Har du problemer med å gjøre filmen din fra en hjemmelaget blooper til en skikkelig spennende thriller? En god, spennende scene er en av de vanskeligste handlingene å trekke ut i film, fordi det er nesten ingenting som er spennende om selve oppsettet og skytingen. I motsetning til en komedie, hvor vitsen er åpenbar, eller et drama, der dialogen enten er sterk eller svak, er en god spenningsscen vanskelig å visualisere helt til slutten. Når det er sagt, kan du lykkes med bare noen få korte tips:
Trinn
Metode 1 av 3: Forberede scenen
Trinn 1. Bestem det store øyeblikket scenen bygger seg opp mot
Den beste måten å skape spenning er å jobbe bakover - du vet hva som må skje, så du må bygge mot det øyeblikket med spenning, tålmodighet og spenning. En grunnleggende prinsipp for filmspenning er ideen om spenning og frigjøring. Publikum er overbevist om at noe ille kommer til å skje, selv om de ikke vet hva, og spenningen kommer fra å ville og vente på den utgivelsen (eller håper å unngå det). Noen vanlige øyeblikk inkluderer:
- En vanskelig eller umulig utfordring - se Game of Thrones, spesielt kampepisoder som "Hearthorn" og "Battle of the Bastards", som setter karakterer mot lange odds og deretter ser dem til døden nær.
- En skurk eller fiende som nærmer seg. Fra hver slasherfilm som noen gang er laget til det latterlig intense No Country for Old Men, jakt-katten og musen er en klassisk spenningstrope.
- Et øyeblikk forstår publikum, men karakterene gjør det ikke. Kjent som dramatisk ironi, begynner vi naturligvis å snuble når vi vet at en karakter gjør en feil, men er maktesløs til å stoppe dem. Den klassiske Romeo og Juliet, der Romeo begår selvmord fordi han trodde Juliet var død (hun bare forfalsket), er et av de beste eksemplene.
Trinn 2. Finn ut hva som skal gjøre scenen overraskende eller unik
Dette trenger ikke å være stort, men litt originalitet går langt i retning av å gjøre en scene spennende. Hvis publikum kan forutsi hva som kommer til å skje, eller har sett det før, suges spenningen umiddelbart ut. Husk imidlertid at selv små ting betyr noe:
- Stanley Kubrick skapte historie med helt stille scener med spenning i 2001: A Space Odyssey (blant annet triks).
- Hitchcocks Psycho endret filmhistorien for alltid ved å drepe hovedskuespilleren først - ikke sist. Dødsscenen i seg selv var ikke revolusjonerende, men han undergraver mesterlig publikums forventninger til å skape sjokk og spenning.
- The Departed skapte spenning enkelt, men effektivt, ved å vise begge sider av historien. Ved å få deg til å se politiets perspektiv og mafiaens, forstår du før noen andre i filmen at alle er kongelig ødelagt.
Trinn 3. Husk at spenning, i enhver scene, krever publikums empati
Ellers sagt, jo mer seeren kan plassere seg i seernes sko, jo mer spennende vil scenen være. På mange måter er dette jobben med resten av filmen - å skape troverdige karakterer og scener slik at du kjøper deg inn i spenningen uten å tenke. Det er imidlertid noen store tips du må huske på for å forhindre at seeren blir revet ut av scenen:
-
Karakterer må ta troverdige beslutninger.
Alle har sett skrekkfilmen der den idiotiske "helten" går ut i den mørke natten for å konfrontere skurken og blir kuttet umiddelbart. Når tegn gjør ting ingen ekte person noensinne ville gjort, har publikum en tendens til å le.
-
Alle karakterer trenger litt personlighet.
Igjen, se på slashers for å se hva du ikke skal gjøre. Når karakterene dine ikke har noen historie, mål eller personlighet, kan du ikke bry deg mindre om hva som skjer med dem. Den enkleste måten å gjøre dette på er å gi dem en drøm eller et mål i scenen - noe de streber etter (flukt, seier, mat osv.), Så de er aktive deltakere, ikke bare dine neste ofre.
-
Både suksess og fiasko må være troverdig:
Hvis det er åpenbart at karakteren kommer til å dø eller vinne, mister du den viktige spenningen om å lure på hva som skjer videre.
Trinn 4. Storyboard ut scenen med bilder, tekst og dialog
Når du filmer en spennende scene, kommer du sjelden til å kunne skyte alt på en gang. Selv om du gjør det, trenger du en spillplan før du begynner-en tegneserielignende versjon av filmen som lar deg effektivt planlegge hvert opptak. Dette er på tide å teste ut alle ideene i trinnene ovenfor, "skyte" scenen før du selv slår på et kamera.
- Noen filmskapere liker å skrive ut scenen i avsnittsform først, da dette er en god måte å "fortelle" historien og finne ut tempoet på.
- Du kan skrive ut gratis storyboardark online på et enkelt søk.
- Jo mer detaljert denne planen er, desto bedre blir du når det kommer til å skyte.
Metode 2 av 3: Filme en spennende scene
Trinn 1. Still inn dramatisk, stemningsfull belysning, men husk at det alltid er lettere å fjerne lys mens du redigerer og deretter legge det til
Denne regelen gjelder for enhver scene, fra spenning til romantikk, men det er ekstra viktig her siden de fleste regissører ønsker lav belysning for å være dramatiske. Mens du redigerer, kan du enkelt gjøre en scene mørkere for å gjøre den mer mystisk eller spennende, men å legge til lys vil redusere bildekvaliteten dramatisk.
- En god tommelfingerregel er å arbeide med et bredt spekter av belysning, ved å bruke store, klare, lyse områder som motvirkes av dramatisk mørke skygger.
- Å sette kameraet i svart-hvitt-modus er ofte den beste måten å se etter godt opplyste scener.
Trinn 2. Få mest mulig ut av både forgrunnen og bakgrunnen
Et godt skudd er som et fotografi - du kan stoppe filmen og fremdeles se et overbevisende bilde. Som sådan trenger bildene dybde, og dette er dobbelt sant i spenningsfilmer, der du kan bruke bakgrunnen til å vise ting til publikum som karakteren kanskje ikke legger merke til. En kvinne som vasker opp, etterfulgt av et skudd av noen som kommer inn i huset hennes, er skummelt. Men et skudd over kvinnens skulder mens hun vasker, mens en skyggefull ramme fyller døråpningen, er rett og slett skremmende.
Det er her storyboarding på forhånd er din beste venn. Hvordan kan du komponere hvert skudd for å ha spenning - ikke bare scenen som helhet
Trinn 3. Eksperimenter med rare eller dramatiske kameravinkler for å forstyrre publikum
Det mest kjente eksemplet på dette er i Kubricks The Shining, hvor han bryter den viktige "180-regelen" som hevder at kameraer ikke burde være på hver sin side av rommet. Uten å kjenne denne regelen, var seerne helt urolige fordi den var ulikt noe de noen gang hadde sett. Disse subtile detaljene skiller mesterne fra amatørene. Andre ideer inkluderer:
- Voyeuristiske skudd, der kameraet fungerer som et rovdyr som jakter på byttedyr. Som publikummer forstår du at noen ser på helten din uten at de viser skurken hver gang. Ofte kan filtrering av skuddet gjennom treblader, persienner etc. hjelpe.
- Unaturlig lave eller høye skudd, så vel som ekstreme nærbilder, føles ikke som det virkelige livet. De ødelegger betrakteren og holder dem på spissen.
- Håndholdt kameraarbeid med risting og ustabilitet, gi en kaotisk, ubehagelig følelse, spesielt i øyeblikk av spenning.
Trinn 4. Hold kameraet rullende og skuespillerne i bevegelse, både før og etter scenen
Spenning krever stillhet, stillhet og stillhet, som bygger fryktfølelse til det store øyeblikket skjer. Ikke bare film "action" av scenen - sørg for at du får rikelig med tregere, skummelere og mer stemningsfulle opptak også. Redaktøren vil takke deg.
Langskudd setter naturligvis seerne på spissen, ettersom vi er vant til relativt korte snitt mellom hvert skudd. Jo lenger du holder rammen, jo flere mennesker føler at det er noe de mangler eller er i ferd med å skje, og bygger den ettertraktede spenningen
Trinn 5. Plag deg sakte ut din store spenningsskrem, og lagre hele avsløringen til sist
Ingen er spennende etter at de vet hva som skjer - du føler deg bare nervøs når du venter på å se hva som kommer. Når du har vist kortene dine, har du beveget deg bort fra spenning og til handling - en viktig del av filmen eller scenen, men ikke akkurat ennå. Den beste spenningen gir deg små biter og ledetråder, vel vitende om at skapningen i publikums fantasi er langt mer skremmende enn noen du kan vise på skjermen.
Trinn 6. Rot rundt med skiftende linser og vinkler
En annen klassisk Hitchcock-teknikk, overgangen mellom et supergrunt skudd til et stort vidvinkelobjektiv vil holde interessen og tvinge publikum til å plutselig skanne skjermen-hvorfor endringen? Savner jeg noe farlig? Er det noe stort som skal skje? Disse subtile tekniske punktene vil gjøre scenen din ikke bare spennende, men kunstnerisk også.
Trinn 7. Pepper i 1-2 "falske skremmer" og avslutt samtaler for å øke spenningen
Bare fordi den største skremmen eller bekymringen må komme sist betyr det ikke at du trenger å være spenningsfri til siste minutt. Gode spenningsartister vet at nære samtaler trekker deg lenger opp i setet ditt, samtidig som de gir deg litt håp om suksess. Uten den balansen mellom frykt og håp, kan du ikke få spenning, så sørg for å "betale" seeren for å holde dem engasjert. Ideene inkluderer:
- Skurken savner bare streiken sin. Ofte vet helten ikke hvor nær de var å dø ennå. Men publikum gjør det, og det er skremmende.
- "Falske skremmer", som når seeren forventer å se skurken, men det er bare en herreløs katt som dukker opp. Vær forsiktig med å bruke for mange av disse, da de kan føles enkle og billige veldig raskt hvis seerne aldri får ekte spenning.
- Å kutte før den klimatiske handlingen er ofte en god måte å skjule skurken eller skremme for senere. Det gjør også neste gang karakterene besøker dette stedet ekstra skremmende.
Metode 3 av 3: Redigering for maksimal spenning
Trinn 1. Se så mange spennende scener du kan få tak i
Skrekkfilmer og thrillere må være hjemmeleksene dine, for redigering er endelig stedet der du kan lage den virkelige spenningen. Du kan bruke år på å studere redigering, men en rask mesterklasse av favorittfilmene dine vil gjøre det. Trekk ut en notatblokk for hver scene og skriv ned:
- Lengden på kuttene. Bruker de lange, langsomme skudd, korte og raske kutt, eller en kombinasjon av begge? Når bruker de hver?
- Hvor lang er scenen, og på hvilket tidspunkt skjer hver nøkkelhendelse. Du vil bli overrasket over hvor likt dette er i mange filmer.
- Hva er musikk og lydsignaler? Når kommer de inn, reiser seg og faller bort?
- Hvordan er belysningen? Hvordan påvirker farge, tone og lysstyrke stemningen på scenen?
Trinn 2. Bruk lengden på hvert skudd for å bygge, og deretter slippe, spenning
Vær oppmerksom på lengden på kuttene, og hvordan sidestillingen mot hverandre. Selv om denne regelen ikke er vanskelig og rask, har lengre kutt en tendens til å bygge frykt og spenning, med kortere kutt avlshandling, spenning og forvirring. Dette er en god måte å leke med spenning og frigjøring - en nøkkel til god spenning.
- Se hvordan noen filmer "falsker" utgivelsen, noe som får deg til å forvente en skremming, men faktisk gir ingenting forferdelig (som en katt som hopper ut). Dette setter publikum på spissen uten å blåse den store skremmen.
- Husk - spenning kommer fra å bekymre deg for hva som skal skje videre, eller se hva som skjer og ikke være i stand til å stoppe det. Legg merke til hvordan favorittfilmene dine bygger denne skrekken.
- Sjekk den klimatiske kjellerbilledet nær slutten av The Silence of the Lambs for et mesterkurs i lang tid som er preget av raske handlinger.
Trinn 3. Bruk like mye tid på lyddesign som visuelle kutt
Lyd er faktisk en av de beste, om ikke den beste, måten å skape spenning og spenning på. Hvorfor? Fordi det hint om ting seeren ikke kan se, øker bekymring, forvirring og frykt. Fra gulvbrøk til hvissing av vinden, kvitrende sirisser til plutselig, hjertestoppende stillhet, du kan utvinne mye mer spenning ut av subtile lyder enn de fleste filmseere noen gang skjønner.
- Du kan finne tusenvis av gratis lydeffekter på nettet med et raskt søk. For seriøse filmer, bør du vurdere å betale for tilgang til en profesjonell lydbank.
- Stillhet er nøkkelen til spenning, spesielt når den blir brutt av en nerveknyttende støy som et skjerpende blad, en sakte åpning av døren eller plutselig pust eller hvisking.
Trinn 4. Stem på den spennende musikken og la den bygge sakte gjennom hele scenen
Du kan finne hundrevis av opphavsrettsfrie spenningssanger på internett, vanligvis ved bruk av fioliner, piano og omgivelseslyder for å bygge stille frykt. Når du bruker musikk, prøv å være sparsom - du vil at skremmene skal komme fra visuell og lyddesign, og bruke musikken som en siste berøring for å trekke den sammen. Hold den i bakgrunnen, knapt merkbar, for å påvirke publikum subtilt uten å trekke oppmerksomheten fra scenen.
No Country for Old Men brukte berømt ingen musikk i det hele tatt, noe som skapte sin egen unike, stille spenning
Tips
- En god måte å skape spenning på er å bruke ekstreme nærbilder. For eksempel, hvis du viser en person som løper, bare vis føttene som treffer bakken. Også fokusering på øynene bringer publikum nærmere skuespillerne. Ekspressivitet i øynene kan skape følelser av frykt, spenning og spenning.
- Belysning er nøkkelen til å skape spenning. Bruk dramatiske lys og mørke for å legge til spenning i scenen. Svarte skygger, sterke desorienterende lys og skarpe kontraster kan gi filmen interesse.
- Parallell redigering eller kryssskjæring er en nyttig teknikk som kan brukes i en spenningsscene for å gi mer informasjon til publikum og øke spenningsbygget. Eksempelet er at scenen skulle skjære mellom en fyr som går gjennom en mørk smug og en morder som setter en felle og lurer i mørket. Dette gjør scenen mye mer skremmende ettersom publikum vet hva karakteren ikke gjør før hendelsen.
