Eksperimentelle filmer er filmer som skyver grensene for konvensjonell filmproduksjon. Det eksperimentelle aspektet kan være nye og forskjellige måter å bruke kameraet på, bruke belysning, spille med lydeffekter, skript eller til og med skuespill.
Å lage en eksperimentell film er en givende prosess og kan være et morsomt forsøk for enhver filmskaper uansett hvor lenge de har vært i bransjen.
Trinn
Trinn 1. Velg kameraet eller kameraene du vil filme med
Du kan ha tilgang til et VHS -videokamera, et 8 mm filmkamera eller til og med et gammelt 35 mm filmkamera, men for å forenkle redigeringen vil du sannsynligvis ønske å kunne overføre videoen til et digitalt format slik at den kan redigeres på en PC.
Trinn 2. Finn mennesker som er villige til å jobbe med deg på filmen din
Du kan bestemme deg for å jobbe uten manus, eller til og med skuespillere, men du vil oppdage at det er mange jobber involvert i å lage til og med en kortfilm.
Trinn 3. Brainstorm prosjektet ditt
Du vil vurdere mange ting i det tidlige planleggingsfasen av filmen din.
- Filmgenre. Eksperimentell film kan ligge utenfor konvolutten til konvensjonell filmproduksjon, men for å lykkes må du bestemme deg for et emne, enten det er natur, komedie, terror, romantikk, utdannelse eller kunst.
- Manus. Hvis du planlegger å inkludere talende deler i filmen din, må du utvikle et manus med mindre du skal få utøverne dine til å improvisere innholdet. Manuset ditt kan være ord for ord-dialog, eller generelle ideer om en dialog på skjermen i forhold til filmemnet, ad-libbed av deltakerne med talende deler. Den kreative evnen og evnen til å koordinere i farten vil avgjøre den beste tilnærmingen.
- Sett eller sett. Når du har laget et manus eller en oversikt over filmmålene dine, må du bestemme om du trenger en scene, scener, baktepper eller andre rekvisitter og konstruerte elementer for å "fylle ut" rammen for filmingen. Å bygge tilpassede sett, spesielt spesialeffekter med bevegelige stadier, skiftende baktepper og realistiske (om nødvendig) elementer kan kreve en betydelig investering av tid, arbeid og penger.
- Cast. Når du har bestemt filmemnet ditt, må du bestemme hvor stor rollebesetning du skal bruke, og hvilke spesielle egenskaper skuespillerne trenger. Hvis du filmer et sci-fi-drama, vil du kanskje at veldig høye, store skuespillere i kostyme skal se ut som romvesener, eller ganske små barn for å se ut som diminutive voksne (med riktig sminke).
- Kostymer. Igjen, hvis historien i filmen krever det, må du kanskje lage eller skaffe deg kostymer. For noen perioder av typen film kan det hende at den lokale bruktbutikken kan dekke dine behov, men du må kanskje designe og lage dine egne kostymer, eller kjøpe dem fra en teaterforhandler eller kostymeforhandler.
- Plassering. Dette er en av de største "spillerne" for å få et publikum til å tro filmen din. Du kommer til å ha vanskelig for å selge en storbyscene hvis du filmer i en liten by i Mellom -Amerika, så bearbeid plottet ditt og motivet i konteksten du kan skyte plassering for. Unntaket kan være å bruke "sammenstilling" som en teknikk, siden filmen er eksperimentell, og de vanlige reglene ikke gjelder, men dette gjelder for alle de foregående trinnene.
Trinn 4. Ta kameraet ut og ta posisjonsbilder
Dette vil gi deg en ide om hvordan rammen vil bli fylt med bakgrunn, og hvordan belysning må observeres for å gi de "keeper" -bildene den rette balansen mellom lys, skygge og farge. Ofte er en bestemt plassering bare passende for et skudd når været, naturlig lys og andre elementer kombineres perfekt. Bruk fantasien til å fylle ut handlingen i hver scene, slik at kameravinkelen og filmen på film vil være i riktig proporsjon med skjermen som helhet. Med andre ord, ikke få skuespillere til å forsvinne i en bakgrunn, men ikke film så nært at du kan eliminere ønsket bakgrunnseffekt.
Trinn 5. Repeter scener, eller øv scener uten deltakelse fra skuespillere
Dette høres forvirrende ut, men for noen mulige filmmotiver kan du ganske enkelt skyte et åpent skudd av et sted eller en hendelse (tenk at romfergen løfter av eller rushtiden, begge med et interessant fokuspunkt som ikke er relatert til innspill fra tilleggselementer som skuespillere eller rekvisitter).
Trinn 6. Utvikle prosjektet ditt med hensyn til det du har lært opp til dette punktet
Det er nesten på tide å begynne å skyte, forutsatt at du har avgjort et emne, funnet et sted, bygget sett, laget kostymer og samlet en rollebesetning og mannskap.
- Fjern alle unødvendige "lo", for eksempel forseggjorte eller kompliserte sett, kostymer osv., Som ikke bidrar vesentlig til det ferdige produktet ditt.
- Gå over detaljer med rollebesetningen, hvordan følelser skal spilles ut, timing av linjer fra manuset, kameravinkler og andre hensyn eller forslag som kan ha utviklet seg til dette punktet. Når du begynner å skyte, vil du være så mye som mulig med planen om å holde ting enkelt.
Trinn 7. Sett opp filmingen
Ha alle elementene på plass, alle på vakt og alle distraksjoner blir lagt vekk, slik at alle kan konsentrere seg om sin del av prosessen. Avhengig av hvor involvert og detaljert scenen er, og hvor kritisk tidsvinduet for filming er, vil du ha så mye kontroll over hendelsene på kamera som mulig.
Trinn 8. Spill scenen, og få handlingen spilt inn
Dette kan være den minst tidkrevende delen av produksjonen, og avhengig av lengden på filmen din kan opptaket være over og filmen gå til redigeringsrommet før du vet ordet av det.
Trinn 9. Sett opp et redigeringsrom
Hvis du har et program for filmredigering på en datamaskin, og du brukte digitale medier eller kan konvertere filmen til digital, kan du redigere på en datamaskin nesten hvor som helst. Logging av rammer, klipping og spleising og forbedring av motiv eller bilder er opp til deg. Tenk på hva du har tenkt å lage, og hva du vil at publikummet skal se når du redigerer.
Trinn 10. Legg til et lydspor, fortelling eller annen lyd i den kuttede og redigerte filmen
Trinn 11. Bli kreativ og integrer ulike temaer i filmen din
Trinn 12. Stol på instinktet ditt og ikke gå for det vanlige
Tips
- Eksperimenter med objektivfiltre, forskjellige brennvidder på objektivet og uvanlige kameravinkler for å få unike effekter.
- Unngå å prøve å kopiere noens stil, men la publikum se din.
- Temaet for denne artikkelen er eksperimentell film, så ikke nøl med å inkludere mangfoldig filmteknikk eller media i prosjektet. Animasjon, Claymation, 3D -effekter og spesiell belysning og kamera er alle muligheter.
- Bygg filmen din rundt det du må jobbe med. Hvis du er i ørkenen, kan du se på interessante temaer eller for unike perspektiver i det elementet.
- Se på filmer og filmstiler du liker, og avgjør om du vil bruke lignende tilnærminger og teknikker, men siden dette emnet er "eksperimentell" film, ikke vær redd for å tenke utenfor boksen.
-
Mulige emner:
- Science fiction: kan kreve kompliserte spesialeffekter, scener og kostymer.
- Romantikk: krever vanligvis dyktige skuespillere og velskrevne manus.
- Natur: avhengig av motivets samarbeid (naturen selv) for vellykket filming.
- Komedie: god skriving, timing og koordinering er ofte involvert for å få ønsket latter.
- Drama: kan kreve farlige stunts, kompliserte sett og nøye kontroll med belysning og atmosfære for å lykkes
- Slår du sammen noen av de ovennevnte: du lager en "eksperimentell" film, så gå med dine egne ideer, og se om de fungerer.
