Hvis du er talentfull, kreativ og lidenskapelig opptatt av kunst, er det absolutt et mål å bli kunstner. Du må bare ta konkrete skritt for å gjøre drømmen din til virkelighet. Noen ganger er det vanskeligste å komme i gang, og det er derfor vi har satt sammen denne veiledningen for å hjelpe deg. Vi vil veilede deg gjennom alt du trenger å vite for å begynne å jobbe mot å bli kunstner, for eksempel hvordan du kan finpusse ferdighetene dine, promotere arbeidet ditt og begynne å gjøre hobbyen din til en karriere.
Trinn
Del 1 av 3: Lær det grunnleggende på egen hånd
Trinn 1. Prøv et sjenerøst utvalg av forskjellige kunstformer
Hvis du aldri har brukt mye tid på å lage kunst, kan det føles skremmende å prøve å bli kunstner. Sannheten er at alle er kunstnere; de trenger bare å uttrykke sine kreative ideer på en flott måte. Hvis det er en bestemt type kunst du vil lære mer om, gå for det, men ikke vær redd for å forgrene deg og prøve andre medier også. Noen av de mest grunnleggende kunstformene inkluderer:
- Tegning: Dette mediet kan variere fra de mest grunnleggende skissene til intrikate arkitektoniske design. Tegninger er vanligvis laget med blyant, penn, kull eller fargestift. Tegninger kan være av objekter plassert rett foran deg, eller bilder ut av fantasien din.
- Maling: Dette mediet bruker pensler for å lage både virkelige og forestilte bilder med maling. Maleri går ofte inn i det abstrakte-et maleri laget i røde og lilla fargetoner kan være en representasjon av en følelse-for eksempel kjærlighet-som maleren følte mens han eller hun jobbet.
- Fotografering: Fotografering bruker en film eller et digitalkamera for å fange et øyeblikk. Fotografier forteller oss ofte om hvordan verden var i det øyeblikket bildet ble tatt. Bilder kan gjenspeile stor skjønnhet eller stor skrekk-akkurat som verden også kan.
- Sculpting: Sculpting er prosessen med å ta et materiale (leire, tre, metall, etc.) og forme materialet til et kunstverk eller et funksjonelt verktøy (og noen ganger begge samtidig.)
Trinn 2. Erkjenn dine styrker og svakheter
Når du har prøvd alle mediumene, bestemmer du hvilke du er sterkere på. Ofte kan noen som er fantastisk til å lage skulpturer av leire ikke male for å redde livet. Selvfølgelig er det andre mennesker som virker som om de ble skapt utelukkende for å være fantastiske artister og utmerke seg på alle medier.
En annen viktig ting å huske på er hvilket medium du liker å jobbe mest med. Hvis du er en fantastisk skuff, men føler deg trukket mot å forme, hvorfor ikke prøve dette nye mediet
Trinn 3. Gjør din forskning og lær det grunnleggende
Plukk noen bøker om mediet (e) du har valgt å fokusere på (for nå). Lær så mye du kan om mellomleste bøker og artikler, se instruksjonsvideoer og undersøk forskjellige metoder og tilnærminger til andre artister i ditt medium. En av de beste måtene å lære er ved å studere arbeidet til andre som har kommet foran deg. Det er fullt mulig å lære deg selv hvordan du skal være en stor kunstner, du må bare gjøre en innsats for å lære det grunnleggende. Hvis du føler at du trenger litt hjelp, kan du alltid supplere forskningen med en kunstklasse (se del to av denne artikkelen.)
- En del av å forske på mediet ditt betyr å lære det grunnleggende om det mediet. Lær om fargehjulet (primærfarger vs. sekundærfarger, hvordan skyggelegging fungerer, etc.)
- En sentral del av forskningen din bør bestå av hvilke forsyninger du trenger for å lage kunst. Hvis du ikke finner en bestemt liste, kan du også bruke en søkemotor på internett og skrive inn noe som "grunnleggende kunstartikler som trengs for tegning."
Trinn 4. Få rekvisita du trenger for mediet du har valgt
Dessverre kan kunstartikler være ganske kostbare-men veldig verdt det. Du kan kjøpe utstyret du trenger i store kunst- og håndverksbutikker som Michaels, eller du kan finne en lokal, mindre kunstbutikk i ditt område. For å finne en mindre kunstbutikk i nærheten av deg, trekker du opp din favoritt søkemotor på internett og skriver inn "kunstbutikker i [Navn på din hjemby]."
Hvis du ikke er sikker på hva du trenger, eller hvor nødvendig det er med et bestemt element, må du spørre en ledsager. Sjansen er stor for at de vil vise seg å være dype brønner med kunstnerisk kunnskap (de kan til og med være i stand til å peke deg i retning av noen kunstklasser.)
Trinn 5. Observer verden rundt deg med et kunstners øye
En viktig del av det å være kunstner er å observere verden rundt deg og reflektere den i kunstverket ditt. Legg merke til hvordan lyset endres i løpet av dagen, hvordan farger påvirker deg, hvordan en interaksjon får deg til å føle. Som det er sagt, er det faktisk veldig viktig å stoppe og lukte på rosene. Ta deg tid til å bli fullstendig klar over omgivelsene dine og la observasjonene sive inn i arbeidet ditt.
For eksempel, hvis du ser et par sitte under et tre, legg merke til hvordan kroppene deres samhandler med naturen rundt dem. Hvordan er lyset? Hvilke farger er dominerende? Hvordan ville du utformet scenen-ville du fokusert på ansiktene deres, på fargene, på treet? Å være oppmerksom på hvordan du ser verden vil hjelpe deg med å oversette observasjonene dine til kunst
Trinn 6. Sett av tid til kunsten din hver dag
Mange kunstnere bruker livet sitt på å skape kunst. Selv om du ikke trenger å bruke hvert eneste sekund av dagen på å arbeide med et maleri, kan du prøve å bruke litt tid hver dag (eller annenhver dag) på å jobbe med prosjektet ditt, uansett hva det måtte være. Gjør det å lage kunst en prioritet.
Trinn 7. Oppsøk andres meninger
Ikke vær redd for å vise arbeidet ditt til folk. Sett pris på noens ærlige mening, selv om den er sammensatt av konstruktiv kritikk. Spør noen mennesker hvis mening du verdsetter for å se på kunsten din. Ikke bli motløs hvis de ikke gisper i ærefrykt-for de fleste tar det tid å virkelig utvikle et talent for å skape kunst.
Spør dem hva de tror du kan bli bedre på. Kanskje du har vanskelig for å tegne hender, eller du ser ikke ut til å få håndtaket på et leirkrus helt riktig. Et par andre øyne hjelper deg å se hva som trenger arbeid
Trinn 8. Utvikle din egen stil
Den beste måten å definere deg selv som en unik artist er å lage din egen stil innenfor mediet du har lært. Ingen kan lære deg din egen stil-du må oppdage det selv. Prøv å eksperimentere med forskjellige teknikker. Bryt deg ut av komfortsonen.
For eksempel, hvis du liker å male still-life-malerier, kan du prøve å male et stilleben ved å legge ditt eget preg på det i stedet for bare å replikere det som er foran deg. Endre fargene, få motivene til å se tegneserie-y eller forvrengte ut på en eller annen måte-lek med det
Del 2 av 3: Lære av andre
Trinn 1. Meld deg på lokale kunstklasser
Den enkleste måten å lære det grunnleggende på ethvert medium er kanskje å melde seg på en kunstklasse. Kunststudier, skoler, kooperasjoner og andre grupper vil ofte holde kunstklasser som kan vare hvor som helst i en natt til mange måneder. Du vil bli undervist av andre kunstnere som kan vise deg hvordan du mestrer det grunnleggende i mediet ditt, samtidig som du hjelper deg med å følge din egen kunstneriske vei.
For å finne kunstklasser i byen din, kan du se på lokale avisarrangementer, snakke med venner du kan ha i kunstnermiljøet, eller bare søke etter "kunstklasser i [Navn på byen din]" på ditt favoritt Internett -søk motor
Trinn 2. Studer mesterne
Besøk museer og les bøker om all slags kunst og design. Lær av mesterne ved å se nøye på verkene deres. En fin måte å finpusse ferdigheten din på er å prøve å etterligne kunsten til noen som anses å være en mester over hele verden. Prøv motiver og teknikker som fanger din interesse.
En fin måte å forbedre ditt kunstneriske medium på er å velge et verk av en mester og prøve å replikere det så godt du kan. For eksempel, hvis du vil forbedre malerferdighetene dine, velg et maleri av Vincent Van Gogh, for eksempel "Stjernekveld" og prøv å male det. Når du har malt den så nær originalen som mulig, må du male den igjen, denne gangen kan du gå litt utenfor originalen. Legg til detaljer som du tror du ville ha lagt til, hadde du stått ved siden av Van Gogh og sett opp på den stjernehimmelen. Kanskje fargene ville være forskjellige, treet mer (eller mindre) definert, etc
Trinn 3. Gå på kunstskole
Hvis du vil ta din kunstkarriere til neste nivå, kan du vurdere å gå på kunstskole. Noen ting du bør vurdere når du velger en kunstskole inkluderer rykte, kostnader, styrken på kursene og professorene, beliggenhet og fasiliteter (har de et mørkt rom? En ovn? Etc.) Vurder om du tror at denne skolen vil styrke dine styrker og forbedre dine svakheter. Du må søke på hvilken som helst kunstskole du vil gå på. Finn ut hvordan du gjør det her.
Du bør også vurdere å gå på en kunstskole mot å gå på universitetet. Noen universiteter har utmerkede kunstprogrammer. Hovedforskjellen er at kunstskoler vil skreddersy sine generelle utdanningstimer rundt kunst (for eksempel vil et GE -kurs i historie som normalt kan være 'USAs historie' i stedet være 'Artists in the American Revolution.'
Trinn 4. Få venner i kunstnermiljøet
Å få venner som har samme lidenskap for kunst som du har, er en fin måte å virkelig fordype deg i kunstens verden. Å ha kunstnervenner kan være fordelaktig fordi de kan gi deg kritikk av arbeidet ditt (og faktisk vite hva de snakker om), lære deg nye teknikker og inspirere deg med eget arbeid.
For å finne likesinnede artister, se om byen, skolen eller kirken din har noen artistklubber du kan bli med på. Du kan se i avisarrangementer, eller søke etter lokale grupper på internett. Du kan til og med vurdere å bli med i en virtuell kunstgruppe-det er mange online fora du kan bli en del av og chatte med folk som liker kunst like mye som deg
Trinn 5. Besøk kunststudier
En annen flott måte å se hva andre kunstnere lager i mediet ditt, er å gå til kunstgalleriåpninger i ditt område. Kunstgallerier er flotte steder å møte mennesker og se andre kunstners verk. Du kan finne ut at du er inspirert til å prøve en ny teknikk.
Del 3 av 3: Promoter arbeidet ditt
Trinn 1. Lag en kunstportefølje
En portefølje er en samling av dine beste arbeider som du viser til potensielle arbeidsgivere, klienter, gallerier, etc. Det er egentlig en refleksjon av det du er mest stolt av om kunsten din. Bare velg brikkene du synes er ditt beste verk og gjenspeiler din stil best.
Hvis du er en skulptør, kan du ta bilder av kunsten din for å legge den inn i porteføljen din. Dette er mye lettere enn å ha med deg en haug med skulpturer uansett hvor du går
Trinn 2. Nettverk med mennesker i kunstverdenen
Som en kunstner som bare slutter seg til kunstverdenen, vil du gjøre så mange forbindelser som mulig. Nettverket ditt kan bestå av din familie, venner, klassekamerater, professorer, sjefer, mentorer osv. Spør disse personene i nettverket ditt om de vet om kunstneriske muligheter du kan være involvert i (dvs. galleriåpninger, gratis klasser, steder som liker å vise lokalt kunstverk, etc.).
- Se etter kunstnettverksarrangementer i ditt område. Kjør et internett søk etter kunsthendelser og nettverksmuligheter i ditt område.
- Gå ut av veien for å møte mennesker som du tror kan være i stand til å hjelpe deg med å bli en bedre artist eller øke karrieren din. Hvis en professor sier at hennes verdensberømte malervenn kommer til byen, og du er en håpefull maler, kan du spørre professoren din om du kanskje kan treffe venninnen hennes kort. Ikke la deg svikte hvis hun sier nei-det er virkelig tusenvis av muligheter for deg å bygge nettverket ditt.
Trinn 3. Finn et sted hvor du kan vise arbeidet ditt
Å vise arbeidet ditt er en av de beste måtene å få anerkjennelse for brikkene du har laget. Finn ut om noen lokale kaffebarer, barer, restauranter osv. Noen gang henger arbeidet til lokale kunstnere på veggene. Hvis de gjør det, ta med en portefølje og vis dem noen av arbeidet ditt. Finn ut om de vil henge opp brikkene dine for en bestemt tid.
Du kan også snakke med lokale gallerier og se om du kan få noen av brikkene dine til deres neste show. Gallerier liker ofte å promotere lokal kunst
Trinn 4. Få praksis hos en mesterartist
I dette tilfellet er praksisplasser mer som læreplasser. Å være studiohjelper for en stor artist i mediet ditt kan være en av de beste måtene å lære mer om mediet ditt (samtidig som du bor i den indre kretsen av kunstnermiljøet.)
Hvis du har gått på kunstskole, kan du finne ut om noen av professorene dine trenger en studioassistent eller hjelp til prosjekter han eller hun jobber med. Professorer kan være en god kobling til den mer fremtredende kunstverdenen, og å jobbe med dem i studioet deres vil hjelpe deg med å praktisere det de har lært deg i timene
Tips
- Kunst er laget for å bli sett. Ikke vær så redd for å la folk se hva du har gjort.
- Behold gamle tegninger/malerier/skulpturer etc. for å oppmuntre deg når du ser forbedringen din.
- Fortsett alltid å lære nye teknikker. Det flotte med kunsten er at det er et så stort utvalg av medier og stiler og teknikker. Det er alltid noe å utforske. Ikke bli selvtilfreds eller tro at du allerede vet nok.
- Doodling hjelper faktisk perspektivet ditt. Når du tegner hensynsløst, hjelper det deg å se hva du er i stand til.
- Forstå at ingen trenger å bli født med et talent. Kunst kan utvikles med interesse. Ingen mennesker er akkurat like. Ingen kunstnere maler på samme måte, og ingen ser ting i de eksakte fargene. Kunst kan læres, oppdages og kan utvikles med riktig eksponering.
- Gjør daglig arbeid med billige medier. Du trenger ikke dyrt utstyr; alt handler om din ferdighet.
- Vis alle kunstverkene dine, tegn ting for folk, og se hva de synes.
- Prøv nye ting. Øv på ferdighetene du tror du må finpusse eller perfeksjonere. Å gjøre dette og ta deg tid til å jobbe for å forbedre deg, vil til slutt hjelpe deg med å bli bedre.
- Se på YouTube speed arts, når du ser et bestemt aspekt av stykket gjort, kan du kanskje hente noen tips.
- Ikke gi opp, selv om du takler mye kritikk. Ingen startet med perfekt kunst.
