Skrekkfilmer har lenge fanget vår oppmerksomhet. Noe med å være redd dumt trekker folk inn på kinoer år etter år, og skrekkklassikere som Night of the Living Dead og den siste It Follows regnes som noen av de beste, sosialt relevante underholdningene som finnes. Enten du vil lage en grusom slasher eller en gjennomtenkt thriller, tar det å skrive en skrekkfilm tid, fantasi og litt research.
Trinn
Metode 1 av 3: Finne din skremmende idé
Trinn 1. Finn kjernetanken- en skurk, setting eller gimmick- som vil gjøre filmen din unik
Skrekkfilmer er stort sett formel når det gjelder struktur, men de beste skrekkfilmene har et element som skiller den fra resten. Denne kjerneideen vil være grunnlaget for hele manuset ditt, men det er også det vanskeligste å komme på. Du trenger imidlertid ikke å gjenoppfinne hele sjangeren - en liten ting for å gjøre filmen din nok er ofte mer enn nok:
- Paranormal Activity er en klassisk hjemsøktfilm, men den er fullt skutt av webkameraer og sikkerhetsopptak, noe som gir den et unikt utseende og preg.
- You're Next snur en grunnleggende seriemorderfilm på hodet ved å gjøre et av "ofrene" til en bedre morder enn de antatte skurkene.
- Skrik ville være en grunnleggende slasherfilm, men karakterenes unike kunnskap om skrekkfilms "regler" var så oppfinnsom at det skapte fire oppfølgere og uendelige etterlignere.
- Selv å endre innstillingen alene kan være nok til å gjøre en film unik. 30 Days of Night er en grunnleggende vampyrfilm, men den er satt i Alaska, hvor natten varer en hel måned.
Trinn 2. Trykk på din egen frykt for inspirasjon
Det er mange mulige årsaker til at vi elsker å være redd, men en av dem er den kommunale forbindelsen folk har over sin dypeste frykt. Frykten for mørket, frykten for døden og frykten for å miste våre nærmeste er dyp, universell frykt som naturlig vil virke inn i manuset ditt. Imidlertid er kongen av all denne frykten, og av all frykt, frykten for det ukjente. Når har du vært forvirret og livredd i ditt eget liv? De tingene som skremmer deg, vil skremme andre mennesker, så bruk gjerne ditt eget liv og frykt for inspirasjon.
- Hvilke skrekkfilmer skremmer deg? Hvilke scener husker du fremdeles?
- Når har du vært redd i det siste? Hva er det som virkelig skremte deg, og hvordan kan du gjenskape den frykten hos andre?
Trinn 3. Se på skrekkfilmer og les skrekkfilmmanus
Akkurat som alle andre kunstnere må du studere av de beste for å lære av de beste. Ta deg tid til å se skrekkfilmer regelmessig, og les deretter manusene (funnet online med et raskt søk) av favorittfilmene dine. Mens du studerer, ta notater om følgende:
- Hvordan skaper forfatteren spenning på siden uten musikk eller skuespillere?
- Er manuset i seg selv skummelt?
- Hvordan formaterer du skremmer og forskjellige, spente scener?
- På hvilken side eller minutt oppstår hver skremming?
- Hvilke deler mislykkes, og hvordan vil du fikse dem? Hvilke deler lykkes, og hvorfor?
Trinn 4. Forstå manusformat
Heldigvis er det hundrevis av ressurser og programmer som automatisk formaterer skriptet til riktig format for deg. Likevel må du vite hvordan du lager et profesjonelt manus hvis du noen gang vil at filmen skal bli laget. Formatet er ikke vilkårlig - det er laget for å gjøre opptak og planlegging av filmen lett for alle, og du vil se at det kommer naturlig etter litt øvelse.
Celtx og Writer Duets er gratis programmer med automatisk formatering for skript. Hvis du vil skrive profesjonelt, bør du vurdere å kjøpe Final Draft Pro, bransjestandard manusforfatter
Trinn 5. Skiss ut de fem viktigste plottpunktene dine
Hver skrekkfilm som noen gang er laget følger et enkelt, men svært tilpassbart format. Med mindre du har en veldig god grunn til å bryte den, vil følgende format hjelpe deg med å raskt lage filmen din for den beste tempoet. Bruk denne strukturen til å bygge skjelettet til filmen din, og gjør den deretter unik i de enkelte scenene:
-
Begynnelse:
Åpne på en skummel begivenhet. Dette er vanligvis skurkens første offer- drapet eller hendelsen som setter filmen i gang og viser skurkens "stil". I Scream, for eksempel, er det Drew Barrymores barnevaktkarakter og kjæresten som blir myrdet.
-
Oppsettet:
Hvem er hovedpersonene dine, og hvorfor er de på dette "fryktelige" stedet? Tenåringene kan dra til hytta i skogen, eller familien flytter inn i det skumle gamle huset i Amityville. Uansett blir vi kjent med fremtidige "ofre" av manuset ditt. Skurken eller ondskapen kan være til stede, men lurer i bakgrunnen. Dette er de første 10-15% av filmen din.
-
Advarselen:
Omtrent en tredjedel av veien inn i manuset, innser noen få tegn at ikke alt er som det ser ut. Mange av dem vil ignorere eller savne skiltene, men betrakteren vet at ondskapen vokser rundt dem.
-
Point of No Return:
Karakterene innser at de sitter fast i denne skrekken. Den første karakteren dør, skurken dukker opp, eller de blir bokstavelig talt fanget, som i The Descent. Det er ikke mer å ignorere faren. Dette er vanligvis halvveis i historien.
-
Det store tilbakeslaget:
Med omtrent 75% tror karakterene at de har vunnet. Plutselig kommer imidlertid skurken enda sterkere tilbake enn før. Denne falske følelsen av sikkerhet luller karakterene inn i en nesten bestemt undergang.
-
Klimaks:
Hovedpersonen din gjør et siste press for å overleve ved å rømme eller beseire skurken. Adrenalinet er høyt, og du trenger en klimakamp/skremming/øyeblikk for å få tak i alt.
-
Resolusjonen:
Alt er bra, og hovedpersonen har overlevd. Skurken ser død ut, og alt er bra igjen … i hvert fall til oppfølgeren eller helt til slutt, når ondskap ofte dukker opp igjen (Drag Me to Hell, V/H/S).
Metode 2 av 3: Skrive skrekkstruktur
Trinn 1. Slå av manuset med en skremme eller et betydelig øyeblikk av spenning
Dette er den klassiske måten å åpne opp en skrekkfilm, ettersom den forbereder publikum på det som kommer og forstyrrer dem tidlig. De beste skrekkfilmene skremmer seerne selv når det ikke skjer noe ille fordi åpningsscenen gjør dem oppmerksom på ondskapen som lurer rundt hjørnet. Bruk denne første scenen til å prime publikum for fremtidige skremmer. Det burde ikke være det mest skremmende øyeblikket i filmen - akkurat nok til å gjøre dem nysgjerrige eller bekymrede.
- Eksorcistens åpning er ikke det skumleste i verden, men det merkelige, opprinnelige stedet antyder den gamle, ondskapsfulle demonen som lurer under overflaten gjennom hele filmen.
- Skrik kan skryte av en av de mest kjente og kjølende åpningene i skrekkhistorien. Det er i utgangspunktet en kortfilm som viser drapsmannens første skurk. Forfatter Kevin Williamson gir oss alt - tone, gore, humor og terror - mens han viser oss at ingen er trygge.
- Det er unntak fra denne regelen. Cabin in the Woods starter hverdagslig i et forsøk på å lokke betrakteren inn i en falsk følelse av sikkerhet, for eksempel.
Trinn 2. Bygg sympati for minst ett tegn for de første 10-20 sidene
For maksimal frykt trenger du at publikum bryr seg om karakterene og deres skjebne. Hvis de ikke gjør det, vil de endelige dødsfallene ringe hule, og du vil ikke få store skremmer som et resultat. Alle de beste skrekkfilmene har de beste karakterene, ikke bare en god skurk. Ta deg tid til å la karakterene dine snakke og henge før ondskapen virkelig tar tak - det vil lønne seg senere.
- Poltergeisten tar seg god tid til å føle deg som den "gjennomsnittlige amerikanske familien", og får deres senere frykt til å føle at de kan skje i alles hjem, hvor som helst.
- Mareritt på Elm Street bruker gode 15-20 minutter på barneskolen, deretter noen minutter til på en standard slumringsfest, og bygger sympati for hovedpersonene.
- You're Next går i motsatt retning, og setter opp den dysfunksjonelle, irriterende, manipulerende familien i hjertet av filmen, slik at du roter til morderne (som blir jaktet) ved slutten.
Trinn 3. Ratchet opp spenningen sakte
De beste skremmene kommer senere i filmen, når publikummet er primet og allerede på kanten av setet. Dette er din største utfordring mens du skriver - å bygge spenning forsiktig uten å kjede publikum eller dempe dem til skremmene. Den enkleste måten å gjøre dette på er å trosse forventningene. Husk - seerne er ofte mer redde for det de ikke ser enn det de gjør. Bruk frykten for det ukjente til din fordel. Når du har konfigurert tegn og innstillinger, begynner du å bryte normen - flytting av møbler, manglende tegn, merkelige tegn/signaler, illevarslende nyhetsbulletiner, etc. Igjen vil det å se ekspertene hjelpe deg:
- The Conjuring dreper ikke en eneste person, men anses av mange som en moderne klassiker. Spenningen kommer fra det som ikke er på skjermen. Når du ser de rystende skapene, skyggeføttene og hører merkelige lyder, gjør betrakterens fantasi alt arbeidet for dem.
- Halloween lykkes i stor grad fordi vi ikke når som helst vet hvor Michael Myers er. Han kunne være bak et hvilket som helst hjørne, i et hvilket som helst rom, fordi forfatteren klokt etterlater ham i bakgrunnen for å bygge spenning. Fordi han så sjelden "hopper ut", vet vi aldri når vi skal forvente ham.
- Mange skrekkfilmer er avhengige av "hoppeskrekk", når en høy lyd eller et raskt hopp skremmer seeren umiddelbart. Imidlertid bruker moderne filmer "falske" skremmer for å bygge spenning, og får gode gutter (eller kjæledyr) til å dukke opp for å lure betrakteren til en følelse av sikkerhet.
Trinn 4. Slipp løs skrekken halvveis i filmen
Din første store drap kommer til å sparke de siste to tredjedeler av filmen i høygir. Dette må nesten alltid være en hovedperson, og døden indikerer for tegnene og seeren at det ikke er noen vei tilbake nå. Alle er i alvorlig fare, og all publikums verste frykt har blitt til virkelighet. Denne scenen må være skummel, en stor gevinst fra de foregående minuttene med spenningsbygging, så jobber med å få denne scenen til å skille seg ut.
Det er ofte best å forestille seg dette øyeblikket som en minifilm med begynnelse, midten og slutt. Tenk på en spesifikk skremme, og arbeid deretter bakover for å få scenen til å skinne
Trinn 5. La hovedpersonene begynne å trekke fremover, og hakk dem deretter tilbake til størrelsen med omtrent 25% igjen
Gi karakterene dine et glimt av håp etter den første store døden. Selv om ting er forferdelige en stund (en eller flere karakterer dør ofte mellom dette øyeblikket og den første døden), får til slutt hovedpersonen (e) grep om situasjonen. De bestemmer seg for å flykte, eller slå tilbake, og de begynner å lykkes også … til skurken kutter planene sine i siste øyeblikk.
- The Living Dead's Night har et anspent, actionfylt fluktforsøk, en sjanse til å få alle ut av våningshuset. Karakterene kommer til og med til bilen, og unngår alle zombiene, til deres forhastede, defekte plan bokstavelig talt blåser opp i ansiktet deres.
- Shaun of the Dead, en skrekk-komedie som holder seg til skrekkstruktur, finner hovedpersonene vellykket ombord til en av deres grådige venner lyver om å bli bitt.
Trinn 6. Lukk alt opp med et klimatisk oppgjør eller skremme
Minst én karakter må flykte fra den mislykkede planen, og de må gjøre en siste, siste innsats for å overleve. Avhengig av filmen din, kan du ta dette i flere retninger, men generelt bestemmer karakterene seg enten for å stikke av eller bekjempe ondskapen.
- Funny Games 'hovedperson bestemmer, til tross for hatet mot skurkene, at alt hun kan gjøre er å løpe. Det som følger er en anspent, katt- og musescene med håpefulle flukt.
- Dawn of the Dead finner de desperate overlevende som er villige til å kjempe for friheten, og tar kampen rett til zombiene i stedet for å vente.
Trinn 7. Gi publikum en vis oppløsning
Ved slutten av trekket må du avsløre drapsmannen (hvis det er en annen karakter), og du må vise om hovedpersonen har seiret eller ikke. Vanligvis seirer hovedpersonen over det onde, bare for å bli overrasket helt på slutten av filmen, som i Drag Me to Hell and Nightmare on Elm Street. Noen ganger blir hovedpersonene drept, men det er et hint om at skurken faktisk ikke er død. Uansett hva slutningen din er, må du gi publikum en viss avslutning, selv om du antyder at ting fortsatt er farlige.
Metode 3 av 3: Forbedre skriptet ditt
Trinn 1. La atmosfæren, spenningen og frykten komme gjennom på siden
Du kan ikke bare si, "Det vil være skummelt når det er på en skjerm." En skremmende scene må også være skremmende på siden og bygge spenning som hjelper regissører, produsenter og skuespillere med å se hvor scenen kommer. Gjør manuset skummelt, anspent og stemningsfullt, og filmen blir full av skrekk.
- Les skrekkforfattere som Edgar Allen Poe og Stephen King for å lære om å skape spenning gjennom ord alene.
- Du må kanskje bøye noen manuskonvensjoner for å bygge en spent, skremmende scene på siden. Husk imidlertid at ditt første mål er å skrive et manus som nøyaktig skildrer filmen som til slutt blir laget.
Trinn 2. Hold tingene så virkelige som mulig
Skrekk presser allerede grensene for "suspensjon av vantro", så ikke gi seerne noen flere grunner til å skyve manuset vekk. Karakterer bør handle realistisk, noe som betyr at de er redde for livet sitt og ikke gjør åpenbart dumme feil som å følge morderen eller ignorere advarselsskilt. Morderen burde være overveldende, men ikke så mye at du ikke kan rote til at hovedpersonene til slutt vinner (selv om de ikke gjør det). Å finne realisme i skrekk handler mest om å skrive realistiske karakterer, men en generelt konsekvent, realistisk verden, selv om den er klart fiktiv, vil hjelpe skremmene dine til å slå hardere.
Trinn 3. Bruk tid på 1-2 store, originale, showstoppende scener, vanligvis dødsfall
Skrekkfilmer lever og dør basert på deres signaturscener. Skrik er en flott film, men selv om det ikke var åpningsdøden ville være nok til å holde den berømt. En flott, minneverdig død vil være signaturscenen i filmen din, og det som hjelper leserne med å huske den i årene som kommer.
- Hele Final Destination-serien er bygget på 4-5 av disse øyeblikkene hver film. Selv om det ikke alltid fungerer, har hver enkelt minst en død som seerne aldri vil glemme.
- Psycho er en flott film, men uten dusjscenen hadde den sannsynligvis falt ut av det kollektive minnet for mange år siden. Scenen var så rystende, så overraskende at den fortsatt diskuteres og satiriseres i dag.
Trinn 4. Kast litt humor i manuset
Ingen ønsker å sitte i ren spenning i to timer, og dette gjør til slutt filmens senere skremmer mindre effektive. Det er en god grunn til at skrekk og komedie blandes så ofte, og det er fordi de er to sider av samme mynt - overraskelse. La noen vitser lette spenningen, og hjelpe publikummet til å slappe av her og der mens du fortsatt sitter på kanten av setet. Humor er også en fin måte å gi en falsk følelse av ro, noe som gjør den neste skremmen enda hardere.
Ren spenning blir gammel, og føles til slutt ikke anspent lenger. Prøv å plassere en spøk eller to kort tid etter en stor skremmescene tidlig i filmen. Dette hjelper publikum med å "komme seg over" rushen av den første skremmen, slik at du kan begynne å bygge spenning igjen for den neste
Trinn 5. Lytt til fryktinngytende musikk mens du jobber
Dette betyr ikke at du skal sette på vaniljeis. Finn skrekklydspor og spill dem i bakgrunnen mens du skriver, og skaper spenningsatmosfære mens du jobber. Du kan alltid jobbe i stillhet også, men for de som leter etter et lite kreativt spark kan du ikke gå galt med Halloween- eller The Conjuring -lydsporet.
Tips
- Vær original. Noen med en hockeymaske vil ikke klippe den.
- Bruk gode skuespillere. Hvis du har en dårlig skuespiller, vil han/hun ødelegge filmen.
- Det er alltid godt å ha erfaring med spesialeffekter eller kostymedesign.
- Monstre eller skumle skuespillere i filmen din skal enten ha en dyp, lav stemme eller en tynn, raspende stemme.
