Anta at du ikke er den vanlige anledningen. Du begynte ikke å danse da du var 3 år gammel, så det er virkelig ikke din livstidshobby - i hvert fall ikke frem til nå. Eller kanskje du alltid har elsket dans. Hvorfor bestemte du deg for å være danser? Det første trinnet for å bli en profesjonell moderne danser er å vite godt * hvorfor * du vil danse.
Trinn
Trinn 1. Dans er stille poesi
.. samtidsdans er en sammensmeltning av poesi og frihet, men også en sammensmeltning av fortid og nåtid. Dette betyr at du trenger klassisk utdanning, ballett. Ballett er en vanskelig og slags overlegen kunstform. Det hjelper deg å styrke kroppen din, utvikle klarheten i bevegelse og bygge sterk teknikk. Men du vil ikke være ballettdanser, så …
Trinn 2. Ballett er et første trinn
Etterpå er det mange forskjellige kunstformer som kan hjelpe deg med å supplere deg. Kampsport, så rart som det virker, kan tilby deg mye; Aikido hjelper mye med å finne senteret og utvikle din følelse av spiral i bevegelse, kung fu er sterk og hjelper deg med å utvikle utholdenhet, capoeira gir deg måter å utvikle akrobatiske bevegelser på. Moderne dans hopper så mye fra disse kampsportene, at man kunne bygge en sterk kropp og et flytende samtidsordforråd bare ved å gjøre yoga eller kung fu eller tai chi.
Trinn 3. Og alle disse er "parallelle" aktiviteter langs essensen av historien vår
Samtidsdanser betyr å ta samtidsklasser. Limon, release, flying low, eller de mer "akademiske", graham og Cunningham. Improvisasjon er en nødvendighet. Samtidsdans har å gjøre med din personlighet og hvordan du utvikler den, hvordan du uttrykker den, hvordan du avslører den. Så du kan føle deg bra ved å ta ballettklasser og en moderne utgivelse. Eller du kan føle deg bra ved å gjøre kung fu -klasser og slippe klasser. Eller du kan ta yogatimer, samtidsklasser og improvisasjon. Du må dykke og føle det som passer deg mer, det som snakker til hjertet ditt. Observer danseopptredener og prøv å finne det som virker kjent for deg. Ved denne retningslinjen velger du hvordan du skal bygge din samtidige danser.
Trinn 4. Ta godt vare på deg
Strekk deg mye, spis godt, hold deg frisk og sterk. Dans er en hard kjernesport.
Trinn 5. Arbeid med kroppen din
Pilates, yoga, alle typer karosseri som hjelper deg og passer deg bedre, bare gjør det. En sterk kropp betyr færre muligheter for skader og en langsiktig "karriere" innen dans.
Trinn 6. Spis godt og hydrer deg selv
Ingen grunn til spiseforstyrrelser.
Trinn 7. Dans er kunst, og ikke gymnastikk
Vennligst aldri glem dette. Isadora Duncan dukket opp til tider der dans betydde ballett. Hun danset barbeint, bare nøt musikk og følte seg fri. Hun regnes for å være en av pionerene innen moderne dans. Hvis du vil være en samtidsdanser, betyr dette at du søker bevegelse innenfor essensen, utover form og struktur. Picasso tegnet rare mennesker og bilder, urealistiske og utover skjønnhet slik vi generelt forstår det. Men når vi ser Guernica, føler vi det bare som om all smerten har blitt næret i dette maleriet og dets 'svart -hvite' dyr 'som fyller lerretet.
Trinn 8. Kroppen din er lerretet ditt
Sjelen din er din tegning "hånd". Alt du lærer er fargene dine. Problemet er hva du visualiserer for å tegne på lerretet ditt, hva du ønsker å snakke om mens du beveger deg.
Trinn 9. Det er forskjellige profesjonelle dansehøgskoler som fokuserer på samtidsdans
Den beste? DELER, frø, stedet, og det er alltid andre.
Trinn 10. Lytt til hjertet ditt og lag din egen personlige vei
Å bli en dansekunstner, en beveger som "flyr" på bakken med sin sjel for å dele den med vår store store og noen ganger små små, vakre og noen ganger stygge, rettferdige og noen ganger urettferdige….. vår delte verden.
