Det er ingenting som er så spennende som et tomt lerret, spesielt hvis du allerede har noen ideer i tankene. Likevel er det ikke nødvendig å skynde seg! Det kan virke litt kjedelig å ta deg tid til å planlegge et maleri, men det vil spare deg for mye trøbbel og forvirring i det lange løp. Ta deg tid til å finne ut de små detaljene først, så kan du begynne på ditt siste mesterverk.
Trinn
Metode 1 av 4: Emne og inspirasjon
Trinn 1. Se etter inspirasjon i de små tingene
Ikke bli motløs hvis du først ikke kan slå deg til ro med et maleri. Ta inspirasjon fra verden rundt deg ved å fokusere på de små detaljene, som vanndråper som sildrer ned et vindu, eller lys som treffer møbeltrekk på en sofa. Du kan lage et mesterverk av omtrent alt!
For eksempel kan du bli inspirert av et tre i hagen din, eller en bolle med frukt på kjøkkenet ditt
Trinn 2. Gjør noe realistisk til noe abstrakt
Ikke alle malerier må være realistiske-faktisk er mange kjente malerier elsket og verdsatt for deres evne til å tenke utenfor boksen. Velg et enkelt maleri, som et fruktstykke eller en haug med blader, og juster størrelsen og fargen. Du kan lage et virkelig unikt kunstverk ved å leke deg med enkle detaljer!
- For eksempel kan du male et blomsterfelt, men gjøre blomstene ekstremt store.
- Du kan male et tre, men endre bladens form og størrelse.
Trinn 3. Lagre inspirerende referansebilder du snubler over
Inspirasjon kan komme ut av ingenting-du kan bli imponert over et klassisk maleri, eller imponert over et bilde du ruller forbi på nettet. Uansett hva det er, skriv ut referansebildet slik at du har det for hånden.
Du kan også lage ditt eget referansebilde med dagligdagse gjenstander, som en skål med frukt eller en bunke med flotte sko
Metode 2 av 4: Sammensetning
Trinn 1. Velg et fokuspunkt for maleriet ditt
La som om du ser på maleriet ditt som en helt fremmed-hvor vil du at øynene skal lande? Dette fokuset, eller "fokuspunktet", hjelper deg virkelig med å planlegge fremover og gi maleriet en følelse av retning. Tenk på hva du vil at betrakteren skal legge merke til, og gjør det til det sentrale punktet i maleriet ditt.
- For eksempel, hvis du maler en åpen eng, kan fokuspunktet være elven som renner gjennom gresset.
- Hvis du maler en blomsterbutikk langs siden av veien, kan fokuset være blomstene.
Trinn 2. Følg tredjedelsregelen for å lage en balansert komposisjon
Se for deg et imaginært tic-tac-toe-brett eller rutenett plassert på toppen av maleriet ditt. Tredjeregelen er ideen om at kunst og fotografering er morsommere å se på når fokuspunktet ditt er på noen av disse kryssende linjene. I stedet for å plassere emnet for maleriet foran og midt, må du male det til siden.
Trinn 3. Tegn et grovt utkast av maleriet ditt på et tomt ark
Ikke dykk ned i maleriet ditt ennå! Lag i stedet noen få prøver, slik at du kan få en følelse av de kreative alternativene dine. Tegn ideen din i forskjellige dimensjoner-på denne måten kan du få en ide om hvordan du vil sentrere og beskjære maleriet ditt. Tegn så mange grove utkast du vil, så kan du få en god ide om hvilken retning du vil gå.
For eksempel, hvis du planlegger å male en fjellkjede, kan du skissere designet ditt i både liggende og stående format, og se hvilken du liker mer
Trinn 4. Tegn forskjellige perspektiver på motivet for å se hva du liker best
Eksperimenter med forskjellige perspektiver og vinkler på tegningene dine, og se om en av dem virkelig skiller seg ut. Ikke vær redd for å bli virkelig kreativ her-dette er sjansen til å utforske alle alternativene dine og virkelig spikre en retning for maleriet ditt.
- For eksempel kan du tegne den samme skissen fra forskjellige synsvinkler. En versjon kan ha en person som sitter i en stol, og en annen kan være mer zoomet inn på ansiktet til personen.
- Du kan tegne én versjon av maleriet som et portrett, og en annen som et landskap.
Trinn 5. Kartlegg små veipunkter for å gi maleriet strukturerte dimensjoner
Se gjennom skissen din etter "veipunkter" eller sentrale fokuspunkter som virkelig hjelper med å gi maleriet en følelse av struktur, som de to sidene av en elvebredd. Sirkel rundt disse veipunktene på skissen din og noter deg hvor de er-dette vil hjelpe ditt siste maleri til å se balansert og strukturert ut.
Trinn 6. Skygge i skissen for å finne ut fargegradientene
Se på hvor lyset kommer inn i referansebildet ditt, eller fastslå hvor lyset kommer fra i skissene dine. Finn ut hvilke overflater som er opplyst og hvilke deler som er igjen i skyggene. Skygge i skyggene slik at du har en grov ide om hvordan lys påvirker komposisjonen din.
- For eksempel, hvis du maler en fjellkjede, kan feltet under fjellene være litt mer skyggelagt og skyggelagt.
- Hvis du malte et portrett, ville du skygge i de delene av ansiktet som ikke berøres av lyset.
Trinn 7. Spor den ferdige skissen på lerret eller papir når du er klar
Vend om skissen din og gni blyanten langs baksiden av designet med en blyant, og lag et lag med grafitt. Legg deretter referanseskissen på toppen av lerretet. Spor over skissen med blyant, slik at blyantmerker og grafitt kan overføres til lerretet. På dette tidspunktet kan du komme i gang med maleriet ditt, ved å bruke sporet som en rettesnor!
- Det kan hjelpe å tape papiret ned på lerretet ditt slik at det ikke forskyver seg.
- Hvis du jobber med et større lerret, kan du stikke innom din lokale kopibutikk og be dem sprenge skissen din slik at du kan spore den mer nøyaktig.
Metode 3 av 4: Fargeskjema
Trinn 1. Lag et levende maleri med komplementære farger
Ta en titt på fargehjulet-dette er et nyttig verktøy som viser hvordan forskjellige farger blander seg og passer inn i hverandre. Komplementære farger er polar motsetninger av hverandre, og faller på de motsatte ender av fargehjulet. Inkluder begge disse fargene i maleriet for å skape noe dristig og dramatisk.
For eksempel kan du leke med appelsiner og blues eller gule og lilla
Trinn 2. Lek med delte komplementære farger hvis du ikke har begynt å male
Disse fargene er ikke fullt så dristige som tradisjonelle komplementære farger. I stedet involverer splitt-komplementære farger 3 forskjellige fargetoner som passer godt sammen uten å være for dramatiske. Du kan lage en delt-komplementær palett ved å tegne en trekant langs fargehjulet.
For eksempel er lysegrønn, lysorange og lilla alle farger som er komplementære. Lyse oransje og lys grønn er begge naboer med gult, noe som er lilla sanne komplement
Trinn 3. Begrens deg selv til færre farger for et mer subtilt maleri
Hold deg til 4 hovedmalinger og se hva slags farger du kan lage. Dette er et flott alternativ for et seriøst portrett, eller et landskap som ikke krever mange livlige farger.
For eksempel kan du bruke gult, rødt, hvitt og svart for å lage maleriet ditt
Trinn 4. Eksperimenter med monokromatiske farger for et enkelt fargevalg
Begrens deg til forskjellige nyanser av 1 fargetone-dette kan skape et harmonisk, balansert maleri som virkelig appellerer til betrakteren. Velg en hovedfarge for å sentrere maleriet rundt, og lysere eller mørkere denne fargen med hvite og svarte malinger for å endre ting rundt.
Du kan skape mange forskjellige følelser med en enkelt malingsfarge! Du kan male et vemodig portrett med forskjellige blå nyanser, eller lage en levende, solrik stemning med gult
Trinn 5. Prøv et høyt eller lavt maleri hvis du vil at det skal være veldig lyst eller mørkt
Lag et virkelig dramatisk maleri med veldig lyse eller mørke malinger. "High key" -malinger er veldig lyse, mens "low key" -malinger er veldig mørke. Bare maling fra disse kategoriene kan gjøre maleriet ditt veldig dynamisk. Dessverre har du ikke like mange fargevalg når du jobber med bare lyse eller mørke malinger, noe som er viktig å vurdere.
- For eksempel kan du lage et lyst, solrikt maleri med høy nøkkel, lys maling.
- Du kan male en mørkere, dramatisk vase med blomster med lavmælt maling.
Metode 4 av 4: Middels og teknikk
Trinn 1. Velg oljemaling for et realistisk maleri
Du kan blande oljebukser veldig enkelt, og de er flotte for å fokusere på de små detaljene. Det tørker heller ikke med en gang, noe som gir deg mer kreativ frihet mens du maler. Imidlertid kan oljemaling ta fra 6 måneder til et år å fullstendig herde, og det ferdige produktet ditt kan lett bli flekkete eller skadet hvis du ikke er forsiktig.
- Du kan bruke stilen "vått på vått" når du arbeider med oljemaling, hvor du bruker våt maling på lerretet ditt før den forrige malingen tørker.
- Du kan også prøve oljemaleriets "chiaroscuro" -stil, der du skaper mye kontrast med lyse og mørke malinger.
Trinn 2. Lek med akvareller for mer elegante malerier
Akvareller er vanskelige å jobbe med, men de kan legge til et virkelig raffinert element i maleriene dine. Bruk akvareller til både portretter og landskap, eller hva du ellers har lyst til å lage.
- Akvareller skaper et mykt, drømmende utseende. Hvis du håper å lage et grundig, meget detaljert maleri, kan det være bedre å bruke oljer.
- Prøv å dyppe penselen i vann før du dypper den ned i malingen. Dette hjelper fargen din til å se jevn og konsistent ut.
- Du kan også prøve "tørr børsting", der du dypper den tørre penselen direkte i malingen uten å fukte den først. Dette er bra for områder hvor du vil ha litt tekstur, for eksempel hvis du maler en busk eller gress.
Trinn 3. Bruk akrylmaling som et mer allsidig alternativ
Akrylmaling finnes i mange forskjellige stiler-mens denne typen maling vanligvis tørker raskt, kan du også kjøpe sakte tørkende akrylmaling, noe som gir litt mer frihet. Du kan bruke tynnere akrylmaling for et maleri i akvarellstil, eller du kan velge tykkere maling for å etterligne oljemaling.
- Akrylmaling herder helt på 2 uker, og sprekker ikke etter at den tørker.
- Du kan prøve å "sprute" din akrylmaling, hvor du flikker malingen på lerretet ditt i stedet for å pusse den på.
- "Stippling" er en annen populær teknikk, hvor du bruker en fast pensel for å påføre malingen i små prikker.
Trinn 4. Lag et dristig maleri med blandede medier
Blandede medier er en veldig bred kategori-du bruker i hovedsak alle typer maling med et unikt materiale, som tre eller glass. Dette er et flott alternativ hvis du ønsker å lage noe mer abstrakt, eller hvis du vil vike fra et standard lerret.
For eksempel kan du bruke maling, papir og tre for å lage et kult veggmaleri
Tips
- Det er ikke en riktig eller feil fargepalett eller fokus for maleriet ditt. Til syvende og sist må du velge et konsept som appellerer til deg!
- Det er ofte lettere å lage en tilpasset fargepalett med færre malinger, som rød, gul, blå, hvit og svart. Du kan lage mange tilpassede farger med bare disse malinger.
- Tenk over maleridéen din i noen dager før du forplikter deg til den. Hvis konseptet ikke virker like spennende etter noen dager, kan du prøve noe annet.
- Husk avhengig av komposisjonen din, det vil sannsynligvis gjøre det lettere for deg hvis du jobber bakfra og foran på et maleri. Dette lar deg fritt arbeide på baksiden uten å ødelegge noe som du deretter kan bygge opp maleriet med detaljer.
