3 måter å lage en actionfilm på

Innholdsfortegnelse:

3 måter å lage en actionfilm på
3 måter å lage en actionfilm på
Anonim

En flott actionfilm er et kunstverk. De er vanligvis de største trekningene i billettkontoret, de lager og bryter karrieren til stjerner, og det ser ut til at alle liker dem. Men all suksess kommer ikke lett. Actionfilmer er også dyre, komplekse og vanskelige å ta opp, men det betyr ikke at du ikke kan lage dine egne, bare se på Steven Spielberg!

Trinn

Metode 1 av 3: Forberedelse til filming (pre-produksjon)

Lag en actionfilm Trinn 1
Lag en actionfilm Trinn 1

Trinn 1. Kom opp med helten din

Handlingsfilmhelten eller heltinnen er kjernen i filmen din. De dikterer hvilken "type" actionfilm du ser (spion, heist, krig, sci-fi, Western, etc.), setting og filmens generelle plot. Mange av de populære actionfilmene er karakterdrevne (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, osv.), Og det er derfor de får så mange oppfølgere. Folk elsker hovedpersonen i disse filmene, så sørg for at vi elsker din. En god helt:

  • Er kompetent.

    De vil finne en måte å beseire den dårlige fyren, og generelt opptre rolig under press.

  • Har noe verdt å kjempe for.

    Det kan være bortføring av et barn (tatt), eller ønsket om å redde verden og gjøre sin plikt, (hver Bond -film noensinne). Generelt, jo mer spesifikt behovet er, jo bedre er filmen.

  • Er relatable. Du kan spørre hvordan en superspion er relatert til den gjennomsnittlige personen, men det er alltid en måte. Dette er grunnen til at John McClain bare er en daglig politimann på juleferie, hvorfor mange gode helter alltid ser ut til å ha en sans for humor, og alle Tarantinos actionstjerner bruker en scene eller to på å bare chatte med venner om popkultur.
  • Du kan også skrive grupper av helter, som det fremgår av The Avengers, Mission Impossible og Ocean's 11. Likevel har alle disse filmene fremdeles 1-2 sentrale karakterer som publikum kan følge og knytte bånd til (dvs. Iron Man/Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Lag en actionfilm Trinn 2
Lag en actionfilm Trinn 2

Trinn 2. Kom med en verdig skurk

En god skurk er det hemmelige våpenet til en flott actionfilm. For bevis, se ikke lenger enn Star Wars og den uten tvil mest kjente karakteren, Darth Vader. Gode skurker får frem det beste i helten din ved å forsterke handlingen og spenningen, så ikke kast inn en generisk ond russisk eller morderisk romvesen uten å prøve å gjøre skurken din unik. Gode skurker:

  • Er utfordrende. De kan ikke lett slås, og har vanligvis overtaket for størstedelen av filmen.
  • Ha forståelige motiver. Publikum må tro at skurken har andre årsaker til oppførselen sin enn "de er onde".
  • Vil gjøre alt for å nå sine mål. Agent Smith i The Matrix er en stor skurk rett og slett fordi han er uberørt selv av døden. Han har et mål, og han vil gjøre alt for å gjøre det til virkelighet.
  • Er det motsatte av helten din. Dette gjør konflikten særlig gripende. Både Vader og Luke fikk sine familier drept, men tok forskjellige veier. Både Frodo og Gollum holdt ringen, men en gjorde motstand og en bukket under. Denne yingen/yangen er grunnlaget for alle gode konflikter.
Lag en actionfilm Trinn 3
Lag en actionfilm Trinn 3

Trinn 3. Forstå plottpunktene til alle actionfilmer når du skriver manus

Actionfilmer er generelt unike på grunn av deres skurker, omgivelser og helter. De er ikke ofte kjent for svært originale plott eller historier. Dette lar deg fokusere mer på original handling, tegn og innstillinger i stedet for plott. Du vil finne at 99% av alle actionfilmer følger denne strukturen nesten perfekt, selv når de virker "annerledes":

  • Oppsettet:

    Dette introduserer karakterene, omgivelsene og filmens verden. Oftere enn ikke er det med en actionscene som viser helten eller skurken på jobb, slik du ønsker å komme til en actionscene innen de første 10 sidene. Vi trenger å vite hvorfor helten er helten, og hvorfor de er fantastiske.

  • Muligheten/problemet:

    Det oppstår et stort problem eller en krise. Skurken slår til igjen eller gjør seg kjent for helten, et oppdrag blir tildelt, teamet settes sammen osv. Det er da filmen må sparke i høygir når oppdraget starter. Dette er omtrent 1/3 av merket ditt.

  • Point of No Return:

    Helt på sporet av skurken har helten (e) hatt noen store suksesser (vanligvis vist med actionscener) nå. De har skurken på tauene og konflikten eskalerer. Dette er omtrent halvveis i filmen.

  • Det store tilbakeslaget:

    Noe forferdelig skjer som setter hele oppdraget i fare - helten blir tatt til fange, en pålitelig venn dør, gruppen unnlater å avverge en krise, skurken har en hemmelig plan, etc. Dette øyeblikket må bringe helten (e) som lavt som de kan gå. Dette kommer til 75% -merket i historien din.

  • Klimaks:

    Din (e) hovedperson (er) har et siste trykk for å redde seg selv og verden enten ved å rømme eller beseire skurken. Dette må være ditt største eller beste dødsett, actionscenen eller kampen som er kulminasjonen på hele filmen.

  • Resolusjonen:

    Med skurken beseiret viser de siste 5-10 sidene avslutningen på eventyret-skurken i fengsel, de to kyssende heltene, eller til og med oppskriften på neste oppdrag.

Lag en actionfilm Trinn 4
Lag en actionfilm Trinn 4

Trinn 4. Rekruttere en rollebesetning

De trenger ikke nødvendigvis massevis av skuespillererfaring, men de må være villige til å jobbe lange timer for å få laget filmen din. Sørg for at de er villige og i stand til å ta imot bestillinger fra direktøren. For å spare penger og tid, prøv å få skuespillere med anstendig atletisk evne, slik at de enkelt kan selge stunts og actionscener.

Du bør vurdere å ansette en stuntkoordinator hvis du vil gjøre noen store stunts eller profesjonelle kamper. De vil bringe ideer, erfaring og sikkerhetsutstyr som du trenger for å skyte riktig

Lag en actionfilm Trinn 5
Lag en actionfilm Trinn 5

Trinn 5. Sett sammen utstyret ditt

Å lage en film krever mye utstyr, inkludert kameraer, mikrofoner, lys og spesialeffekter. Du må være sikker på at du har alt du trenger for å filme før du begynner å skyte.

  • Kameraer:

    Du trenger vanligvis minst to kameraer, og fortrinnsvis 3. Imidlertid har moderne kamerautviklinger gjort det mulig å filme en film med iPhone 6 eller Go Pro -kameraer. Viktigst av alt, du vil ha kameraer som fotograferer i samme format (for eksempel 1080i), ellers vil videokvaliteten endre seg for hvert klipp.

  • Mikrofoner:

    Hvis du mangler penger, bruker du penger på lydutstyr, ettersom publikum har vist seg å merke dårlig lyd før video. Selv om du kan bruke de vedlagte kameramikrofonene, er en Tascam- eller haglemikrofon en flott investering for å umiddelbart forbedre filmen din.

  • Belysning:

    5-10 billige klemmelys og skjøteledninger har tent mange indiefilmer, men få et profesjonelt sett med 3 eller 5 deler hvis du kan. Imidlertid er en rekke pærer, festelys som finnes i hjemmeforbedringsbutikker og sprøytemaling (for å farge lyspærer) en god erstatning.

  • Viktige tilbehør:

    Du trenger minnekort, en backup -harddisk, stativ, lysreflektorer, skjøteledninger, svart tape (for å dekke eller tape ned ledninger) og videoredigeringsprogramvare for datamaskiner. Du vil kanskje også ha noe falskt blod.

Lag en actionfilm Trinn 6
Lag en actionfilm Trinn 6

Trinn 6. Finn eller design de angitte stedene

Actionfilmer er kjent for iøynefallende landskap og steder, noe som kan virke skremmende for en uavhengig filmskaper. Men gode steder er ikke bare på strender og fjell. Blue Ruin, for eksempel, er en av de mest visuelt slående actionfilmene på mange år, men utspiller seg på landlige veier, vanlige skoger og tørre forstadshus.

  • Gå på scouting med et kamera eller en venn for å finne små områder du kan skyte i.
  • Tilpass skriptet ditt, når det er nødvendig, for å passe til nye steder hvis du ikke har råd til å gå et sted "perfekt". Dette kan føre til overraskende innovasjoner.
  • Hvis du vil ha bestemte steder, for eksempel sci-fi-cockpiter eller spionbyråer, må du kanskje bygge ditt eget sett.
Lag en actionfilm Trinn 7
Lag en actionfilm Trinn 7

Trinn 7. Planlegg og budsjettere settene først

Set-pieces er actionscenene. De er de 3-5 store øyeblikkene i manuset ditt, fra åpningsscenen til det klimatiske oppgjøret på slutten. Dette er de vanskeligste tingene for en indiefilmskaper å sette sammen fordi de fleste settene koster mye penger, tid og besetningsmedlemmer å trekke seg. Utfordringen er å tenke på måter du kan lage et flott sett med begrensede ressurser. Derfra må du lage et enkelt budsjett, se hvor mye hver scene vil koste, og tilpasse skriptet ditt deretter.

  • Chase -scener er en stift av actionfilmer, men å filme en haug med biler i høye hastigheter på veien er nesten umulig uten et stort budsjett. Men å løpe karakterer, sykler eller gjemme seg fra skurken på et kjølig sted er mye mer gjennomførbart. Se for eksempel på avslutningen av Silence of the Lambs, som er en stor, spent kjellerjakt.
  • Redninger, bombespredning og andre forebyggende scener er en fin måte å bygge spenning på et budsjett. Du trenger ikke å betale for en eksplosjons spesialeffekt eller en dødelig scene fordi helten redder alle i tide.
  • Cat and Mouse -scener, når to karakterer sniker seg rundt hverandre, prøver å få overtaket, koster veldig lite og er gode måter å bygge spenning på før en slagscene.
  • Sjekk rekvisittlagre online for billige måter å krydre actionscener på. En flott rekvisitt kan gjøre enhver scene mye mer spennende og original, og kan komme hvor som helst. Jason Borne dreper for eksempel en mann med tannbørste i en av de beste actionscenene det siste tiåret.

Metode 2 av 3: Filme filmen din

Lag en actionfilm Trinn 8
Lag en actionfilm Trinn 8

Trinn 1. Få mannskapet ditt sammen

Du trenger folk som kan hjelpe deg med å filme, ettersom det er umulig å lage en actionfilm selv. Når det er mulig, få et mannskap som vil være konsekvent, og der hver dag du skyter slik at du kan utvikle en rytme sammen. Stillinger du må vurdere inkluderer:

  • Fotograf (DP):

    Uten tvil den viktigste jobben, er din DP ansvarlig for kameraer og lys. Det er utrolig vanskelig å effektivt tenne en scene, sette opp kameraer og vinkler, og styre kameramannen hvis du også coacher skuespillere, sjekker scenografien, leser manuset og ellers regisserer filmen. Selv en venn med bakgrunn i fotografering er bedre enn ingenting.

  • Kamera- og mikrofonoperatører:

    Selvforklarende, men essensielle besetningsmedlemmer. Se etter venner eller folk på nettet som har minst litt erfaring.

  • Makeup-artist:

    Mens hvem som helst kan gjøre dette, er hovedjobben kontinuitet. Med mindre det går mye tid i filmen din, trenger du skuespillerens ansikt og kostymer for å se identiske ut i hver enkelt scene, ellers vil publikum merke endringene. Ta bilder hver dag av kostyme, sminke og scener for å sikre at det ser likt ut.

  • Lyd ingeniør:

    Lytt til all lyden mens den spilles inn, og sørg for at den er riktig. I likhet med DP, håndterer lydingeniøren det lyse av lydopptak, slik at du ikke trenger det.

  • Produksjons assistent:

    Disse menneskene (kjent som PA) gjør det som må gjøres- forbereder mat og kaffe, tørker minnekort og hjelper til med å sette opp eller utløse spesialeffekter.

Lag en actionfilm Trinn 9
Lag en actionfilm Trinn 9

Trinn 2. Lag en skuddliste for hver scene før du fotograferer

En skuddliste er rett og slett alle vinkler du trenger for å fange hver dag du skyter. Dette hjelper deg med å jobbe effektivt og sørge for at alle relevante detaljer er på film for den siste filmen. For å lage en, bare trekk ut scenen i grunnleggende tegneserieform. Vis hvert skudd du trenger for å fange, selv om det er med pinner.

  • Få hver eneste detalj du trenger, fra viktige rekvisitter (pistolen på bordet som helten din legger merke til) til strukturen i actionscenene.
  • Filmer blir ikke skutt som skuespill, der hver scene blir fanget i sanntid. Ofte skyter du et 2-sekunders klipp, som en avsløring av pistolen på bordet, helt av seg selv. Den blir deretter redigert til siste scene senere.
Lag en actionfilm Trinn 10
Lag en actionfilm Trinn 10

Trinn 3. Gjennomgå alt på forhånd og planlegg det verste

Du må være den første på settet og den siste som går hver dag du skyter. Ting kommer til å gå galt når skuespillere blir syke eller været ikke samarbeider, så du må være fleksibel med hver beslutning du tar. Den fleksibiliteten er bare mulig hvis du møter opp forberedt.

  • Gjennomgå dagens skuddliste slik at du på forhånd vet hva du trenger å få. Hvis noe går galt, bør du vite hvilke scener du kan klippe, flytte til en annen dag eller skyte raskt.
  • Øv med skuespillerne flere dager i forveien. Spesielt kampscener må koreograferes og øves i god tid.
  • Gjennomgå belysning og kameraposisjoner. Ingen vil sitte mens du fikler med lys. Du og kamerateamet ditt bør ha dem klare før de kommer.
Lag en actionfilm Trinn 11
Lag en actionfilm Trinn 11

Trinn 4. Lys bildene dine med klart, konsistent lys

Dette er feilen blant unge filmskapere nummer én. Du tror at for å få mørke, lunefulle lyseffekter trenger du et mørkt sett. Dette vil alltid føre til kornete, stygge opptak. Fokuser i stedet på å lage gode, klare skygger og fine, helt klare lyspunkter-det meste av stylingen (som mørk og skitten, eller levende og energisk) er gjort i etterproduksjonen.

  • Kameraer trenger lys for å ta jevn video. Dette er grunnen til at du alltid gjør opptakene mørkere mens du redigerer i stedet for å prøve å skyte i mørket.
  • Bruk naturlig lys når det er mulig, spesielt timen etter soloppgang og før solnedgang. Dette er de "gylne timene", og det er vanskelig å få en film til å se dårlig ut når den tas opp på dette tidspunktet. Selv overskyede dager er gode for jevn, tullfri belysning.
  • Fargede lys, spesielt greener, røde og blues, kan skape en fantastisk unik atmosfære for scenene dine, som de som ble brukt i den nylige actionfilmen John Wick.
Lag en actionfilm Trinn 12
Lag en actionfilm Trinn 12

Trinn 5. Fokuser på blokkering for hver scene, spesielt actionscener

Blokkering er hvor skuespillerne er og hvor de går, og å ha bevegelse nøye koreografert er avgjørende i en actionfilm. Viktigst av alt, det må være konsekvent. Dette er fordi de fleste scenene dine ikke kan skytes rett på rad - du kan skyte skuespilleren løpe opp til en hylle og hoppe av den separat, og deretter redigere den sammen for å få den til å se sømløs ut. Men hvis skuespilleren alltid løper opp til en annen del av avsatsen, kan publikum merke "juksen".

  • Kamp og stuntkoreografi er kunstformer på egen hånd, og du bør ansette en stuntkoordinator. I det minste bør du ha skuespillere eller rådgivere som har kunnskap om kampsport for å sette opp ren, effektiv kampblokkering.
  • La kameraet gjøre bevegelsen når det er mulig, ikke skuespillerne. Jo mindre skuespillerne trenger å bevege seg, jo lettere blir jobbbelysning, skyting og redigering.
Lag en actionfilm Trinn 13
Lag en actionfilm Trinn 13

Trinn 6. Skyt kampscener nært og tett

Den beste måten å selge et godt slag er nært og personlig. Få så mange kameraer du kan, og hold dem trent på bevegelige deler, slag og reaksjoner, så det føles nesten som om du er midt i kampen.

Igjen må du være konsekvent med kampscenene, ikke improvisere dem hver gang. Dette gjør redigering mye, mye enklere

Lag en actionfilm Trinn 14
Lag en actionfilm Trinn 14

Trinn 7. Ta B-roll-skudd når du har nedetid

Helten som kjører, stedet hun/han nettopp kom til, våpnene på bordet-disse små skuddene kalles B-roll og er viktige for filmen din. Disse bildene er bindevevet til filmen din, og de brukes til å skape atmosfære og bygge filmens verden. Mellom scenene kan du ta bilder av skuespillerne som utforsker settet, eller sitte og snakke om noe før scenen begynner. Disse bildene vil gjøre livet ditt mye, mye lettere senere.

Du bør også skyte alle steder uten skuespillerne. Disse bildene er perfekte for å introdusere en scene, for eksempel når en karakter går inn i et rom for første gang og vi "ser" dem utforske den gjennom øynene

Metode 3 av 3: Redigering av filmen

Lag en actionfilm Trinn 15
Lag en actionfilm Trinn 15

Trinn 1. Se og ta notater om hver actionfilm du kan få tak i

Redigering er hvor en haug med tilfeldige opptak blir et anspent, godt gjennomarbeidet eventyr, og den beste måten å lære er fra mesterne. Et forslag er å notere ikke bare hva som skjer, men det øyeblikket det skjer. Når skjer actionscener? Hvor langt fra hverandre er de? Hvordan bygger redaktører opp spenningen for å holde deg på kanten av setet ditt?

Du vil legge merke til at de fleste actionfilmer har en veldig spesifikk rytme. Bygg spenningen og energien fra start med raske scener og mye bevegelse, men temperer den med 3-4 øyeblikk med ro, slik at publikum kan trekke pusten før den neste store actionscenen

Lag en actionfilm Trinn 16
Lag en actionfilm Trinn 16

Trinn 2. Bygg dramatisk ironi i scenene dine for å skape spenning

Redigering er når dramatisk ironi blir din beste venn. Dramatisk ironi er når publikum vet noe som karakteren ikke vet. Vi kan se omrisset av skurken, men karakterene kan ikke. Master director Alfred Hitchcock snakker om å ha en bombe under bordet karakterene ikke vet om. Ved å klippe mellom den tikkende klokken, actionhelten som skynder seg å redde dem, og de uvitende ofrene, bygger du stor spenning og spenning. Bare å sprenge bomben er overraskende, men bare for et flyktig øyeblikk.

Tenk på klimakset til The Dark Knight, mens vi skjærer mellom båten med jokerens ofre, Batman, og politiets desperate forsøk på å gjøre noe

Lag en actionfilm Trinn 17
Lag en actionfilm Trinn 17

Trinn 3. Bruk hurtige kutt for å få actionscenene til å synge

Med mindre du har dedikerte stuntfolk som er villige til å ta et skikkelig slag, må du være en ekspertredaktør for å få en actionscen til å se bra ut. Gå for raske kutt, raskt kutt mellom tussling kroppene, da dette fører til en hektisk, høy energi kamp eller actionscene beveger seg raskt. Se hvilken som helst actionfilm og legg merke til hvor kort hvert skudd er - jo raskere kuttet, jo raskere føles handlingen.

Hvis du imidlertid kan betale for å gå sakte. The Borne Ultimatum har en nå berømt kampscene som knapt kutter i det hele tatt. Resultatet viste kampens brutalitet, som om selv kameraet/redaktøren ikke kunne skremme seg og vende seg bort

Lag en actionfilm Trinn 18
Lag en actionfilm Trinn 18

Trinn 4. Legg til spesialeffekter

Dette er den vanskeligste delen av en actionfilm, ettersom moderne eventyr blir skutt med millioner av dollar som helles i spesialeffekter. Dette kan gjøre det nesten umulig å få noen flotte effekter, men det betyr ikke at noe arbeid med Adobe AfterEffects, Maya eller annen effektprogramvare ville skade hvis du har erfaring. Du kan også sette opp bilder på den grønne skjermen nå for å fullføre den.

Spill med de innebygde effektene, inkludert skjermforvrengninger og filtre, spesielt i viktige øyeblikk. En vanlig, for eksempel, er å sløre/riste skjermen når noen får slag

Lag en actionfilm Trinn 19
Lag en actionfilm Trinn 19

Trinn 5. Rett fargen og legg til kreditter og effekter

Husk imidlertid at effekter som eksplosjoner og brann kan se klebrig og ut når de gjøres dårlig, så hold deg til fargekorreksjon og gradering, sammensetning eller omgivende effekter som tåke eller støvpartikler. Du kan bruke gratis programmer, som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects til å håndtere fargen og sette grunneffekter i filmen.

  • Fargeklassifisering er når du får hele filmen til å ha en lignende fargepall. For actionfilmer kan du gå to veier - mørkt og grått, som Behind Enemy Lines eller Saving Private Ryan, eller du kan gå levende og energisk, som Mission Impossible eller Smokin 'Aces.
  • Du kan kjøpe ferdiglagde fargegraderinger, kalt LUT, som er utrolig nyttige for å få et bestemt utseende på filmen din.
Lag en actionfilm Trinn 20
Lag en actionfilm Trinn 20

Trinn 6. Bruk lydeffekter til å bygge filmens verden subtilt

Lyddesign er helt avgjørende for filmskaping. Det beste lyddesignet er imidlertid vanligvis ubemerket siden det passer inn i filmens brett. For å lage en god actionfilm trenger du mye mer enn kule effekter - du trenger realistiske lydeffekter for å sikkerhetskopiere alle bildene dine.

  • Dette inkluderer også musikk, som ofte er høyt, triumferende og raskt. Hvis du ikke kan spille inn musikken selv, må du bruke "royalty -fri musikk", som du finner online og er gratis å bruke i en film uten å bekymre deg for søksmål.
  • Du kan registrere deg for lydeffektbiblioteker og databaser på nettet, hvorav mange har profesjonelle kvalitetslyder å bruke.
  • Mange første gangs regissører kan få mer igjen for pengene ved å sende filmen til et lydproduksjonsanlegg, som vil legge til lydeffekter og blande dialogen din slik at den høres naturlig ut.

Tips

Ta deg god tid med manuset - gode actionfilmer er mye mer enn en haug med gode actionscener. Det som gjør en god actionfilm er hvor mye publikum som investeres i utfallet av disse handlingene

Anbefalt: