Å filme en falsk kampscene handler mer om dans enn om vold. Det er fordi de beste kampscenene ikke er som ekte kamper. Mens en ekte kamp er kaotisk og tilfeldig, må kampscener være godt koreografert og forberedt. Du prøver ikke bare å forfalske en kamp, du prøver å filme det hele også, og gjør planlegging til din beste venn på forhånd.
Trinn
Metode 1 av 3: Forberedelse av scenen
Trinn 1. Finn fysiske, atletiske skuespillere å jobbe med
En falsk kampscene krever ekte koordinering. For å lage en overbevisende kampscene trenger du skuespillere som kan kjempe overbevisende. Enten du filmer en en-mot-en-duell eller et stort slagsmål, vil du ha skuespillere som kan bære seg selv med flyt og koordinering.
- Hvis skuespillerne dine ikke er komfortable med å bevege seg mye, kan du fortsatt gi dem mindre deler i kampen. Det vil imidlertid gjøre jobben din mye vanskeligere.
- Falske kamper er nærmere dans enn faktisk slagsmål, og krever et lignende koordinasjonsnivå og atletisk.
Trinn 2. Bestem deg for tonen og buen i kampen
Vil du ha en lynrask kung-fu-kamp eller et sakte, intenst slagsmål? Vil kampen være ensidig eller vil kampene bli jevnt tilpasset? Kanskje en karakter blir slått dårlig, men kommer bak på slutten for å vinne. Uansett film, finn ut følelsen og utviklingen av kampen før du begynner å koreografere den.
- Hvordan oppfører hver jager seg seg? En edel kriger vil for eksempel kjempe veldig annerledes enn en skurkepirat.
- Vil du ha grusom, realistisk vold eller noe morsommere og tegneserieaktig? Hvor alvorlig er denne kampen?
- Hvis du ikke lager filmen alene, kan du vise rollebesetningen og mannskapsspillene fra 3-4 filmer du vil at scenen skal se ut. Dette hjelper alle med å komme på samme side.
Trinn 3. Hold alle slag og spark 6–8 tommer (15,2–20,3 cm) unna skuespillerne
Dette er ikke forhandlingsbart-nærmere og du risikerer virkelig skade, ytterligere og treffet vil se overbevisende ut. Si at Kim må sparke på hodet til Ron. Det er to måter å spille det på. Først kan Kim sparke foran ansiktet til Ron og bue foten foran nesen hans. For det andre kan hun sparke forbi hodet hans og fly forbi øret hans.
En tredje metode er å la Ron slippe slaget, som er mye lettere å skyte enn falsk kontakt fordi du ikke trenger å "jukse" virkningen av sparket
Trinn 4. Koordiner reaksjonen til hvert treff for å få tid med handlingen
Hvis Kim kaster det sparket må Ron realistisk bli truffet av det. Når sparket passerer hodet hans, bør Ron starte seg i samme retning og etterligne kontakten. Ta det med 50% hastighet i begynnelsen, slik at begge skuespillerne vet nøyaktig hva som skjer og hvor de må gå, og deretter sakte raske opp farten med hver øvelse.
La hvert slag lande der en skuespiller bare var for de beste resultatene. Hvis Kim kaster slag, må du få Ron tilbake når han reagerer på det, og hjelpe til med å selge bevegelsen
Trinn 5. La personen som blir truffet diktere enhver faktisk bevegelse
Si at Kim må kaste Ron på gulvet for scenen. Kim ville aldri kaste Ron. I stedet ville hun bare ta tak i Ron, som deretter ville kaste seg på gulvet. Kim ville ganske enkelt forfalsket kastet ved å følge Rons ledelse. Dette gjør timingen mye mer flytende og langt tryggere, og bør brukes i en rekke scenarier:
- Si at Kim tar tak i Rons hånd og knekker armen i albuen. Alt Kim burde gjøre er å ta tak i hånden, la Ron flytte seg til gulvet mens hun følger ham ned.
- Hvis Kim trenger å slenge Rons hode mot veggen, bør Ron kaste hodet innen seks centimeter fra veggen og forfalske spretten tilbake. Hun følger ganske enkelt hodet hans med hånden.
Trinn 6. Kjøp trygge, filmspesifikke rekvisitter
Bruk aldri et ekte våpen på settet, selv om det skal bare sees i bakgrunnen. Rekvisitter bør alltid være ufarlige og helt trygge. I profesjonelle filmer må rekvisittmestere være profesjonelt skytevåpen trent, selv med blanke og falske våpen, og av en god grunn - selv blanke har forårsaket skade når de spilles med eller brukes på feil måte.
- Du kan kjøpe realistiske baseballballtre, sverd, nunchucks og mye mer online fra filmstøtte -nettsteder.
- Rekvisittkniver skal være uttrekkbare, noe som betyr at de gjemmer seg når du "stikker" noen.
- Våpen, selv gummi, bør dekkes med en lys snute som indikerer at de er falske når de ikke er i bruk.
Trinn 7. Øv hver handling individuelt før du setter den sammen
For eksempel, si at scenen din starter med utvekslede slag, flytter til et unnviket spark og slutter med at Kim kaster Ron til bakken. Du bør mestre slag, spark og kast individuelt, og deretter sakte dele dem sammen. Når du koreograferer scener, gå sakte, ta det ett stykke om gangen for å sikre perfeksjon og sikkerhet.
Trinn 8. Legg til blomstring og detaljer når hovedhandlingene er perfeksjonert
Tenk tilbake på tonen i kampen din og holdningene til karakterene dine. For eksempel vil en edel og erfaren kriger være rolig og trygg. Når de ikke kjemper, vil de være klare og stille. En mindre erfaren jagerfly er imidlertid generelt urolig og nervøs. De gjør store, energiske bevegelser, spretter eller rister når de ikke er i handling, etc. Når den faktiske handlingen er koreografert, bruk litt tid på å få kampen til å se kunstnerisk ut.
Sørg for å øve i kostyme også. Skuespillere må trene i klærne de faktisk må kjempe i
Metode 2 av 3: Filming The Scene
Trinn 1. Del et trygt ord med hver eneste person på settet
Hvis noen i det hele tatt føler seg ukomfortable med kampen, koreografien eller sikkerheten på settet, trenger de en måte å avslutte det umiddelbart. Siden "stopp!" er noe folk ofte roper under kamper, vil du ha et unikt ord som får alle til å avslutte kampen umiddelbart.
Sikkerhet er av største viktighet når du arrangerer falske kamper- selv om det ikke skal være noen egentlig kontakt, er det en reell sjanse for skade hvis noen går glipp av et signal eller en manøver
Trinn 2. Kunngjør når som helst en scene skal inneholde et falskt våpen
Dette er utrolig viktig for alles sikkerhet. Du vet kanskje at en kniv er en rekvisitt, men det betyr ikke at resten av rollebesetningen, mannskapet eller forbipasserende vet det. Enhver scene med et falskt våpen bør sendes til alle rundt.
- Hvis du er på et offentlig sted, kan du vurdere å holde noen på gaten for å fange opp og advare forbipasserende.
- Hvis politiet dukker opp, ikke prøv å overbevise dem om at våpenet er falskt umiddelbart. Slipp våpenet, legg opp hendene og forklar når du blir spurt.
Trinn 3. Plasser kameraet slik at det minimerer luften mellom skuespillerne fullstendig
For eksempel er Kim til venstre på skjermen og Ron til høyre, og Kim må slå Ron med venstre hånd. Kim kunne kaste en krok rundt Ron's kjeve, men for å unngå ham måtte hun gå forbi nesen hans og la massevis av tom luft stå foran ham. For å fikse dette, kunne Kim kaste et rett slag, komme over ansiktet hans og forbi Rons øre, noe som betyr at kameraet ikke ser noe tomt mellom slag og Rons ansikt.
Alternativt kan du sette kameraet bak Kims skulder. På denne måten kan hun kaste kroken foran Rons nese uten at noen merker at hun faktisk aldri traff ham
Trinn 4. Gi skuespillerne "merker" på selve settet
Plasser tape på bakken som lar skuespillerne vite hvor de trenger å lande hver bevegelse for å være i bildet. Dette tar bort gjetningene for hvert trekk og hjelper til med å holde alle trygge - du kan for eksempel være trygg på at slagmaskinen holder seg seks centimeter unna den som blir truffet.
- Sørg for at disse merkene ikke lar skuespillerne bli blendet av lys eller, enda verre, sette dem på et sted for å glide på falskt blod eller noe annet på settet.
- Hvis du trenger å skyte ned og se gulvet, kan du bruke merkene for øvelse og bare fjerne dem når du er klar til å skyte.
Trinn 5. Skyt i stykker, med fokus på en skuespiller om gangen
Ikke prøv å fange alt på en gang - det vil være umulig. I stedet dekker hver jagerfly individuelt. Hvis du har flere kameraer, kan du ofte gjøre dette samtidig. Imidlertid fungerer ett kamera også. Når du kommer tilbake til Kim og Ron, får du hvert slag av Kims slag 2-3 ganger, med litt forskjellige vinkler. Få deretter Rons reaksjon 2-3 ganger også.
Dette gjør at redaktøren kan kutte fra Kims slag til Rons snubling bakover, og bidra til å skjule det faktum at Kim aldri slår Ron i det hele tatt
Trinn 6. Hold kameraet i stedet for å bruke stativ
Et håndholdt kamera rister naturlig, og du kan raskt svinge det når det trengs. Dette lar deg "skjule" de falske slagene, slik at ingen kan fortelle at de faktisk ikke traff, og rystelsen gir scenen en hektisk, energisk følelse. Når det er sagt, ikke rist kameraet med vilje - det blir altfor vilt å se noe. Bare la din naturlige bevegelse legge til litt vakling i bildet.
Trinn 7. Hold kameraet zoomet inn
Store kampkoreografer som Bruce Lee kan slippe unna med vide kameravinkler fordi de har timingen og atletikken til å gjøre hver bevegelse overbevisende. De fleste kampscener holder seg imidlertid nært for enhver faktisk "kontakt" fordi det minimerer avstanden du trenger for å jukse med falske slag. Videre får stramme vinkler til at seerne føler at de er midt i handlingen.
Gode sjanser til å gå vidt er koreograferte biter der ingen faktisk blir truffet - for eksempel seksjoner der begge jagerflyene slipper flere slag på rad
Trinn 8. Skyt bort fra sikkerhetsutstyr
Hvis du kaster en karakter, vil du ha noen puter å lande på. Men du vil ikke ha disse putene i skuddet. Når kampen din er koreografert, kan du komme med nye kameravinkler for å skjule det viktige utstyret.
- Hvis et tegn slår seg inn i en vegg, skyter du bakfra slik at skuespillerens kropp skjuler sikkerhetsputen.
- For kastet er et vanlig valg å skyte opp på personen, slik at de faller mot kameraet og lander utenfor rammen under det.
Metode 3 av 3: Del det sammen
Trinn 1. Bruk raske kutt for å gi inntrykk av handling
Den beste måten å skjule det faktum at kampen er falsk, er å holde kuttene i gang. Dette gjør det mulig for folk å se de flyvende knyttnevene uten å måtte se landingen, ettersom publikums hjerne vil fylle ut delen der stansen treffer motstanderens ansikt, selv om det faktisk ikke skjedde. Jo raskere kuttene er, desto mer hektisk og kaotisk ser en scene ut, noe som er perfekt for kamper.
- Ikke bli overrasket, i en travel actionscene, hvis mange av kuttene dine er 2-3 sekunder eller kortere.
- Du kan gå for fort, noe som gjør en scene for forvirrende å følge. Finn måter å bremse scenen innimellom, som å bruke et langt snitt av en karakter som trekker pusten før du hopper tilbake i kampen.
Trinn 2. Skjul hvert øyeblikk av kontakt i et snitt
Dette er spesielt viktig hvis bildet av et falsk slag virker falskt. Start med et skudd av Kim som kastet slag mot Ron. Akkurat som hun ville slå ham i en ekte kamp, kuttet til en vinkel av Ron som startet reaksjonen vekk fra knyttneven. Klippet forteller en seer at det ble tatt kontakt uten å måtte vise det.
Trinn 3. Fokuser på lyddesign for å selge din falske kampscene
Det visuelle av en kampscene er vanskelig å gjøre, men det er lyden som virkelig skiller en god kamp fra en dårlig. Å ta hvert slag med en bein-sprekkende lydeffekt, grynt fra skuespillerne og slyng av luft når hvert spark flyr tar timers tid, men vil hjelpe scenen din til å skille seg ut. Gå tilbake og se 2-3 av dine favoritt actionscener, og vær oppmerksom på hver eneste lyd-fra fotspor til smertegråt.
For virkelig utrolige scener må du gjøre "foley". Dette er når du tar opp og lager alle lydeffektene selv, for eksempel å se på scenen og stampe i tide med handlingen for å lage perfekt timede fotspor
Trinn 4. La skuespillerne legge til sine personlige lydeffekter i siste scene
Få skuespillerne til å mikse og få dem til å grynte, skrike og puste tungt i tide med handlingene deres på skjermen. La dem se scenen 1-2 ganger for å gjøre seg klar for hvert øyeblikk, så bare slå på mikrofonen og la dem improvisere lydene de kan lage i en ekte kamp.
Du kan lage disse lydene selv, men det er alltid bedre når de faktiske skuespillerne stemmer sine egne lydeffekter
Trinn 5. Sikt på en scene med både klarhet og kaos
Kampscener er ikke enkle å redigere-du vil at det skal være klart hva som skjer, men også hektisk og høyenergi nok til å etterligne en ekte kamp. Gode måter å gjøre dette på er å bruke mange ikke-kontaktbilder for å vise hvem som vinner. For eksempel kan du dvele ved et skudd av personen som blir truffet for å vise at han taper, mens du viser mange vinnere som kaster slag uten å bli slått tilbake.
Jackie Chan løste dette problemet ved å iscenesette enkle, klare kampscener og deretter få dem til å få litt fart under redigeringen. Resultatet er en sammenhengende kamp med lange kutt som også er høyenergi
Tips
- Øvelse er viktig. Ikke fortsett før det hele kan gjøres perfekt i praksis.
- Fokuser på små detaljer som ansiktsuttrykk først etter at manøvrene har blitt mestret. Ikke gi skuespillerne for mye å tenke på samtidig.
Advarsler
- For enhver stor scene eller kompliserte manøvrer bør du sterkt vurdere å ansette en kampkoordinator for sikkerhet og suksess.
- Stopp kampen hvis det noen gang er bekymring for sikkerheten.
