Å virkelig bli en god artist krever mer enn bare rå dyktighet og talent. Hardt arbeid og utvikling av en individuell stil er kjernen i det å være en god artist, men den gode nyheten er at alle kan jobbe hardt. Bare å vie deg til kunsten din, og ta deg tid til å gjøre det hver eneste dag, er det beste trinnet du kan ta for å bli en god artist.
Trinn
Metode 1 av 3: Forbedring av tekniske ferdigheter
Trinn 1. Bryt ned din valgte kunstform til de essensielle komponentene eller ferdighetene
Å si "jeg vil være en mesterlig maler" er et edelt mål, men det er så bredt at det er vanskelig å vite hvor du skal begynne. Vellykket praksis i enhver kunstform krever mestring av de mindre ferdighetene, som nesten alle kan praktiseres uavhengig av hverandre:
- Malere må mestre tegning og skisse, fargeblanding, skyggelegging, penselteknikker og komposisjon.
- Skuffer og illustratører trenger å tegne, skygge, farge og komponere, og vil kanskje lære det grunnleggende om digital illustrasjon og animasjon.
-
Skulptører:
Lær ofte et bredt spekter av teknikker og materialer, fra keramikk til metallbearbeiding, og må være i stand til å skissere og tegne ideer på papir. Avansert studie av materialet ditt og valgfrie verktøy, inkludert mer vitenskapelig forskning, anbefales på det sterkeste.
-
Videokunstnere:
Må være flytende over settet, fra belysning, lyd, kameradrift og redigering. Ferdighetstegning (for storyboards) og animasjon er et stort pluss.
Trinn 2. Tren kunsten din hver eneste dag, og gjør den til en daglig vane
Mennesker forbedres mye raskere gjennom daglig innsats, og selv 10 minutter om dagen kan være bedre enn 2 timer en gang i uken. Finn en måte å gjøre kunst til en del av hverdagen din, og prioriter den høyt i timeplanen din. Hvis du ikke finner tid til å lage kunst hver dag, vil det være eksponentielt vanskeligere å være en god kunstner.
- Gi deg selv en anelse hver dag for å gjøre ting enklere - det første om morgenen, etter middagen, før du trener, etc. Å koble vaner sammen gjør dem mye lettere å holde seg til.
- Belønn deg litt etter hver økt - kanskje du ikke spiser dessert før den er ferdig, eller går en løpetur når siden er ferdig. Knytt en god følelse til din daglige kunstutøvelse.
- Manglende dager er greit - det skjer. I stedet for å slå deg selv eller straffe deg selv med mer jobb dagen etter, er det bare å komme i gang igjen. Kunst skal være morsomt, ikke straff!
Trinn 3. Ta en ærlig vurdering av din kunstneriske svakhet, for å øve med oppmerksomhet
Ikke alle treningsøkter er like fordelaktige. Hver artist har områder og ferdigheter som de ikke er så gode til, og de beste artistene løper til disse områdene i praksis. Husk, dette handler ikke alltid om å lage et publiserbart stykke. Når du gir deg selv friheten til å praktisere ting du er dårlig på, vil du legge merke til deg selv som gjør mye raskere forbedringer på alle områder av kunsten din.
- Mindful practice handler om å finne feil og fikse dem for å bli bedre. Hvis du ikke lar deg gjøre feil, hvordan kan du noen gang bli bedre.
- Det er en forskjell mellom "øvelse" og "ytelse". Når du innser at skissebøkene og studiene dine er der for å hjelpe deg med å bli bedre, ikke å dele med andre, kan du bruke dem til å øve på å gjøre ditt neste "virkelige" kunstverk enda bedre.
Trinn 4. Ta på deg mindre prosjekter, eller "studier" for å hjelpe deg med å øke de store prosjektene dine
En studie er ganske enkelt en prøvekjøring av et aspekt av stykket ditt. For eksempel vil en billedhugger som gjør en menneskekropp i full lengde sannsynligvis ikke starte i kopien uten å vite materialet, stilen og logistiske bekymringene på forhånd. For å forberede seg kan hun starte studier innen følgende områder. Vær oppmerksom på at selv om skulptur er et eksempel, tester alle gode kunstnere før de begynner:
-
Vanskelige eller uvanlige seksjoner:
Hender er komplekse organer med mange bevegelige ledd og bein. Øve noen få hender og finne ut hvordan de vil bli holdt, gjøres best før du legger dem til den siste skulpturen
-
Logistiske/tekniske bekymringer:
Hvordan skal skulpturen stå opp uten å falle? Hvilken base brukes, og hvordan er skulpturen festet?
-
Stilistiske elementer:
Hvis det er en melankolsk eller trist skulptur, hvordan planlegger du å fange den tristheten? Mindre skulpturer og skissering av ansiktsuttrykk vil hjelpe deg med å finne ut av det. Du kan også prøve å replikere lignende stykker eller følelser.
Trinn 5. Når du er i tvil, praktiser realisme, selv om det ikke er din kunstneriske valgform
Si at du liker å lage impresjonistiske, fargerike portretter i stil med Vincent Van Gogh, eller abstrakte, kubistiske malerier som Picasso. Selv om ingen av dem ser ut som noe du noen gang kunne se i det virkelige liv, er begge mennene mestere i realistiske portretter. Du må kjenne reglene før du kan bryte dem, og muligheten til å gjenskape det du ser foran deg er den beste tekniske øvelsen du kan utføre. Prøve:
- Skisse eller tegne stille landskap
- Fange menneskekroppen realistisk, både stille og i bevegelse.
- Gjengi favorittmaleriene eller kunstverkene dine, lær deg selv teknikkene til mestrene.
Metode 2 av 3: Utvikle en unik stil
Trinn 1. Stol på tarmene dine når du velger prosjekter
Hvis en idé fanger din og ikke vil gi slipp, må du forfølge den. Store artister bekymrer seg ikke om den vil selge, hvis den passer til nåværende kunstneriske trender eller vil ta lang tid å lage. Store artister hopper inn i lidenskapene sine med åpne armer, og stoler på seg selv for å få det til å fungere. Hvis du vil ha en unik, forfriskende kunstnerisk stemme, må du stole på stemmen din.
Det kan være vanskelig å sette i gang et prosjekt som føles rart, nytt og eksperimentelt. Men husk - hvis du ikke kan bli lidenskapelig opptatt av prosjektet, hvordan kan du forvente at publikum skal føle lidenskapelig om det?
Trinn 2. Eksperimenter i et stort utvalg av stiler og disipliner
Det er en grunn til at spirende malere bruker tid på å forme, og omvendt. Alle kunstformer er iboende knyttet til hverandre, og de deler lignende ordforråd og ferdigheter (farge, skygge, komposisjon, etc.). Ved å presse deg selv til å nærme deg kunsten annerledes, åpner du deg for et vell av nye påvirkninger, teknikker og stiler.
- Press deg selv for å komme deg ut av komfortsonen - det er ofte her du gjør de største gjennombruddene og personlige funnene.
- Dette inkluderer andre former for kunst, for eksempel skriving og musikk. Kreativt uttrykk, enten det er med en pensel eller en piccolo, handler om å få ideene dine ut av hodet og inn i publikummet. Mediet du bruker til å gjøre det spiller ingen rolle.
Trinn 3. Få innflytelse fra hele livet, ikke bare dine kunstneriske sysler
Store kunstnere er ofte gode lesere og bruker bøker og litteratur for å presse seg til nye ideer og filosofier. De skammer seg ikke over fortiden sin, uansett hva den er, og er sikre på å bruke den til motivasjon og inspirasjon. Videre sier store artister sjelden "nei". De holder sinnet åpent for alt og blir en svamp av påvirkninger som kommer sammen for å gjøre noe utrolig unikt, og utrolig deg.
Trinn 4. Vis arbeidet ditt for andre for tanker og tilbakemeldinger
For de fleste kunstnere er kunst en form for kommunikasjon. Du lager kunst fordi du vil dele den med andre mennesker. Ellers kan du bare la ideene ligge i hodet ditt. Nøyaktig hvordan du vil vise arbeidet ditt og hvem som er ditt valg. Du kan prøve å få arbeidet ditt vist i gallerier og bli lagt ut for salg. Du kan prøve å bli publisert. Du kan være mer komfortabel med å sette arbeidet ditt online og muligens selge utskrifter av det. Eller kanskje du heller vil ramme inn noen av dine beste arbeider og henge det opp i hjemmet ditt slik at familie og venner kan glede seg.
- Be om ærlig kritikk, og prøv å godta dem med nåde. Du vil aldri fange alt, og publikums mening vil hjelpe deg med å finne områder du kan forbedre deg på.
- Spør folk hva de synes om kunsten, og hva den kan bety. Passer det til dine egne tanker og ideer?
- Nådde du målene dine med stykket? Kunne du bedre kommunisere målene dine, eller er du fornøyd med tvetydighet og forskjellige meninger?
Trinn 5. Godta konstruktiv kritikk
Konstruktiv kritikk er designet for å hjelpe deg med å forbedre kunstverket ditt, enten stykket du jobber med nå eller dine fremtidige arbeider. En person som gir konstruktiv kritikk vil vanligvis påpeke både feilene og styrkene i stykket ditt og komme med forslag til hvordan du kan fikse feilene. Selv om det ikke alltid er morsomt å høre, er kritikk noe du må håndtere som artist. Lær å identifisere når en kritikk av arbeidet ditt er gyldig, og bruk denne informasjonen til å fokusere på å rette opp feilene dine.
Metode 3 av 3: Bli en profesjonell artist
Trinn 1. Sett sammen en online portefølje for å vise frem arbeidet og talentet ditt
Hver artist trenger en portefølje - stedet der potensielle kjøpere eller kunder kan se arbeidet ditt. Heldigvis gjør internett det enkelt ettersom nettsteddesignområder som Wix.com, SquareSpace og Wordpress alle har maler designet for kunstnerporteføljer. Alt du trenger å gjøre er å tilpasse navn, farge og bio, og deretter importere bilder eller videoer av kunsten din.
- Kjøp et tilpasset domenenavn hvis du leter etter profesjonelle kunder. Et nettsted som www. MyPortfolio.wordpress.com ser mye mindre profesjonelt ut enn www. MyPortfolio.com.
- Når du er ferdig, kan du legge denne porteføljen til alle dine sosiale medier -kontoer for å gjøre det enkelt å finne.
- Vurder å skrive ut (eller tegne/designe, for minneverdig teft) noen visittkort for å få ordet rundt.
Trinn 2. Vert viser for å få arbeidet ditt der ute
Ta kontakt med små gallerier i nærheten for å se om du kan jobbe litt. Se på den restauranten eller kaffebaren som legger arbeid på veggene. Og hvis alt annet mislykkes, kast ditt eget kunstshow. Alt du trenger er en plass til å henge alt, noen forfriskninger og venner som er villige til å komme og støtte deg.
- Prøv å arrangere show med flere artister når det er mulig. På den måten tar alle med sine egne vennegrupper, slik at hver artist kan møte nye fans.
- Du vet aldri om du kan vise arbeidet ditt med mindre du spør. Ikke la deg skremme - det absolutt verste som skjer er ordet "nei".
- Vurder å holde en "åpen studio" -økt en gang i måneden, hvor venner og nysgjerrige tilskuere kan se deg jobbe og snakke om prosessen din.
Trinn 3. Ta klasser for å vokse ferdigheter og knytte kontakter
Få, om noen, artister er så dyktige at de ikke kan dra nytte av en formell instruksjon. Kunstklasser kan hjelpe deg med å komme forbi problemer med arbeidet ditt som du ikke har klart å løse på egen hånd, identifisere områder du kan forbedre, eller bare gi deg litt retning og en vanlig tid til å bruke på kunst. Det er kurs tilgjengelig for alle ferdighetsnivåer ved høyskoler, samfunnshus, lokale kunstsentre og mange andre steder.
- Læreren din og medstudentene er viktige kontakter når du bygger din karriere. De kan peke på nye muligheter, slå deg sammen med deg på forestillinger og støtte arbeidet ditt i de vanskelige første årene når du fremdeles er ukjent.
- Aldri rabatt en tilkobling eller venn. I den munn-til-munn-drevne kunstscenen er et bredt, sterkt sosialt nettverk konge.
Trinn 4. Bruk tid hver dag på selvreklame og sosiale medier
Det er ikke alltid masse moro, men det er helt avgjørende hvis du har tenkt å være profesjonell. Ingen ønsker å bekjempe kunsten din, men du. Og på sin egen måte er dette bra- du trenger ikke lenger håpe at den "riktige" personen dukker opp i galleriet ditt. I stedet kan hardt arbeid på nettet få arbeidet ditt inn i mange hjørner av internett, og til og med tjene penger.
- Hvis du lager mindre kunstverk som kan selges, bør du vurdere en butikk på Etsy eller eBay.
- Instagram, Tumblr og Pinterest, med sine store bilder og store kunstnettverk, er flotte steder å dele og se arbeid.
- Velg 1-2 sosiale medier-kontoer som du vil kjøre, og hold deg til disse. Å prøve å jobbe på Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. på en gang er umulig å gjøre bra uten å bruke hele dagen på internett.
Trinn 5. Bli involvert i din lokale kunstscene
Kunstnere må holde seg sammen, og mange av de store har kommet fra kollektiver og grupper. Det er ingen feil at mange kjente artister kjente hverandre før de slo det stort, og noen av de største øyeblikkene i kunsten (Paris på 40 -tallet, NY på 80 -tallet) kommer fra delte kreative fellesskap. Så gå til lokale show, meld deg på klasser og samarbeid med andre artister. Et stigende tidevann bærer alle båter, så kom deg ut og lag noen bølger!
- Hvis du sliter med å finne et fellesskap, kan du se på nettet. Det er tonnevis av fora, nettsteder og lokalsamfunn (som den berømte DeviantArt) som lar deg vise frem arbeidet.
- Vær oppmerksom på dine samtidige, støtt dine egne show og arbeid. Når du først starter, vil ditt beste nettverk være artister i samme situasjon.
Trinn 6. Gi deg selv en livsstil som lar deg lage daglig kunst
Hvis du ikke gjør kunst til en daglig prioritet, så blir det veldig vanskelig å være en god kunstner. Det er bare praksis- alle talenter i verden hjelper ikke hvis du ikke setter deg ned og lager kunst. Ærlig talt kan dette kreve noen ofre når det gjelder arbeidstid, lønn og livssituasjon. Men hvis du vil være en profesjonell artist, burde ingenting av dette ha betydning. Du får lage kunst hver eneste dag!
Husk alltid, spesielt i de første årene med praksis, at alle dine favorittartister gikk gjennom den samme prosessen
Tips
- Ikke sammenlign deg med andre artister for mye. Hvis det å se en annen kunstners verk inspirerer deg til å jobbe hardere eller prøve noe annet med din egen kunst, er det greit. Men ikke besett deg over ideen om at du aldri vil bli så god som denne andre artisten. Det kommer alltid til å være noen bedre, mer produktive eller mer vellykkede enn deg, uansett hvor bra du blir. Følg i stedet din egen fremgang. Sammenlign det du gjør nå med det du gjorde for mange år siden, og se hvor mye du har forbedret deg.
- Stereotypen er at kunstnere sitter og venter på at inspirasjon skal slå dem, og deretter skynde seg å produsere sitt neste mesterverk. Få kunstnere fungerer på den måten, og de som skaper kunst for å leve, har ikke råd til det. Du har det mye bedre å komme inn i en rutine for å jobbe med kunsten din enn å håpe at inspirasjon vil falle i fanget ditt. Hvis du plutselig blir rammet av en god idé, kan du alltid ta deg mer tid til å jobbe med den, eller ta den til etterretning og jobbe med den senere.
- Prøv av og til noe annet. Eksperimentering kan være en fin måte å bryte ut av et spor eller oppdage en ny retning for kunsten din. Smaken din kan endre seg over tid, og emnene og materialene du elsket da du begynte, er kanskje ikke like inspirerende for deg nå.
Advarsler
- Ikke prøv å jobbe i en stil eller med et emne bare fordi du tror det er det folk vil like og vil kjøpe. Forhåpentligvis vurderer du en karriere innen kunst fordi det er noe du liker å gjøre, ikke å glede andre mennesker.
- Aldri presentere andres arbeid som ditt eget. Det er tyveri, det er uærlig, og det vil ødelegge omdømmet ditt.
- Du bør ikke sammenligne deg selv med profesjonelle artister, siden de har gjort kunst langt lenger enn du har gjort. Ikke sammenlign, men finn inspirasjon.
- Tenk nøye over om du vil være en profesjonell artist. Mange kreative felt har langt flere talentfulle mennesker som leter etter arbeid enn de gjør jobber for å tilby dem. Det kan være veldig vanskelig å komme i gang i den profesjonelle kunstverdenen.
