Bildebøker er korte, narrativdrevne arbeider med vekt på fargerike bilder som de bruker til å fortelle en historie. Vanligvis beregnet på barn, er det mye variasjon og potensial i bildebøker. Å lage en egen bildebok er mye arbeid, men det kan være veldig gøy hvis du har en kreativ rekke. Og selv om det er mye vanskeligere å publisere barnebøker profesjonelt enn de fleste skjønner, er det enda penger å tjene hvis materialet ditt er i stand til å snuse.
Trinn
Del 1 av 4: Planlegg boken din
Trinn 1. Les noen bildebøker
Hvis du på noen måte er ny på bildebøker, er det lurt å lese litt om det. Les dem fra start til slutt, og vær oppmerksom på tonen og emnet, så vel som teknikkene (rim, fargepaletter osv.) Forfatteren har brukt for å få det til. Du trenger ikke finne opp hjulet på nytt; triks andre forfattere har brukt kan vise seg å være nyttige for din egen innsats.
Maurice Sendak's Where the Wild Things Are er en flott bildebok å lese for inspirasjon. Den har en enkel, men fristende historie, og nydelige bilder for å sikkerhetskopiere den
Trinn 2. Tenk på en interessant idé
For bildebøker er en gripende idé den viktigste tidlige faktoren i en bildeboks suksess. Hvis ideen appellerer til deg, vil den gjenspeile seg i kunsten og skriften din. På samme måte, hvis ideen i seg selv appellerer til leserne dine, vil de føle seg mye mer interessert i å lese boken din. Tenk på et flott høyt konsept for å bygge boken din rundt. Mulige emner kan angå romvesener, dyr, eventyr eller til og med historie.
- Bildebøker er oftest skrevet i alderen 1-8 år. Husk det mens du formulerer historien din. Barn vil sannsynligvis ikke sette pris på highfalutin -referanser til Marcel Proust så mye som ren, grei historiefortelling.
- Innse begrensningene til en bildebok. Historien din må være veldig enkel for å passe inn i en bildebok, noe som kan være en utfordring hvis du er vant til lengre skrivemåter.
- Hvis du sliter med å finne den perfekte ideen, kan du gå en tur eller lese noen eksisterende bildebøker. Hvis du ikke klarer det, kan det noen ganger resultere i overraskende hendige kreative innspill å snakke med et barn.
Trinn 3. Planlegg oppsettet
Selv om bildebøker vanligvis er på 32 sider, vil bare 24 av dem være for selve historien; de andre er vanligvis for ting som tittel og opphavsrettsinformasjon. Du vil ikke lide noen begrensning hvis du lager en hjemme, men du bør fortsatt ha en klar idé om hvor mange sider du trenger for å fortelle historien din. Lag et grunnleggende storyboard om hvordan du kan se at historien din skal se ut, og finn måter å utvide eller trekke sammen ideene dine slik du finner det passende.
Det er mye lettere å skrive en bildebok hvis du helt klart vet hva hver side skal handle om fra start
Del 2 av 4: Skrive historien din
Trinn 1. Beskriv historien din
De beste bildebøkene er enkle, men på en eller annen måte dyptgående med historiene de forteller. Tenk på Dr. Seuss 'bøker; de var alltid veldig enkle fortellinger, men ideene som ble brukt hadde stor vekt. Tenk på et høyt konsept som involverer noe som vil appellere til en rekke aldre.
- Selv om du føler deg fristet, kan du prøve å ikke gjøre historien til en moralhistorie. Svært få lesere kommer til å være oppriktig interessert i å lese en tilslørt leksjon i etikette eller oppførsel.
- Hvis du er mer en illustratør enn en historieforteller, kan du alltid illustrere en eksisterende historie. Det finnes utallige bildebøker på markedet som er basert på klassiske eventyr.
- Du kan finne inspirasjon til historier ved å fordype deg i media. Filmer, musikk og bøker er alle villige maler for dine egne historier.
Trinn 2. Lag noen tegn
De fleste historier trenger interessante karakterer for å fylle handlingen med. Etter å ha brukt litt tid på å tenke ut et komplott, skulle karakterene komme relativt naturlig. Selv om du bør ha en grunnleggende ide om hvilken rolle hver karakter vil ha i historien, er det viktig å gi dem hver en personlig smak. De beste karakterene er lette å forestille seg å ha et eget liv utover fortellingens grenser.
- Mens du lager figurer, bør du også tenke på hvordan de vil se ut i illustrasjonene dine. Visuelt triste tegn med en rik psykologisk profil er sannsynligvis ikke egnet for en bildebok.
- Dyr er veldig populære å bruke i barnebilder. Dyr har en universell appell, og antropomorfisering av dem for å fylle menneskelig rolle gjør dem mindre støtende for noen lesere. Generelt sett er dyr også mer interessante å tegne.
Trinn 3. Skriv et grovt utkast til historien din
Bruk en tekstbehandler til å skrive opp historien slik du finner det passende, og del den inn i en tydelig begynnelse, midten og slutten. På dette stadiet av skriving trenger du ikke bekymre deg for riktig ordvalg. Du prøver bare å få ideene inn i et grunnleggende rammeverk. Derfra kan du legge til en skribent tone og øke ordspillet ditt.
Hold ordtellingen din rundt 500 ordmerket. Noe mer vil være vanskelig å passe inn i boken og vil distrahere fra illustrasjonene. Det er best å være taktisk og effektiv med ditt ordvalg
Trinn 4. Del utkastet i sider
Når fortellingen din er skrevet ut, må du dele den inn i så mange sider som du har for historien i boken din. Inkluder minst én handling per panel; alt fra en til fire setninger per side bør være flott.
Trinn 5. Rediger og avslutt utkastet
Det vil være mye lettere å redigere arbeidet ditt nå som det er delt inn i mindre seksjoner. Fokuser på en seksjon om gangen, og transformer malen du har til å skrive med stil og form. Selv om detaljene virkelig vil variere avhengig av tonen din som forfatter og emnet, er det vanligvis viktig å ha det kortfattet og poetisk for bildebøker.
- Bruk et enkelt, effektivt språk som fordeler illustrasjonene du vil inkludere. Enkle rim er nyttige, men ikke bygg skrivet ditt spesielt rundt dem. Et middelmådig rim er verre enn ikke noe rim i det hele tatt.
- Alliterasjon er et enkelt triks, og får skrivingen til å høres mer melodiøs ut.
Del 3 av 4: Illustrerer bildene
Trinn 1. Skissere et storyboard
Når det gjelder å illustrere, må du huske sidens dimensjoner for å få mest mulig ut av det. Dette inkluderer å la nok plass til teksten, og gjøre tegningene dine store nok til at de opptar en akseptabel plass på siden. For å få et bedre grep om dette, er det en god idé å lage miniatyr "storyboards" for å visualisere hvor store bestemte objekter på siden skal være i forhold til andre.
Å lage en dobbeltsidig illustrasjon (hvor et panel i historien omfatter to sider for å lage et større bilde) er et ambisiøst trekk hvis dette er første gang du lager en bildebok, men det er perfekt for klimatiske deler av historien som på en eller annen måte garanterer mer enn en enkelt ramme
Trinn 2. Organiser og utvikle illustrasjonsideene dine
Før du setter dem på papir på en seriøs måte, bør du ha en veldig klar idé om hvordan du vil at kunsten din skal ta plass på siden. Å ha en notatbok på siden for å planlegge og utvikle ideene dine på frihånd er langt foretrukket fremfor å hoppe inn i bildeboka improvisert. Mens du planlegger illustrasjonene, kan du prøve å gjøre dem så nærme og gjeldende skriften som mulig. Når du er i tvil, kan du referere til det du har skrevet i historien.
Prøv å holde en konsistent tone og stil gjennom boken. En bildebok som går over alt vil ha en mye svakere sjanse til å gjøre inntrykk enn en som driver samme poeng konsekvent
Trinn 3. Design og øv på å tegne karakterene dine
De aller fleste historiene handler om karakterutnyttelsene. For de fleste tradisjonelle fortellinger må du bli veldig god til å tegne (og tegne om) en håndfull tegn. Det anbefales at du bruker litt tid på å praktisere karakterdesignene dine når du har et grunnleggende rammeverk for historien din. Jo mer du tegner karakteren, jo flere sjanser må du få for å se utseendet riktig og endre ting om nødvendig.
Visuell design er utrolig viktig for karakterer i bildebøker. Hvis du har problemer med å visualisere hvordan historiens karakterer ser ut, kan du prøve å meditere og la historien spille ut i hodet ditt. Hvis du ikke klarer det, kan det å studere karakterdesignet i andre bøker gi deg inspirasjonen du trenger
Trinn 4. Legg til dimensjon i illustrasjonene
Når du lager en bildebok hjemme, er det mange ting du kan gjøre for å gi liv i kunsten din. Du trenger ikke bare å stole på penn og tusjer; andre ting, som tape og limt konstruksjonspapir, kan gjøre bildeboken din til tredimensjonal kunst. For dybdeperspektiv bakgrunn, klipp ut former av byggepapir og lim dem forsiktig på bakgrunnen. Tredimensjonalt håndverk er spesielt effektivt når du prøver å realisere ting som fjellkjeder eller åser.
Hvis du liker denne typen håndverk, kan du gjøre hele illustrasjonene på denne måten. Mindre detaljer med tape eller konstruksjonspapir vil imidlertid ta mye større dyktighet å trekke av
Trinn 5. Tegn de ferdige illustrasjonene på papir av høy kvalitet
Hvis det ble gjort riktig, burde planlegging ha tatt lang tid å fullføre. Dette vil ta mye av gjetningene ut av illustrasjonen din. Bruk planene og storyboardene dine som utgangspunkt, realiser illustrasjonene dine så godt du kan, og la det være fri plass til teksten din. Skulle du få inn et par sider og ikke liker utseendet på det, kan du begynne på nytt eller begynne å trene før du prøver igjen.
- Øvelse er superviktig før du begynner å tegne selve boken. Hvis bildene blir gradvis bedre etter hvert som boken fortsetter, vil det vise leseren at boken var mer en læringsprosess enn et ferdig produkt. Uansett hva du gjør, hold illustrasjonene dine konsistente i tone og relativ kvalitet.
- Sørg for å være så fargerik du kan, med mindre innholdet i bildeboka på en eller annen måte antyder det. Bildebøker må være iøynefallende fremfor alt annet, og monokromatiske skisser kommer til å gi et mindre inntrykk enn fyldige, fargede bilder.
Trinn 6. Lag en tittelside
Tittelsiden skal være iøynefallende og fet. Det må være noe som fanger tonen og essensen i bildeboken din, og samtidig får folk hekta på det som måtte ligge mellom omslagene. Ta deg ekstra tid til å gjøre frontdekselet så sterkt som mulig; gjør det til den beste demonstrasjonen av dine ferdigheter som illustratør. Og ikke glem å gjøre selve tittelen stor og fremtredende på siden. Du vil definitivt at folk skal vite hva de leser.
- Profesjonelle bildebøker har forsiden og tittelbladet separat. Av hensyn til en hjemmebok bør disse to slås sammen til en.
- Det anbefales alltid å legge til forfatterens studiepoeng nær boktittelen, selv for hjemmekreasjoner.
Del 4 av 4: Montering av boken
Trinn 1. Lag et deksel og ryggrad
Det er helt rimelig å la de løse sidene være som de er, så lenge de er nummerert og samlet på ett sted. Å lage en bona fide -bok krever imidlertid minst en viss hensyn til den fysiske pakken. Selv om mulighetene for bokbinding er uendelige, favoriserer de fleste bildebøker en innbundet. Dette kan gjøres hjemme ved å ta et tynt papp og brette det i to halvdeler, med en liten krøllet stripe i midten for å lage ryggraden. Klipp ut pappa som samsvarer med størrelsen på din bildebok, og lim forsiden og baksiden til kartongens respektive sider.
Hvis du lager boken med den spesifikke hensikten å få den fysisk distribuert av et forlag, trenger du ikke bekymre deg for din egen pakke. Bare sørg for at sidene blir så godt vedlikeholdt som mulig, og om nødvendig skannet digitalt
Trinn 2. Hull og bind sidene dine
For å gjøre sidene dine til en bok, må du binde dem sammen på en eller annen måte. Måten du gjør dette på vil avhenge av den materielle stilen du prøver for bildeboka. Hvis du vil at innholdet skal stå alene uten en pakke, kan du sette et hull i øverste venstre hjørne av hver side, kjøre en streng gjennom det og knytte det sammen i endene. Å gi den en grundigere binding med en coil-wrap er å foretrekke hvis du tror boken kommer til å se mye håndtering.
- Det er en god idé å nummerere sidene dine fra starten. Ingenting kan ødelegge en bok raskere enn å sette sidene i feil rekkefølge.
- Hvis du bestemte deg for å gi boken en rygg og innbundet, kan du lime endene på papiret til ryggraden ved å brette den lange kanten av papiret tilbake med en centimeter og påføre en tynn limstrimmel.
Trinn 3. Sett sammen en digital versjon
I dagens alder er det faktisk mye lettere for nye forfattere å sette bildebøkene sine online som en digital versjon. Abode Acrobat og Microsoft er begge anbefalte programmer å bruke hvis du bestemmer deg for å gå denne ruten. Skann de fullførte sidene du har til boken din, og ordne dem som du vil i filen.
Å fullføre boken din digitalt gir noen fordeler. For tittelen og teksten kan du skrive den ut over det skannede bildet hvis du ikke allerede har gjort det for hånd. Forutsatt at du har en grunnleggende forståelse av programmer for grafisk design, kan du også redigere størrelsen og dimensjonene på bildene dine
Trinn 4. Vis frem din nye bildebok
Noen vil si at en bok ikke eksisterer før den blir lest og nytes. I internettalderen er det mange måter du kan vise frem arbeidet ditt på. Hvis du skanner bildene og kompilerer dem til en PDF -fil som en e -bok, betyr det at du kan distribuere (og muligens selge!) Arbeidet ditt uten omkostninger. Nettsteder som StoryJumper tilbyr en plattform for folk å markedsføre sine bildebøker. Så igjen kan det være mer spesielt å forlate boken som en enestående og tilby den som en gave.
Tips
- De fleste profesjonelle bildebøkene er laget av en gruppe. Ettersom noen foretrekker å skrive fremfor kunst og omvendt, kan det være nyttig å samarbeide med en samarbeidspartner eller en gruppe og spesialisere seg på bestemte områder.
- Hold bildeboken rimelig kort. De fleste profesjonelt produserte bildebøkene svinger rundt 32 sider. Ideelt sett er det den typen ting som kan leses fra start til slutt innen en sengetid.
- Ikke vær redd for å endre skriften din slik at den passer til illustrasjonene hvis det kommer til stykket. Illustrasjonene er uten tvil viktigere enn selve teksten.
