trekke ansiktet til en person på nært hold
Tegn en opp-ned-eggform som er litt smalere på bunnen og bredere på toppen. Skiss deretter lett en vertikal og en horisontal linje som går gjennom ovalen.
- Disse linjene vil hjelpe deg med å balansere proporsjonene av personens ansikt. Tegn dem lett, siden du ikke vil at de skal vises på den ferdige tegningen.
- Hvis du vil lære mer, kan du lese Hvordan tegne et ansikt.
Avansert tips:
Hvis du vil at personens hode skal vris, vipper du bunnen av ovalen til forskjellige vinkler og vinkler krysset slik at det fortsatt går fra den bredeste delen av ovalen ned til den smaleste.
Trinn 2. Bruk linjene til å skissere personens ansiktstrekk
Tegn personens øyne langs den horisontale linjen og legg nesen omtrent halvveis mellom øynene og bunnen av haken. Tegn øyenbryn over øynene, legg deretter til ørene slik at bunnen av ørene er på linje med bunnen av nesen, og toppen av ørene er på linje med øyenbrynene.
- Tenk deg en linje halvveis mellom bunnen av nesen og haken, og legg deretter munnen på toppen av denne linjen.
- Herfra kan du fylle ut detaljer som personens øyenvipper, pupiller og hår, sammen med skyggelegging og andre detaljer.
- Slett de vertikale og horisontale linjene når du er ferdig.
Trinn 3. Tegn en sirkel på toppen av en trapes for å lage silhuetten av et hode
Hvis du trekker en person fra litt lenger unna, vil bildet se mer realistisk ut hvis du lager formen til en hodeskalle. For å gjøre dette, tegne en sirkel, og deretter tegne en smal horisontal linje litt under sirkelen. Lag kjevelinjen ved å skissere vinklede linjer som kommer fra sidene av sirkelen ned til der de møter den horisontale linjen.
- Hunnene har en tendens til å ha en smalere hake, mens hannene ofte har en bredere kjeve.
- Du kan fortsatt bruke de kryssede retningslinjene fra en nærbilde for å hjelpe deg med å beholde andelen mens du fyller ut funksjonene i personens ansikt.
- Tegn disse linjene lett, slik at de ikke vises i den ferdige tegningen senere.
Trinn 4. Tegn et avrundet rektangel og en oval for å lage personens kjerne
Rett under hodet tegner du et langt rektangel, som vil være personens torso. Gjør rektangelet veldig smalt for en slank person, eller bredere hvis personen er stor. Skiss deretter en horisontal oval som overlapper bunnen av rektanglet. Dette vil være personens hofter.
- Hvis personens hals vil vises på bildet, tegner du et smalt rektangel som strekker seg fra personens hode til kjernen.
- Hvis personen står stille, skal rektangelet være perfekt opp og ned. Hvis de lener seg litt, vipper vi rektanglet litt, eller vipper rektanglet dramatisk for å vise at en person er bøyd over eller i bevegelse, som noen som sprinter.
Trinn 5. Bruk rette linjer og sirkler for å skissere personens lemmer
Bruk en rett linje for å representere hvert segment av personens lemmer, som øvre og nedre armer og ben. Tegn deretter små sirkler hvor som helst som personen bøyer seg, for eksempel skuldre, knær, albuer og håndledd.
Tegn linjer og sirkler lett siden de bare er ment å hjelpe deg med å visualisere personens form. Du sletter dem etter at du har lagt til detaljer på tegningen
Trinn 6. Fyll ut klær og andre detaljer når personens kropp er skissert ut
Etter at du har tegnet personens figur, er det på tide å legge til detaljer. Hvis du ikke allerede har tegnet detaljene i ansiktet deres, kan du gjøre det nå, sammen med funksjoner som hår, klær og hender.
- Husk at jo lenger borte en person er, desto mindre detaljer må du inkludere. Fokuser på silhuetter hvis du tegner en stor gruppe mennesker.
- For flere tips om hvordan du fyller ut detaljer, les hvordan du tegner klær, hvordan du tegner realistisk hår, hvordan du tegner sko og hvordan du tegner en hånd.
Trinn 7. Prøv gesttegninger for å fange essensen av positurer og handlinger
En gesttegning er en grunnleggende skisse som fanger både form og følelse av bevegelse. Start med å lage noen veldig raske skisser (f.eks. 30-60 sekunder) med bare noen få enkle linjer for å fange figurene og bevegelsene du ser. Hold linjene dine løse, sketchy og buede. Tanken er å lage noe som ser dynamisk og naturlig ut, ikke ryddig og polert.
- Hvis du tegner en menneskeskikkelse, kan du prøve å tegne en linje gjennom midten av figuren, fra toppen av hodet til den vektbærende foten. Bygg resten av figuren rundt den, og skiss i andre linjer for å angi hoftene og skuldrene.
- Hold hånden i bevegelse, og ikke bekymre deg for detaljer eller nøyaktighet.
Metode 3 av 4: Hvordan fange landskap
Trinn 1. Bruk et referansefoto eller din egen personlige visning
Finn et fotografi av en naturlig scene du liker, eller se ut av vinduet og tegn det du ser. Når du tegner et landskap, er det ofte nyttig å ha en slags referanse for å hjelpe deg med å få proporsjonene dine riktige, spesielt når du først starter.
Tips:
Hvis du ikke finner et bilde du liker, og du ikke har god utsikt fra hjemmet ditt, kan du prøve å ta en skissebok til et naturlig sted som en nasjonalpark eller et viltreservat i området ditt.
Trinn 2. Tegn en horisontal linje på tvers av siden for horisonten
Linjen som deler bakken og himmelen i et landskapsbilde kalles horisontlinjen. Skiss denne linjen lett der du vil at horisonten skal falle. Husk at hvis horisonten din inneholder fjell, tretoppene, bygninger eller andre hevede elementer, er det kanskje ikke en helt rett linje.
- I henhold til Tredjeregelen vil bildet ditt være mer visuelt interessant hvis du plasserer horisontlinjen en tredjedel av veien opp fra bunnen eller en tredjedel av veien ned fra toppen av siden.
- Hvis du tegner horisonten lenger opp på siden, vil betrakteren se mer av bakken, og hvis du tegner den lenger ned, vil de se mer av himmelen.
- I et typisk landskapsbilde er papiret snudd slik at det er bredt, snarere enn høyt.
Trinn 3. Legg til et fokuspunkt i bildet ditt
For å få landskapstegningen til å virke interessant, kan du legge til et iøynefallende objekt som betrakteren kan se på. Dette kan være et tre, en bygning, noen interessante steiner ved siden av en bekk, en låve, en foss, en benk, en person eller noe annet du kan tenke deg. Vanligvis er fokuspunktet det største elementet i et maleri, selv om det også kan være et objekt som skiller seg ut på grunn av fargen eller kontrasten.
- For eksempel vil en liten flekk med lyse gule blomster ved foten av en bekk sannsynligvis fange seernes øye hvis resten av fargene i maleriet er mer beroligende.
- En stor busk i forgrunnen til et maleri kan fungere som et fokuspunkt, som et høye fjell i bakgrunnen.
- Det er nyttig å prøve å finne et referansefoto eller en naturlig vinkel med et fokuspunkt som allerede er inkludert. Imidlertid må du kanskje bare velge en del av et større bilde for å gjøre det interessant. For eksempel kan du fokusere tegningen din på et område med et gammelt tre, i stedet for å prøve å fange en hel park.
Trinn 4. Bruk perspektiv for å opprettholde proporsjonene
Når du lager tegningen, tenk deg et forsvinningspunkt langs horisontlinjen. Eventuelle linjer på bildet bør peke tilbake til dette stedet. Dette vil bety at du tegner elementer i forgrunnen slik at de ser større ut, mens elementer i avstanden skal være mindre.
For eksempel, hvis du tegner trær, kan toppen og bunnen av trærne i forgrunnen strekke seg opp til kantene på papiret, hvis du vil. Etter hvert som trær trekker seg tilbake i bakgrunnen, bør toppene og bunnene ligge på linje med en imaginær diagonal som vinkler inn mot forsvinningspunktet
Trinn 5. Forenk detaljene i tegningen
Når du tegner et landskap, ikke prøv å tegne hvert blad på et tre, hvert gressblad eller hver murstein på en asfaltert vei. Tegn i stedet den generelle formen til et objekt, og legg deretter til detaljer i små seksjoner for å gi betrakteren forslag til tekstur og bevegelse.
- For eksempel kan du tegne noen spisse linjer for å indikere at et grantre er dekket med nåler.
- Noen detaljer er greit, og dette vil variere avhengig av tegnestilen din. Hvis du for eksempel tegner en steinete bane, kan du fylle ut detaljene til steinene i forgrunnen på bildet, og deretter begynne å distanse dem gradvis til du bare bruker noen få sirkulære former på avstand langs stien.
- Hvis du praktiserer en hyperrealistisk tegnestil, kan du velge å inkludere så mange detaljer som du kan, og det er også greit. Det er imidlertid en mer avansert tegneteknikk, så hvis du bare har begynt, vil du kanskje bare inkludere detaljene i fokuspunktet ditt, og la resten av bildet være mer enkelt.
Metode 4 av 4: Slik prøver du andre grunnleggende tegninger
Trinn 1. Tegn et enkelt objekt fra livet
Når du har en ide om hvordan du kontrollerer linjene dine og lager forskjellige verdier for lys og mørke, kan du prøve å tegne et ekte objekt eller en gruppe objekter. Velg noe relativt enkelt å begynne med, som en bolle med frukt, en blomst eller en vase. Bruk en lampe for å lage en sterk lyskilde. Tegn konturene av det du ser, og fyll deretter ut skyggene og interiørdetaljene.
- Prøv å virkelig tegne det du ser i stedet for hvordan du tror objektene skal se ut. Dette er vanskeligere enn det høres ut! For å gjøre det, prøv å skissere de negative mellomrom rundt og mellom objektene i stedet for konturene til objektene selv.
- Disse kalles stillebenstegninger, og de brukes ofte i kunstklasser for å praktisere teknikk.
Trinn 2. Prøv deg frem med å tegne tegneserier hvis du har en leken stil
Tegneserie tegninger har en tendens til å være mer enkle enn realistiske tegninger, men de åpner også døren for at du kan bli mer kreativ. Du kan for eksempel tegne deg selv som en superhelt, eller du kan tegne et tegneseriedyr som drar på eventyr. Du kan til og med øve på å tegne et tegn som allerede eksisterer, som din favoritt-anime eller tegneseriehelt.
- Fokuser først på hovedpersonen din, og lag deretter forskjellige bakgrunner, støttekarakterer og rekvisitter for tegneserien din å samhandle med.
- Spill også med karakterens ansiktsuttrykk og poser for å formidle forskjellige følelser og handlinger.
- Du kan også lage realistisk utseende fantasitegninger fra din egen fantasi. For eksempel, hvis du har en klar idé i hodet om hvordan en drage ville se ut, kan du prøve å tegne det!
- For flere tips, sjekk ut Hvordan tegne tegneseriefigurer eller Hvordan tegne tegneseriedyr.
Trinn 3. Tegn et bilde av ditt favorittdyr for å øve detaljer
Finn et referansefoto av et dyr du virkelig liker, og studer funksjonene før du begynner å tegne. Start deretter med å skissere omrisset av dyret. Når du har gjort det, fyller du ut noen viktige funksjoner, som ansikt, vinger eller finner. Deretter legger du gradvis til detaljer og skyggelegging til du er fornøyd med bildet.
- Det kan være vanskelig å tegne dyr! Vær oppmerksom på lys og skygger hvis du vil få bildet til å se realistisk ut, eller legg vekt på dyrets mest bemerkelsesverdige funksjoner hvis du vil ha en mer tegneserieaktig tegning.
- Sjekk ut hvordan du tegner dyr for et mer grundig utseende. Hvis du vil tegne et bestemt dyr, kan du prøve å lese en artikkel som How to Draw a Dog, How to Draw a Cat, How to Draw a Lion, How to Draw a Fish, or How to Draw a Bird.
