For å lage en flott film må du ha et flott manus. Manusskriving er en kunst og å lese og dissekere filmmanus vil bidra til å gjøre deg til en bedre manusforfatter og filminteressert. Filmmanus kan ha sin egen spesielle formatering, men på slutten av dagen består et godt manus av interessante karakterer, plot og bue, akkurat som alle andre historier.
Trinn
Del 1 av 3: Forstå formatering og historiestruktur
Trinn 1. Bli kjent med formatering
Manus er formatert annerledes enn bøker eller til og med scenespill. Utdannelse av deg selv i riktig manusformatering hjelper deg med å unngå forvirring og lar deg fokusere på det som virkelig er viktig: karakterene og historien.
- Scenens overskrift er den ene linjebeskrivelsen øverst i hver scene. Dette bør inkludere plasseringen av scenen, tidspunktet på dagen og om scenen finner sted innendørs eller utendørs. Denne linjen kalles også en "slugline".
- Hver gang et tegn vises for første gang, blir navnet skrevet med alle store bokstaver.
- Dialog er sentrert i manusskriving og karakterens navn vises rett over enhver dialog de måtte si.
- Parentetikk brukes til å formidle en karakters holdning eller handling. Handling kan også vises på sin egen linje for å bryte dialogen mellom karakterene.
- Generelt vil det være mye mer mellomrom når du leser et filmmanus i motsetning til en bok eller historie.
Trinn 2. Se etter handling pauser
De fleste filmmanus er skrevet i tre akter struktur. I tre-akts struktur fungerer den første akten som oppsettet ditt, den andre akten fungerer som din konfrontasjon og den tredje akten fungerer som din oppløsning.
- Den første akten skulle introdusere hovedpersonene, sette opp verden de lever i og varsler konflikten de vil støte på i løpet av historien. Første akt skal vare omtrent 30 sider.
- Den andre akten skal eskalere konflikten. Hvis helten ble sendt på en reise på slutten av den første akten, vil den andre akten bestå av den reisen. Her vil helten din støte på en rekke problemer og hindringer som er satt opp for å hindre dem i å nå målet sitt. Den andre akten handler om å øke innsatsen, og den skal vare omtrent 60 sider.
- Tredje akt handler om å binde opp løse ender. I denne handlingen vil helten ha sin siste konfrontasjon og fullføre karakterbuen. Dette er også en sjanse til å svare på eventuelle siste spørsmål som er åpne i skriptet. Den tredje akten skal vare omtrent 30 sider.
Trinn 3. Studer tegnbuen
For at et manus skal lykkes, må hovedpersonen endre seg på en eller annen måte. Endringen kan være så enkel som å "lære å elske" eller "bli utdannet", men de må la filmen ha forandret seg eller vokst på en eller annen måte.
- Mens du leser manuset, lister du opp alle punktene der karakteren vokser eller utvikler seg. Det bør være flere øyeblikk hvor dette skjer i hver handling, så se nøye!
- Enhver god karakter skal ha et klart ønske eller mål de vil oppnå. Legg merke til hva deres mål eller ønske er i begynnelsen av manuset, og spør deg selv om de fikk det de ønsket til slutt. Noen ganger vil karakterønsker eller mål endres midt i historien, så vær obs på det også.
Del 2 av 3: Lese manuset ditt analytisk
Trinn 1. Les gjennom manuset med et åpent sinn
Finn et stille rom uten distraksjoner. Les gjennom skriptet fra start til slutt. Still sinnet, så du ikke analyserer manuset, du nyter bare historien og karakterene.
- Hvis en observasjon treffer deg under den første lesningen, skriver du den ned og går tilbake til den senere.
- Unngå å ta pauser, slik at du virkelig kan gå deg vill i manusets verden.
- Hvis det er mulig, kan du lese en papirkopi av skriptet. På denne måten unngår du distraksjoner som følger med lesing på telefonen eller datamaskinen.
- Når du leser, vær oppmerksom på om forfatteren utviklet karakterene og koblet alle historiene på en måte som føles komplett.
Trinn 2. Bryt ned manuset scene for scene
Etter at du har lest manuset en gang hele veien, går du tilbake og leser det igjen. Denne gangen lager du en liste over alle de forskjellige scenene i manuset.
- Hvis scener jobber mot en felles hendelse eller viser et kontinuerlig stykke handling, grupper disse scenene sammen.
- Når du har gjort dette, kan du bruke den naturskjønne sammenbruddet til å tenke på hvordan filmen er strukturert og til å lete etter mønstre og temaer i manuset.
- Bruk sammenbrudd av scene for scene for å identifisere de viktigste plottpunktene og øyeblikkene der fortellingen blir tvunget i en helt ny retning.
Trinn 3. Studer skrivestilen
Alle forfattere har forskjellige stiler og metoder for å jobbe med språk, og det samme gjelder for manusforfattere. Kombiner skriptet for øyeblikk der forfatteren bruker handlingsmessig, visuelt språk. Lag en liste over alle eksemplene du kan finne. For eksempel, hvis forfatteren skrev “Staggers into a phone pole”, ville du legge det til på listen.
- Å lage en liste over alle de visuelle skriftene vil hjelpe deg å virkelig se for deg handlingen som skjer i manuset.
- Det vil også hjelpe deg med å gjøre dine egne skript sterkere, hvis og når du begynner å skrive dem.
- Prøv å lese et stort utvalg av forskjellige manusforfattere. Jo flere filmmanus du leser, desto bedre blir du når du leser, skriver og analyserer manus.
Del 3 av 3: Lese manuset ditt med andre
Trinn 1. Les manuset høyt
Den beste måten å virkelig høre hva et manus sier er å lese det høyt, gjerne med andre mennesker. Inviter vennene dine til å lese en tabell. La alle sitte i en sirkel og lese manuset høyt sammen
- Sørg for å tildele tegn slik at alle vet hvilken del de leser for. Hvis du ikke har nok folk, kan du be noen skuespillere om å doble i mindre roller.
- Husk å tildele noen til å lese instruksjonene på scenen.
- Sørg for å skrive ut nok kopier av skriptet slik at alle har sitt eget.
Trinn 2. Sett skriptet på beina
Hvis du føler deg spesielt ambisiøs, inviter vennene dine til å fremføre manuset. La alle stå på pallplassene og handle manuset derfra, eller blokkere handlingen og dialogen, som om du fremførte et teaterstykke.
- Inviter folk til å se forestillingen. Å ha et publikum vil hjelpe deg å høre og se hvilke deler av manuset som gir mest gjenklang.
- Etter at du har fullført manuset, kan du spørre vennene dine om deres tanker og tilbakemeldinger. Deres ideer kan inspirere deg til å se manuset i et nytt lys.
Trinn 3. Film manuset
Hvis du skrev manuset eller har rettighetene til manuset, kan du prøve å filme en scene eller to. I prosessen med å produsere scenene og jobbe med skuespillerne dine, vil du garantert gjøre nye funn om motivasjoner, plott og karakterer.
- Du trenger ikke bruke mye penger på å filme manuset. Hvis du ikke har tilgang til fancy utstyr, kan du filme scenene på noens telefon og redigere dem ved hjelp av iMovie.
- Du kan vanligvis finne folk som vil jobbe med filmen din gratis eller billig bare for opplevelsen.
- Samarbeid med skuespillerne dine for å avdekke motivasjonene bak hver dialog og handling. Utfordre dem til å gjøre sine egne funn og ikke bare holde seg til det som er skrevet på siden.
Tips
- Les så mange skript du kan. Jo flere manus du leser, jo mer lærer du om kunstformen.
- Varierer manusene du leser. Prøv å lese manus på tvers av alle sjangere og av en rekke forskjellige forfattere.
- Les klassikerne. Bare fordi et skript er gammelt, betyr det ikke at du ikke kan lære noe nytt av det.
