Få roller i et marsjerende band er like utfordrende og givende som trommeslagerens. Som trommesjef har du ansvaret for å holde tid, sette tempo og være et forbilde for marsjbandet. Lær hvilke ferdigheter som kreves for å dirigere et marsjeringsband, samt detaljerte anbefalinger for å lede bandet på banen.
Trinn
Del 1 av 3: Utvikling av nødvendige ferdigheter
Trinn 1. Sørg for at du har et øre for musikk
Du må være i stand til å holde tiden og gi et tempo for resten av bandet. En sterk bakgrunn i musikkteori er utrolig nyttig, siden du leder forskjellige seksjoner gjennom et enkelt musikkstykke.
Du må ha en sterk musikkteoretisk bakgrunn for å kommunisere med bandets regissør og med musikerne, spesielt hvis de har spørsmål eller bekymringer om partituret
Trinn 2. Kjenn konduktørens rolle
Dirigenten er egentlig en metronom for bandet. Din rolle vil være å holde alle i tide under spillet. I større forstand vil du også ha en lederrolle. Musikere og regissører vil stole på at du hjelper til med å koordinere praksis og forestillinger.
Ledere bør unngå å markere tiden med føttene, siden dette kan sende blandede signaler. I stedet er det bare å dirigere bandet med håndtegnene dine
Trinn 3. Spør deg selv om du er en organisert og detaljert person
Du vil være ansvarlig for å få bandet til å nå mål og effektivt spille som en enhet. Dette krever balansering av tidsplaner, personligheter, memorering av musikk og feltposisjoner, samtidig som det koordineres med regissøren.
Tenk på om du er villig til å forplikte den store tiden det tar å dirigere et marsjeringsband. Du bør komme tidlig til trening og være sen for å svare på spørsmål eller bekymringer bandet eller regissøren måtte ha. Du må kanskje hjelpe en musiker på fritiden eller bare være der for å få støtte i stressende tider
Trinn 4. Tenk på dine ferdigheter som kommunikator
Kan du enkelt samhandle med dine jevnaldrende, så vel som autoritetsfigurer? En stor del av å dirigere et band krever at du fungerer som bindeledd mellom banddirektør og musikerne. Av denne grunn må du også bli respektert av alle.
Respekt er en kritisk del av å gjennomføre. Direktøren må ha tillit til din evne til å utføre sine instruksjoner. Samtidig bør musikere ikke sette spørsmålstegn ved kommandoene eller musikalske evnene dine. I stedet bør de anerkjenne din musikalske erfaring og lederegenskaper
Del 2 av 3: Leading the Band
Trinn 1. Ta kontakt med regissøren
Banddirektører varierer når det gjelder hvor direkte involvert de er i bandet sitt. Det er din jobb å diskutere den praktiske driften av bandet med regissøren. Du må jobbe med musikerne for å nå mål satt av regissøren. Direktøren må respektere deg og dine bekymringer. På samme måte bør du respektere direktørens forespørsler og beslutninger.
Innse at dette ikke alltid vil være lett. Du må kunne håndtere kritikk, både fra regissøren og fra dine jevnaldrende. Du må også være komfortabel med å diskutere problemer eller bekymringer med andre musikere
Trinn 2. Vær et forbilde for bandet
Dette går hånd i hånd med respekt. Du bør være i stand til å fange oppmerksomheten til musikerne dine mens du inspirerer dem til å opptre når de er best. Dette krever at du utstråler tillit og er der for å gi oppmuntring og tilbakemelding.
Å være entusiastisk og lidenskapelig opptatt av bandet er avgjørende for å inspirere musikerne dine. Å vise din begeistring og glede av musikken og forestillingene vil signalisere til musikerne at du setter pris på det de gjør. De vil også være mer sannsynlig å investere tid og energi i bandet hvis de føler at de er en del av et større samfunn som bryr seg. Det er din jobb å være forbildet for det fellesskapet
Trinn 3. Kle delen
I tillegg til å motivere bandet musikalsk, bør du være et eksempel når det gjelder ryddighet og utseende. Sørg for at uniformen din er ren, rynkefri og riktig knappet eller festet. Å presentere et godt bevart bilde forteller musikerne at du tar jobben din seriøst og forventer at de også.
- Selvfølgelig trenger du ikke alltid å ha på deg uniformen. Bruk øvelser som er behagelige for øvelser og øvelser, men unngå å se uklare ut. Bandet ser fremdeles til deg for å få veiledning, og du vil fortsatt ha kontakt med bandets regissør. Oppretthold en profesjonell holdning uavhengig av situasjonen.
- Du må også være fysisk i form siden dirigering er fysisk krevende. Du kan bli pålagt å oppføre deg mens du marsjerer fremover eller bakover, løper opp og ned på banen, og til og med bærer en stafettpinne eller nisse mens du marsjerer. Du må kanskje også løpe rundt på et stort felt, gitt kravene til størrelse og bevegelse til et marsjerende band.
Del 3 av 3: Dirigering av bandet på banen
Trinn 1. Utvikle din egen stil
Avhengig av bandets behov, må du sannsynligvis inkludere fasader, svinger, honnør og buer mens du leder bandet. Disse kan være relativt enkle og enkle bevegelser, eller du kan gjøre dem så forseggjorte og kompliserte som du vil.
- Øv stilen foran et stort speil. Husk at du vil bli reist opp på banen og synlig for publikum. Sørg for at bevegelsene dine er behagelige og enkle å utføre mens du har på deg uniformen.
- Å utvikle en stil kan tilpasse din rolle som trommeslager, det er ikke en viktig del av dirigering av bandet.
Trinn 2. Lær bevegelser for hvert tempo
Igjen kan dette være enkle, rene bevegelser eller forseggjorte ettertrykkelige bevegelser. Vurder hva som er enklest for bandet ditt å forstå og følge. Du bør gjøre bevegelsene dine store nok til at bandet kan se. Av denne grunn bør du holde fingrene sammen, ikke spre seg. Dette unngår forvirring eller feilretning.
Prøv å dirigere andre sanger i din tidssignatur for å bli vant til hvordan det føles. Når du er helt komfortabel med engangssignatur, trener du flere sanger i en annen mer utfordrende signatur. Du kan også be regissøren om variasjoner eller stykker du kan øve på
Trinn 3. Lær å dirigere på 2/4 tid
For å gjennomføre i tellinger av to, ta hendene ned for å treffe et fokuspunkt, og ta dem deretter opp igjen. Selv om dette kan virke som den enkleste tidssignaturen å gjennomføre, bør du unngå å ta hendene rett opp. Ta i stedet begge hendene ned, fei deretter hendene til siden mens du tar dem opp igjen på den andre tellingen.
Uavhengig av hvilken signatur du utfører, hold armene i en 45 graders vinkel med håndflatene litt hevet i omtrent 45 graders vinkel. Du bør øve deg på å velge og treffe et fokuspunkt som vil være grunnlaget for dine gjennomføringsmønstre. Når du starter, kan det være lurt å bruke et fysisk fokuspunkt, for eksempel musikkstativer på midjenivå. Dette vil tillate deg å bli komfortabel med å treffe det samme punktet når du leder
Trinn 4. Øv på å dirigere på 3/4 tid
For å gjennomføre tre, ta hendene ned, deretter ut til sidene og tilbake. Nærmere bestemt, vil du bringe begge hendene rett ned, stoppe på omtrent navlenivå eller hvilket fokuspunkt du har valgt. På den andre rytmen, beveg armene fra fokuspunktet ut til sidene. På den tredje rytmen, ta hendene opp til startposisjonen.
Du bør sprette hånden litt når du treffer taktslagene, uavhengig av hvilken signatur du utfører. Dette lar musikerne dine vite at du er på rytmen og ikke bare beveger deg mot den
Trinn 5. Lær hvordan du gjennomfører 4/4 tid
For å gjennomføre fire slag, flytt armene ned til fokuspunktet ditt på takt ett. Flytt deretter inn på takt to, og pass på at hendene ikke berører. Flytt dem ut til sidene dine på takt tre, før du tar hendene opp igjen for takt fire.
Det er viktig at du markerer hvert slag ved å understreke eller sprette hendene litt når du treffer takten. Ellers kan musikerne dine være forvirret om hvor hendene dine beveger seg i forhold til tiden
Trinn 6. Lær hvordan du cue og kutter
Selv om det er opp til deg å utvikle hvilken stil du vil bruke for disse bevegelsene, er de overordnede målene de samme. Cues brukes til å signalisere til en bestemt seksjon eller medlem av bandet. Cut-offs signaliserer slutten av stykket eller på en seksjon. For å kutte av, ta armene ut i motsatte retninger og opp for å danne en sirkel. Når du når toppen av sirkelen, ta nevene sammen og trekk dem tett fra hverandre horisontalt.
- Bevegelsen din for å kutte, eller avslutte forestillingen, bør være en av dine største bevegelser. Du vil være sikker på at hele bandet ser at musikken nærmer seg slutten. Dette er spesielt viktig hvis bandet er spredt over et stort felt.
- Signalordet ditt kan være så enkelt som å bruke pekefingeren til å peke på et bestemt medlem eller en seksjon. Bruk en gest som føles behagelig for deg og effektivt kommuniserer retningen din til musikerne.
Trinn 7. Kjenn bandet i forhold til musikken
Dette krever at du vet hvor hver seksjon er på feltet til enhver tid under stykket. Du må vite når du skal cue seksjoner, så ikke miste oversikten over bandet ditt. Øyekontakt er utrolig nyttig her, da du ofte vil signalisere til bare en seksjon, ikke hele bandet.
