Tegning er en ferdighet som mange tror stammer fra naturlig talent. Faktisk kan ingenting være lenger fra sannheten! Med et forsiktig øye og mye øvelse kan hvem som helst bli en bedre skuff.
Trinn
Del 1 av 3: Forbedre tegningene dine
Trinn 1. Tegn daglig
Øv, øv, øv. Det er mantraet til kjente kunstnere over hele verden, og praksis er den sikre måten å forbedre tegningene dine. Selv å bruke noen minutter om dagen på skisse engasjerer hjernen din med kunsten din og hjelper deg å lære nye teknikker.
Trinn 2. Ta med deg en skissebok overalt
Hvis du alltid har en liten notatbok med deg, åpner du muligheten til å tegne hva som helst-fra folk på bussen naturscener til imponerende byhimmelen. Du må øve for å bli en bedre skuff, så sett deg opp til å trene når som helst.
Trinn 3. Kjøp en rekke blyanter
Blyanter kommer i en rekke vurderinger som forteller deg hvor harde de er og tykkelsen på merket. Blyanter merket "H" blir gradvis hardere og etterlater fine, svake linjer, mens de merket "B" er gode for tykke, mørkere linjer.
- Et anstendig sett med blyanter, tilgjengelig i enhver kunstbutikk, kan inneholde en 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B og 4B.
- Lek med de nye blyantene dine for å teste hvordan hver og en føler seg. Legg merke til forskjellene i linjene, og prøv å innlemme forskjellige blyanter i forskjellige tegninger.
Trinn 4. Eksperimenter med tekstur, farge og blanding
Bruk et par sider i skisseboken for å eksperimentere med måten blyantene legger ned farge, hvordan fingrene eller vevet ditt blander farger og hvordan du skygger for enkle kuler. Du må forstå hvordan materialene dine fungerer for å forbedre tegningene dine og bruke riktig blyant for de riktige linjene.
Lag 3-4 tidslinjer og øv overganger. Hvordan kan du bruke hver penn til å skygge linjen fra helt svart til helt hvit?
Trinn 5. Ta en lokal kunstklasse eller studer kunstteori
Selv om mange unge kunstnere føler at de kan lære seg selv å tegne, er det en rekke teknikker som bare kan videreformidles av en erfaren lærer. Bruk tid på å praktisere perspektiv, proporsjoner og tegne fra levende modeller. Tiden du bruker på et kunststudio med en kunstlærer kan hjelpe deg med å finne feil og fikse dem langt raskere enn du kunne på egen hånd. Du trenger imidlertid ikke gå på klasser, du kan finne mange forskjellige klasser på nettet. Så hvis du liker å tegne i ditt eget hjem, kan online være billig, dyrt eller til og med gratis.
Sjekk din lokale kunstbutikk, parkavdeling eller community college for lokale tegnekurs
Trinn 6. Tegn ut fra bilder eller andre tegninger
Selv om du aldri bør spore en annen kunstners verk og hevde det som ditt eget, kan du lære verdifulle teknikker ved å kopiere bilder eller tegninger du beundrer for hånd. Siden et bilde allerede er todimensjonalt, fjerner du stresset med å lære perspektiv og fokuserer utelukkende på linjene og vinklene.
- Øv på å gjenskape klassiske tegninger for å lære av mesterne - da Vinci var kongen i menneskelig anatomi, og tegningene hans har mye å lære deg.
- Aldri spore - du øver faktisk ikke på å tegne, bare å lage linjer.
Trinn 7. Tegn opp ned
Tegning opp ned tvinger deg til å glemme å prøve å få tegningen til å se riktig ut og i stedet tegne det du faktisk ser. Du kan få lignende resultater ved å tegne gjennom et speil, eller øve med forvrengte eller photoshoppede bilder.
Trinn 8. Studer kildematerialet
Å tegne nøyaktige konturer krever mer enn bare å slå opp et bilde på nettet. De beste kunstnerne og kunstlærerne heller over bøker, eksempler fra virkeligheten og studier for å forstå linjene de legger. Selv om dette avhenger av hvilken type tegning du jobber med. Alle artister kan dra nytte av tid borte fra skisseboken nå og da.
- Hvis du tegner mennesker, kan du investere i en illustrert bok om menneskelig anatomi, eller melde deg på tegningskurs med en levende modell.
- Hvis du tegner dyr, kan du tilbringe en dag med skisseboken din i dyrehagen eller kjøpe en illustrert lærebok om dyrs anatomi.
- Hvis du tegner landskap eller byscener, bør du investere i en bok om perspektiv for å hjelpe deg med å skape dybde i tegningene dine nøyaktig.
Trinn 9. Kjøp en treskunstdukke
Disse små, stående dukkene har en rekke ledd som du kan flytte på plass og perfekte menneskelige proporsjoner. Som sådan kan de være nyttige når du prøver å tegne komplekse positurer. Bare sett dukken i riktig posisjon og bruk den til å skissere tegningen din, og legg til detaljer om karakteren din senere.
- Hvis du ikke kan få en modell, kan du bruke et skjelett fra skolens biologiske avdeling for å lære proporsjoner.
- De lager også anatomisk riktige modeller av hender, hoder og skjelettsystemet, selv om de ofte er dyrere.
- Tredukker er et veldig nyttig verktøy for å tegne, de er en flott og billig måte å lære å tegne kroppen på.
Del 2 av 3: Perfecting Contour Drawing
Trinn 1. Vet at konturtegning bare består av linjer
Konturer er omrissene av tegningene dine. Det er ingen blanding eller skyggelegging ennå, bare linjer. Å tegne gode konturlinjer er avgjørende for den siste tegningen, da det er her du gir tegningen sin form og proporsjoner.
Generelt er konturlinjer det første du gjør på en tegning
Trinn 2. Gi deg selv retningslinjer
Dette blir ofte oversett av begynnende kunstnere som dykker rett ned i verket, men det er utrolig viktig å få nøyaktige tegninger. For eksempel, hvis du tegner en stor scene, starter du med svake linjer som deler tegningen opp i tredjedeler både horisontalt og vertikalt. Du bør ha ni små bokser på siden din. Disse vil hjelpe deg med å ramme inn tegningen og sette alt der det skal være, og gi deg referansepunkter mens du jobber.
Trinn 3. Fokuser på proporsjoner først
Andel er forskjellen i størrelse mellom to objekter. Hvis du for eksempel trekker armer og ben ut av proporsjoner, vil tegningen din se grov og skjev ut. Lukk det ene øyet og strekk blyanten opp med motivet. Armen skal være helt forlenget. Bruk blyanten som linjal og merk lengden på objektet med tommelen. Du kan deretter sammenligne denne avstanden med andre objekter på siden din, eller til og med bruke blyanten til å markere den spesifikke avstanden på siden for tegningen.
Du kan også bruke retningslinjene dine for å hjelpe. Hvilken "boks" av retningslinjene passer emnet inn i? Tar de opp hele siden, eller en tredjedel av den?
Trinn 4. Skiss ut det grunnleggende i hver tegning før du går videre
Det er ingen verre følelse enn å bli halvveis ferdig med en tegning og innse at armen til karakteren din er altfor kort. Gode skuffer vet hvordan de kan unngå dette ved å blokkere tegningen på forhånd. Bruk enkle former for å markere proporsjonene til hvert objekt. Lag for eksempel en oval for en persons hode, et avrundet rektangel for overkroppen og lengre albuer for hver arm og ben. Fortsett å justere disse blokkene til du føler deg trygg på posen og proporsjonene til hvert element.
- Sørg for å gjøre disse merkene lett, slik at du enkelt kan slette dem senere.
- Lag en liten sirkel eller prikk for hver ledd for å hjelpe deg med å "flytte" armer og ben til nøyaktige stillinger.
Trinn 5. Legg sakte inn detaljene i konturene
Legg til et lag med kompleksitet med hvert utkast. Først er det retningslinjer og pinner. Deretter legger du til grunnleggende former og positurer. Deretter legger du til permanente linjer over konturen din, forbinder leddene, legger til ansiktstrekk osv. Tenk på å lage den siste konturen av kroppen ved å koble leddene slik at du får en gjenkjennelig form.
- Når du er fornøyd med de nye linjene dine, sletter du de lette konturmerkene dine under den nye tegningen.
- Arbeid sakte, gjør hver linje forsiktig og slett når du er misfornøyd. Du trenger konturen din for å være nøyaktig for at den siste tegningen skal bli bedre.
Trinn 6. Tegn fra det største objektet ned til det minste
Start aldri en tegning på detaljene. Når du er ferdig med de grunnleggende konturene, er det på tide å gå videre til detaljene. Det er her de fleste artister blir fanget opp tidlig, og bruker all sin tid og energi på de små detaljene mens de ignorerer de større proporsjonene.
Trinn 7. Øv perspektiv for å gi scener realistisk dybde
Perspektiv er grunnen til at fjerntliggende objekter ser små ut og de i nærheten ser store ut. For å få nøyaktige tegninger må du ha et nøyaktig perspektiv. En måte å øve på er å bruke et perspektivpunkt. Tenk på dette som det lengste punktet i horisonten, som solen rett før den går ned. Tegn rette linjer ut fra dette punktet for å matche tegningene dine - alt nærmere prikken er lengre unna, og dermed mindre, og alt som er vekk fra prikken er nær deg.
Tegn to diagonale linjer som kommer vekk fra prikken. Alt som passer mellom de to linjene er av samme størrelse i det virkelige liv, selv om perspektivet får det til å se ut som om de er forskjellige
Del 3 av 3: Perfecting Shading
Trinn 1. Vet at skyggelegging gir objekter dybde
Skygge er det som får en tegning til å poppe og forhindrer at den føles flat. En stor del av illusjonen om tredimensjoner i gode tegninger er skyggeleggingen. Men skyggelegging er vanskelig å mestre, spesielt når du prøver å skygge noe fra fantasien eller hukommelsen.
Skygge kan også innebære linjer. Tenk på de to små åsene mellom nesen og overleppen. Selv om du kunne tegne linjer for dem, ville det gjøre dem urealistisk uttalt. Prøv å skyge dem inn i stedet, mørk områdene rundt dem lett for å få dem til å "vises" midt i de mørke flekkene
Trinn 2. Tenk på lyskildene
Skygger skapes fordi de utsettes for mindre lys enn andre deler av scenen. Hvor lyset kommer fra, hvilken type lys det er, og til og med tidspunktet på dagen vil alle påvirke skyggene dine. Skygger skapes på motsatte sider av lyset. For eksempel, hvis du plasserer en ball ned og lyser den fra høyre, vil venstre side av ballen se mørkere ut. Det er her du ville skygge hvis du tegnet ballen.
Trinn 3. Legg merke til kantene på skyggen
Kanten av skyggen er hvor raskt den forsvinner. Tenk på å prøve å lage en skygge-dukke-når hånden din er nær lyset og veggen, er det en hard kant der skyggen og lyset møtes; men når hånden din er lenger borte, skygger du mykt i lyset. Vær imidlertid oppmerksom på at alle skyggene har en litt myk kant. Forskjellen mellom skyggelegging og konturtegning er fading i kantene.
- Direkte lys, som spotlights og klare, solfylte dager, skaper dramatiske skygger med harde kanter.
- Indirekte lys, lys langt unna lys, flere lys eller grumsete dager, skaper mykere, dempede skygger med falmede kanter.
Trinn 4. Kartlegg skyggen før du begynner
Lag myke, milde linjer rundt kantene på skyggene før du starter dem, slik at du vet hvor du skal.
- Kartlegg høydepunktene: hvor er lyset sterkest? Er det noen gjenskinn?
- Skiss ut skyggen: hvor begynner og stopper skyggen på hvert objekt?
- Konturer eventuelle harde skygger. Er det noen mørke former skapt av lyset, som en persons skygge i solen?
Trinn 5. Fokuser på gradvise overganger
Skygge er kunsten å gradvis endre mengden lys fra det ene området til det andre. Start lett og skygg i hele objektet med dine letteste blyantstrøk. Fortsett å gå over tegningen ved å fylle ut de mørkere områdene sakte, en nyanse om gangen.
Trinn 6. Bland skyggene
Dette er den beste måten å lage realistiske, gradvise skygger på enhver tegning. Bruk et vev, fingeren eller lyse merker med blyanten til å blande de mørkere områdene inn i de lysere områdene ved å gni fra mørkt til lyst. De fleste blyanter blander seg bare litt, mens tegning med kull lar deg dramatisk blande skyggene dine med fingrene.
Trinn 7. Øv på å skygge for enkle objekter
Sett opp et grunnleggende "stilleben" for å øve på skyggelegging. Bare plasser flere vanlige, enkle å tegne gjenstander (en ball, små esker, vannflasker, etc.) under et sterkt lys og slå den på. Tegn konturene til objektene, og øv deg på å skygge dem slik du ser dem.
- Etter hvert som du blir mer avansert, legger du til klare objekter, komplekse former eller et ekstra lys for å øve på vanskeligere skyggeteknikker.
- Skygge i en gammel barnas fargebok, som vanligvis er enkle konturlinjer, for avansert trening.
Trinn 8. Lær de forskjellige typer skyggelegging
Selv om den mest realistiske formen for skyggelegging er en jevn, gradvis blanding ("jevn" skygge), finnes det en rekke skygger for forskjellige kunstnere og arbeidsstiler. For eksempel bruker mange tegneserier kryss-klekking eller prikker for å indikere skygge. Grunnprinsippet er imidlertid det samme - flere merker er lik mørkere skygger. Test våre flere typer skyggelegging for å finne det som fungerer best for deg.
- Klekking: Enkle, rette linjer skaper skygger. Flere linjer gjør mørkere skygger.
- Kryss-klekking: Kryssende diagonale linjer utgjør skyggene dine. Jo lenger hverandre linjene er, jo lysere er skyggen. Dette fungerer godt når du skygger noe med linjer, som hår eller pels.
- Stippling: En samling av små, svarte prikker skygger. Hvis du legger til prikker, ser det mørkere ut, til et punkt der du kanskje ikke kan se at det er prikker på de mørkere kantene.
- Sirkulær skygge: Når du lager små, overlappende sirkler rundt med blyanten, sporer du skyggen din. Jo lenger du bruker på et område som overlapper sirkler, jo mørkere blir det. Dette er ofte den beste måten å skygge med fargeblyanter.
Tips
- Eksperimenter med feil. Kanskje et feil slag du har gjort kan få tegningen til å se bedre ut senere! Å gå på kompromiss med kunsten din er en god måte å oppdage teknikker som vil hjelpe deg med å mestre dine ferdigheter i fremtiden.
- Besøk et kunstgalleri og sjekk kunstnere du liker online for inspirasjon.
- Når du tegner dyr, bør du begynne med å tegne de geometriske figurene som utgjør dyret. For eksempel trenger en sjiraff mange rektangler for bena og nakken, mens en fugl vil være flere ovaler.
- Ikke døm for tidlig. Vent til neste dag for å gi kunstverket ditt et nytt blikk, og så se hvordan det ser ut.
- Ha tillit til det du tegner og prøv å ikke sammenligne deg selv med andre for mye. De er forskjellige fra deg og du er forskjellig fra dem.
- Ha det gøy mens du tegner, og unngå å bli sint eller frustrert.
