Har du laget din egen superhelt for en tegneserie, roman eller film, eller bare for moro skyld? For å virkelig få liv i skapelsen din, må du finne på et flott kostyme. Husk klassiske superhelthesignelementer - som masker, kapper, etc. - i tankene, men tenk også på hva du vil at designet skal fremkalle angående karakteren din. En flott superheltdrakt har en dristig, men enkel essens - en som kan tilpasses og tilpasses av nye artister eller cosplayere uten å miste sin ikoniske og umiddelbart gjenkjennelige status.
Trinn
Del 1 av 2: Legge til klassiske draktelementer
Trinn 1. Finn ut fargeskjemaet til drakten
Vanligvis bør hele drakten bare inneholde 3 eller færre farger/nyanser. Dette bidrar til å sikre at kostymet ikke distraherer fra superhelten din. Det vil også gjøre det lettere for deg å replikere utseendet i en tegneserie.
- Tenk på superheltens krefter, motivasjoner og bakgrunnshistorie. Lysere farger har en tendens til å indikere heltemod, mens mørkere farger indikerer en motstridende natur; rike farger peker mot raffinement, mens lyse farger har en tendens til å avsløre ungdommelig energi.
- Klassiske superhelter pleier å kle seg i en kombinasjon av rødt, blått og gult, noe som kan betegne energi og besluttsomhet. En blanding av svart, grått og grønt kan imidlertid betegne mystiske og naturalistiske kvaliteter.
Trinn 2. Spik fast grunndrakten før du får tilgang til den
Design det faktiske antrekket først, før du finner ut logoen, eller om det vil inneholde en maske, kappe osv. Når du har designet bunaddrakten din, gir den deg en blank skifer å jobbe med. Ta gjerne ledetråder fra ikoniske superheltekostymer, men sørg for å finpusse dem til din egen skapelse.
Hudtette, dekkende bodyer pleier å være standard grunnlag for mannlige superhelter, mens kvinnelige helter ofte viser litt mer hud. Du trenger ikke å følge i denne tradisjonen, men kroppskrammende grunnlag gir en ren palett for tilbehør
Trinn 3. Vurder om en kappe er riktig for helten din
Mens kapper ofte blir betraktet som synonyme med superhelter, er det mange kjente - for eksempel Iron Man og Wolverine - som går uten dem. Capes kan hjelpe til med å fremheve bevegelse eller indikere flukt (tenk Superman), eller legge til et lag med mystikk (som med Batman). Imidlertid kan de også være en unødvendig komplikasjon for et godt designet kostyme.
Hvis du ikke kan tenke deg en god grunn til at helten din skal ha en kappe - enten for praktiske (f.eks. Skjulning, beskyttelse) eller uttrykksfulle (f.eks. Teft, royalty) - kan det være best å utelukke det
Trinn 4. Lag en minneverdig logo eller et annet karakteristisk element
Supermann, Batman og Spider -Man er uten tvil de 3 mest kjente superheltene, og hver har et enkelt brystemblem - ‘S’ skjold, flaggermus og edderkopp - som umiddelbart identifiserer dem. Ikke besett de små detaljene i et helt fantastisk kostyme før du har spikret den ikoniske logoen, symbolet, fargen osv. Sørg for at den er lett å gjenkjenne og gjenta, og at den kan tilpasse seg variasjoner på designet ditt.
- Brainstorm -logo -ideer basert på heltens navn, opprinnelse eller krefter: i det siste tilfellet, for eksempel, bør du vurdere lynet som ble brukt til Flash.
- Fans og andre designere kan bruke et ikonisk emblem som et hoppepunkt for å lage sine egne særegne tolkninger av designet.
- Tenk på dette: Har du et ikonisk element som umiddelbart kan gjenkjennes på en t-skjorte, eller til og med som en tatovering?
Trinn 5. Bestem deg for en maske
Hva slags maske vil helten din ha på seg? Vil det dekke hele ansiktet, eller bare øynene? Fargen bør gå sammen med heltens egenskaper. For eksempel har Batman en svart maske fordi navnet hans har ordet flaggermus i den, som er relatert til mørket.
- Alternativt, vil helten din i det hele tatt ha en maske? Som med capes, hvis det ikke er noen reell grunn for helten din å ha en (dvs. med mindre det er noen annen måte for dem å skjule identiteten sin), kan det være bedre å hoppe over masken.
- En maske som dekker hele ansiktet kan gjøre det vanskeligere å vise følelser, og følelser bidrar til å menneskeliggjøre din overmenneskelige skapelse.
Trinn 6. Tenk på fottøy og hansker
Noen superhelter (som Supermann) jobber med ikke -elskede hender, men veldig få går rundt i bare føttene! Kraftige hansker kan gi helten din en mer industriell, grov-og-tumble stemning, i motsetning til slanke og formpassende hansker. På samme måte indikerer store, kraftige støvler en annen personlighet enn slankere, hælete støvler, spesielt på en kvinnelig superhelt.
Trinn 7. Vurder å legge til et verktøybelte og gadgets
Mange superhelter har med seg et verktøybelte. Hvis du tror at karakteren din trenger en, må du bestemme hvordan den ser ut og hva den inneholder. Vurder å gi superhelten et signaturvåpen som de har med seg i bruksbeltet. Batman, for eksempel, har sannsynligvis det mest ikoniske gadgetfylte verktøybeltet.
- Et verktøybelte kan få en superhelt til å føles mer praktisk, realistisk og menneskelig.
- Imidlertid kan en superhelt ha gadgets som ikke er koblet til et verktøybelte, eller ikoniske våpen de bærer. Tenk for eksempel på Thors hammer eller Aquamans trefanger.
Del 2 av 2: Design av en minneverdig drakt
Trinn 1. Sikt på slående enkelhet
De beste superheltedraktene prøver ikke å fortelle deg alt det er å vite om en karakter, men de holder heller ikke alt som et mysterium. Bestem deg for en håndfull kritiske designelementer som taler til karakterens essens, og fyll deretter ut resten av drakten med enkle elementer som ikke vil forstyrre.
For eksempel er Supermans klassiske drakt ganske enkelt - blå bodysuit, røde støvler, kappe og "undertøy", og den uutslettelige 'S' -logoen på brystet. Likevel fremkaller disse enkle elementene hans krefter (flukt, styrke), prinsipper (rettferdighet, patriotisme) og egenskaper (som besluttsomhet og medfølelse hans umaskerte ansikt kan avsløre)
Trinn 2. Balanse mellom funksjonalitet og fantasi
Skinnige bukser, flytende kapper og tungvint masker er ikke det mest praktiske utstyret, for ikke å snakke om hælstøvlene og avslørende topper som kvinnelige superhelter ofte har på seg. Men disse heltene er "super" av en grunn, så de trenger heller ikke å se ut som om de er på SWAT -teamet. Trikset er å balansere en viss grad av praktiskitet med heltens overnaturlige natur.
- For eksempel skildrer klassiske tegneserier av Iron Man en panserdress som på en eller annen måte klarer å ikke skjule den menneskelige formen under den.
- Ofte, jo mer "menneskelig" og mindre "super" den overmenneskelige helten er, desto mer praktisk bør drakten deres være. Sammenlign for eksempel den veldig menneskelige Batman med den nesten allmektige Superman.
Trinn 3. Bruk en formpassende drakt for å avsløre heltens menneskelighet
Selv om helten din kommer fra en annen planet (som Superman), vil du gjøre dem relatable ved å vise sine menneskelige elementer også. Superheltekostymer er vanligvis ikke hudtette bare for å vise frem biceps eller bryster; de understreker også de (nesten perfekte) menneskekroppene til disse overmenneskelige figurene. Design et kostyme som viser, i stedet for å skjule, muskler og bevegelse.
Tenk på det på denne måten: for filmversjoner av Batman er body rustning fornuftig som praktisk beskyttelse for mennesket vi ser på skjermen. I tegneserier minner et formpassende antrekk leserne om at det er et ekte menneske under kappen og kappen
Trinn 4. Start med en dristig visjon, og juster den etter behov
Generelt sett er det lettere å tone ned et kostymedesign som er for opprørende enn å fikse et som er for kjedelig. Med de første utkastene, gå for de dristigste fargene, den utsmykkede masken og de store verktøyene eller våpnene. Når du reviderer designet, bestemmer du hvilke elementer som er viktige for din visjon om karakteren, og hvilke som kan tones ned eller fjernes for å effektivisere draktens utseende.
Trinn 5. Design mer enn ett kostyme
Når du har spikret ned heltens essensielle utseende, bør du også vurdere å lage variasjoner på din primære kostymedesign. Gjør hver variant egnet for forskjellige omstendigheter (Batman, for eksempel, bruker ofte forskjellige utstyr basert på situasjonen, men er fortsatt lett gjenkjennelig). Dette vil også gi fans, cosplayere og markedsførere større spillerom når det gjelder å transformere kjededraktdesignet ditt til ulike bruksområder.
Tips
- Gjør designet ditt repeterbart. Tegnede superheltekostymer trenger ikke å ha intrikate detaljer og utsmykkede design for å være ikoniske. Husk også at hvis du tegner en tegneserie, må du kunne gjenta designet om og om igjen. På samme måte, hvis du håper at fansen en dag vil lage sine egne tegneserier og cosplay -hyllest til designet ditt, er det best å holde ting enkelt.
- Husk det praktiske. Hvis du i hemmelighet håper å se superhelten din representert av besøkende på cosplay -arrangementer, kan du prøve å unngå unødvendige designelementer som er nesten umulige å praktisk talt gjenskape i den virkelige verden. For eksempel er en hammer eller en lasso et håndterbart våpen å bære rundt; en gigantisk, flammende klubb med enorme pigger som stikker ut av den er kanskje ikke.
- Hvis du ikke finner en god farge for superhelten din, velger du en farge fra personligheten.
- Ikke gjør superheltens kostyme til en rip-off av noe annet. Du kan bruke antrekket som en base, men juster det drastisk.
