Tanken på å opptre i et skuespill kan virke overveldende eller til og med skremmende. Selv om det er mye å gjøre, er det ingen grunn til bekymring-hvis du leser og forstår hele stykket, er du allerede halvveis der! Bruk tid på å lage karakteren din slik at du kan spille rollen overbevisende. Delta på hver øvelse, øv deg på trinnblokkering, og jobb hardt for å huske alle linjene dine. Ikke glem å kose deg også.
Trinn
Del 1 av 3: Utforme karakteren din
Trinn 1. Les hele skriptet
Selv om du bare har én linje eller bare er i én scene, bør du fortsatt lese hele manuset. For å hjelpe deg med å finne ut hvordan du best tilnærmer deg din egen rolle, kan du studere sjangeren, handlingen, konflikter og karakterutviklingen.
Hvis du har spørsmål, snakk med forfatteren eller regissøren og få mer informasjon om manuset
Trinn 2. Kom i karakter
Gjør deg kjent med karakterens rolle i stykket og vær oppmerksom på alt du blir fortalt om karakteren, inkludert alder, oppvekst, sosial status, liker og misliker, og politiske eller religiøse synspunkter. Tenk på hva som motiverer karakteren din til å si og gjøre det de gjør, hva de er redd for og hva de håper på.
Gjør opp informasjonen du ikke får for å fullstendig avrunde karakteren. Tenk for eksempel på hvordan barndommen deres var, hvilke relasjoner som er viktigst i livet, hvordan de har håndtert motgang eller skuffelse, og så videre
Trinn 3. Koble til karakteren din følelsesmessig
Selv om du ikke liker karakterens oppførsel, må du koble deg til dem for å spille rollen så godt som mulig. Arbeid for å forstå hvor karakteren befinner seg i livet deres og hvilket veikryss de står overfor. Tenk på hva de vil og hvorfor. Finn deretter lignende følelsesmessige opplevelser i ditt eget liv som du kan bruke til å spille karakteren troverdig.
For eksempel kan det være vanskelig å forholde seg til døden til karakterens ektefelle hvis du ikke er enke. Tenk imidlertid på et annet tap du har opplevd, som en besteforeldres død, for å hjelpe deg med å få kontakt med karakterens følelser
Trinn 4. Snakk som karakteren din
Hvis karakteren din har en aksent, ta deg tid til å lære å etterligne den riktig. Se filmer, TV -programmer eller videoklipp av folk som snakker med aksenten du trenger å lære. Juster også tonen og talehastigheten til stemmen din for å gjøre karakteren din levende.
- For eksempel, hvis du spiller administrerende direktør i et større selskap, vil du kanskje snakke raskt og kraftig for å vise at karakteren er både travel og viktig.
- Omvendt, hvis du spiller et lite barn, vil du kanskje snakke med en sang-sang-stemme for å vise karakterens uskyld og fantasi.
Trinn 5. Bruk kroppsspråk for å vise personlighet
Det er ikke nok å bare si linjene med en viss stemmetone. Du må også bruke kroppen din til å demonstrere karakterens personlighet. Tenk på hvordan karakteren din vil bevege seg (f.eks. Kan en ung person bevege seg raskt og ha mye energi, mens en eldre karakter har langsommere, mer stoppede bevegelser). Gjør bevegelsene dine litt større enn du vanligvis ville, slik at de kan sees fra hvor som helst i publikum.
- For eksempel, få øyekontakt hvis karakteren din er selvsikker, eller avverg blikket hvis de er sjenerte.
- Hvis karakteren din er engstelig, for eksempel, vis det ved å leke med skjorten på skjorten eller bite deg i leppen. Alternativt, hvis karakteren din er opprømt, smiler du lyst og virker energisk.
Del 2 av 3: Forberedelse til scenen
Trinn 1. Ta kontakt med dine medspillere
Det er viktig å utvikle et godt forhold til andre mennesker i stykket, spesielt hvis karakteren din er nær karakteren deres. Tilbring tid sammen utenfor prøven-se et annet show, gå ut for å spise, besøk et kunstgalleri eller et museum, eller gå på naturvandring eller fottur. Hvis du føler deg komfortabel rundt dem, vil det være tydelig for publikum og gjøre forholdene dine på scenen mer troverdige.
Trinn 2. Delta på hver øvelse
Din første øvelse kan faktisk være en tabelllesning, hvor alle deltar og leser gjennom hele stykket. Du burde ha lest stykket og ha en grunnleggende forståelse av karakteren din og linjene deres på dette tidspunktet. Det vil være mange øvelser før den første forestillingen, og du bør delta på hver enkelt, selv om du ikke er i scenene som blir øvd.
Bruk tiden til å se stykket, slik at du har en sterk forståelse av hva som skjer og hvorfor, eller øv på linjene dine til det er din tur på scenen
Trinn 3. Øv trinnblokkering
Under tekniske prøver vil du fokusere på sceneblokkering, eller hvordan og når tegn beveger seg rundt på scenen og utnytter plassen. Noen ganger blir markører i form av maskeringstape plassert på gulvet for å hjelpe karakterene med å finne flekkene sine. Husk å tenke på hvordan karakteren du spiller ville gå og bevege seg i det virkelige liv. Øv deg på innganger og utganger fra scenen også.
For eksempel, hvis karakteren du spiller er klønete, støter du på et bord eller et annet møbel, eller later som om du snubler mens du beveger deg over scenen
Trinn 4. Memoriser linjene dine
Det er kritisk at du kjenner alle linjene dine før stykket blir fremført. Marker linjene dine og øv dem hver dag utenom øvelser. Les linjene høyt, slik at du kan eksperimentere med tone og levering. Be en venn eller et familiemedlem om å hjelpe deg med å øve på vanskelige scener.
Trinn 5. Ta regissørens notater på alvor
Avstå fra å krangle med regissøren eller ignorere rådene deres. Regissøren har tatt seg tid til å gjøre notater om forestillingen din for å sikre at stykket er det beste det kan bli. Still spørsmål eller få avklaring hvis du ikke forstår noe de forteller deg. Ta rådene til deg og gjør ditt beste for å inkorporere det i rollen din.
Del 3 av 3: Fremføring av stykket
Trinn 1. Møt opp i tide og vær forberedt
Det siste dine medspillere og regissør trenger er noen som er sent og/eller ikke klar for forestillingen. Gå tidlig til scenen for å stryke ut eventuelle rynker i siste liten og gi deg tid til å varme opp. Hvis du trenger å ta med noe, gjør det og følg alle retningslinjene fra garderoben eller sminkeavdelingen (f.eks. Bruk en stroppeløs bh eller avstå fra å klippe håret før showet).
Trinn 2. Ro deg selv før showet
Nerver kan noen ganger få det beste av selv de mest erfarne skuespillerne. Ta deg tid til å delta i beroligende aktiviteter før stykket begynner. Øv dypt pust, meditere i noen minutter, eller skriv i journalen din.
Trinn 3. Vær til stede i øyeblikket
Ikke tenk på publikum eller på tidligere eller fremtidige forestillinger. Slipp alt som har skjedd i repetisjonen og fokuser bare på forestillingen. Tillat deg selv å bli fanget opp i stykket som om hendelsene faktisk fant sted i sanntid. Bli din karakter og gjør ditt beste for å oppleve følelser som de ville.
Trinn 4. Projiser stemmen din og uttrykk ordene dine
Det er avgjørende at alle i publikum kan høre og forstå deg. Pust dypt fra magen slik at du har nok luft til å levere linjene høyt og tydelig. Sørg for å tydelig snakke hver stavelse til hvert ord du sier, slik at det ikke oppstår forvirring. Ikke glem å variere talehastigheten og tonen din basert på linjene du sier.
Trinn 5. Håndter feil i karakter
Hvis noe går galt, ikke bare ignorere problemet. Tenk på hvordan karakteren din ville stå overfor den utfordringen, og handle deretter.
- For eksempel, hvis kniven du trenger å kutte et tau mangler fra settet, ikke bare late som du klipper tauet. Si noe som: "Kniven min er borte!" og se deg om etter en annen rekvisitt fra settet som skal brukes i stedet, som en brannpoker.
- Alternativt, hvis du slipper og ødelegger noe som karakteren din skal gi i gave, kan du vise publikum at du er opprørt over ulykken. Si noe sånt som: "Jeg kan ikke tro at jeg knuste den 400 år gamle vasen. Hva skal jeg gi bestemor til bursdagen hennes nå?”
Trinn 6. Ha det gøy
Alt ditt harde arbeid og tiden du har lagt ned i stykket, lønner seg endelig. Kos deg mens du ser på magien i stykket. Kompliment dine medspillere og mannskap etter forestillingen og gratulere dere med en godt utført jobb.
Tips
- En god regel å arbeide etter er den tre andre regelen. Dette er når noen glemmer linjene sine og ikke kan huske dem innen tre sekunder, tar en annen skuespiller over. Hvis du er den som glemmer linjen sin, ikke bli sur på den som fylte ut for deg, og aldri gjenta linjen.
- Ikke snakk bak scenen. Noe mer enn en hvisking kan høres i mengden. Lagre sillies for pause eller pause. Stillhet bak scenen, ytre stemme på scenen.
- Når du kler deg på, vær rask, men sørg for at alt er riktig. Hvis det er mulig, få et annet medarbeider til å hjelpe deg med å sørge for at alt er i orden.
