Tegning er noe du kan øve på kontinuerlig og fremdeles finne rom for forbedring. Hvis du ønsker å skjerpe ferdighetene dine, er det tre områder du kan fokusere på. Den første er konstruksjonen eller bygningen av emnet ditt; å lage konstruksjonsskisser lett på siden er en viktig vane som sparer tid og gir konsistens når du tegner det samme objektet i forskjellige poser. Et annet område er forenkling, eller å bryte ting ned i de mest grunnleggende elementene. Til slutt fokuserer du på å uttrykke volum og vekt gjennom høydepunkter og skygger. Selvfølgelig tar det tid og hardt arbeid å forbedre tegningen din, men å følge disse tipsene vil hjelpe deg med å komme dit!
Trinn
Metode 1 av 3: Bruke konstruksjon
Trinn 1. Skiss prøve linjer veldig lett
Bruk en lys blyantlinje, og slett linjene når tegningen er ferdig. På denne måten kan du tegne inn mange lette prøvelinjer til du finner den rette uten å rote papiret.
- Alternativt kan du bruke en blå blyant som ikke vises på skanninger og kopier.
- Mange artister bruker blå-blyanter som er «slette».
Trinn 2. Studer modellark for å se hvordan tegn er bygget
Et modellark har mange skisser av en enkelt animasjonskarakter i forskjellige positurer og uttrykk. Den brukes til å standardisere karakterens utseende når flere animatorer jobber med et prosjekt. Å se på modellark kan hjelpe deg med å forstå hvordan hver figur har et bestemt konstruksjonsoppsett som fungerer som en base.
Mange modellark er tilgjengelig på Internett
Trinn 3. Bruk anatomi bøker som referanse for mennesker og dyr
Gray's Anatomy, for eksempel, er en klassiker som kan hjelpe deg med å lære mer om konstruksjonen av menneskekroppen. Du kan deretter bruke denne kunnskapen på tegningene dine av forskjellige stillinger.
Metode 2 av 3: Forenkling og reduksjon
Trinn 1. Ignorer detaljer når du starter en skisse
Ta deg tid til å analysere ting, og del dem ned i de grunnleggende delene. Lær å se gjennom rotet, og å redusere og tegne det viktigste. Når du har trent deg selv til å gjøre dette, vil du kunne tegne alt.
Trinn 2. Tegn opp ned
Å tegne opp ned hjelper deg med å lære å tegne det du tror du ser. I stedet tegner du det du faktisk ser. Den enkleste måten å tegne opp ned er hvis du tegner fra et bilde: bare snu bildet og gå derfra.
Alternativt, hvis du jobber fra en referanseskisse, kan du snu referanseskissen
Trinn 3. Gjør 30 sekunders skisser
Dette hjelper deg fordi det ikke gir deg tid til å bry deg om detaljer. Tegn så mye som mulig.
Øv deg på å lage raske skisser når du er ute og reiser i verden (i dyrehagen, på bussen, i parken, etc.). Dette kan hjelpe deg med å komme til de mest grunnleggende elementene i objektet og lage nyttig referansemateriale som du kan utvikle senere
Trinn 4. Se deg rundt og spør, "Hvordan skulle jeg tegne det?
Gjør det til en vane å visuelt analysere omgivelsene dine, selv når du ikke har blyant og papir tilgjengelig. Tenk deg å bryte ting ned i de mest essensielle formene. Du kan ende opp med å se verden på en helt ny måte.
Metode 3 av 3: Perfekt volum
Trinn 1. Øv på å tegne skygger og høydepunkter
Objektet ditt har volum og vekt, noe som resulterer i skygger og høydepunkter når det faller lys på det. I stedet for å tegne omrisset av objektet ditt, prøv å begynne med å skissere en velbalansert separasjon av lyse og mørke områder.
- Tilnærm deg skygger som en flat, grafisk form. Noen kan være mørkere enn andre, men innenfor individuelle skygger bør det være et minimum av kontrast og tekstur. Bruk siden av kullblyanten din til å lage disse skyggeformene, i stedet for å skrive i linjer.
- Overgang fra skygger til høydepunkter med halvtoner. Her kan du lage graderinger av kontrast med mørke fra skyggesiden og lys fra høydepunktene.
- Høydepunktene dine kan ha litt tekstur, avhengig av materialet. Det kan også være områder uten tekstur.
Trinn 2. Når du bruker en linje til å tegne, formidler du volum ved å variere linjens vekt
Hold en kullblyant som en børste. Bruk kullets lengde til å produsere tynne linjer, og siden for mykere, tykkere linjer. Du kan også overføre linjen fra tykk til tynn for å få en konisk (flott for linjer som beveger seg mellom skygger og høylys).
Trinn 3. Vær oppmerksom på retningen til lyskilden og se hvordan skygger faller
Hvis du tegner fra livet, kan du gå rundt modellen eller objektet og observere det fra alle vinkler.
Trinn 4. Lag en form av motivet ditt
Hvis du har vanskelig for å formidle lys og skygge på riktig måte, kan du lage en grunnleggende modell av motivet ditt med støpe leire. Det trenger ikke å være perfekt: poenget er å hjelpe deg med å se hvordan lyset hopper av formen, og skaper høydepunkter og skygger.
Trinn 5. Øv på å tegne negativt mellomrom
Negativt rom er alt mellomrommet mellom objekter. Å se på negativt rom kan være veldig nyttig for å forstå volum, så vel som for å måle avstander mellom ting.
Som en øvelse kan du bare tegne negativt mellomrom (i stedet for objektet). Dette er spesielt effektivt når du arbeider med et tyngre medium som kull
Trinn 6. Bruk dramatisk belysning
Dette er et triks du kan bruke for å gjøre bildet ditt "pop": det får frem sterk kontrast og slipper skygger, som ofte gir en illusjon av virkeligheten.
