Grand Beatbox Battle og Beatbox World Championship er mer kjent som de to fremtredende beatboxing-arrangementene. Konkurransene holder fem turneringer for forskjellige former og kategorier av beatboxing, hvorav den ene er loop -stasjon. Ved å bruke BOSS RC505 er loopstation en kategori der en beatboxer bruker live looping, effekter og annen maskinvare for å lage tre minutters forestillinger i turneringstilkamper som avgjøres av et dommerpanel. Forberedelse av slike presentasjoner krever generelt kildemateriale, analyse, beatboxing -teknikk, og til slutt, loopstasjonsopplevelse og forståelse. Disse trinnene nedenfor forklarer hvordan du bruker en riktig tankeprosess og forskjellige teknikkmål for å lage en rutine som ligner på de som brukes i den profesjonelle beatboxing -scenen.
Trinn
Del 1 av 5: Velge en sang
Trinn 1. Lag valgparametere
Når du velger en sang, er det overordnede målet ditt å være imponerende både teknisk og dynamisk, nemlig å ha variasjon i intensitet. Disse hendelsene blir ofte referert til som "dråper". Sangkriterier må brukes for å filtrere sanger som ikke har så dynamisk kontrast eller som krever arbeid som ikke tilsvarer belønningen. Videre bør du spille til dine styrker. Å lene seg på utviklingen av enten BOSS RC505 eller beatboxing -teknologien er en måte å få frem en sang mens du kompenserer for den motsatte kategorien. Selvvurdering kan være nødvendig når du velger en sang for at utøveren skal finne en som passer deres stil.
Trinn 2. Eliminer kompleksitet
Når du står overfor å velge mellom sanger, kan det være mer fruktbart å velge en sang som er mindre kompleks i tekster, melodi eller overordnet komposisjon av hensyn til det generelle sporet.
Trinn 3. Fullfør valget
I sangen du velger må du bli kjent med og villig til å forplikte deg til analyse. En streng beslutning er nødvendig før du går videre til de følgende stadiene.
Del 2 av 5: Analysere sangen din
Trinn 1. Lytt grundig og ta notater
- Del sangen i seksjoner
- Marker nøkkelinstrumentering
- Studer akkordorganisasjonen av sangen
- Benytt deg av motiver og melodier
- Finn fellestrekk
Trinn 2. Del opp delene
Etter å ha gitt sangen din et par gjennomblikk, isolerer du de viktigste aspektene ved sporet i forskjellige komponenter i en form for reverse engineering. Ved å bruke instrumentering for hånden eller andre avhandlingsmetoder, del sangen inn
- Rytme
- Bass
- Harmoni
- Motiv
- Melodi
- Eller andre
Trinn 3. Omorganiser
Den originale komposisjonen til sangen kan være altfor kompleks eller romlig unik fra en seksjon til en annen. Forenklinger av rytme og basslinjer kan være viktige i den generelle flyt av sangen og kan hjelpe skaperen til å spare tid på fremføringsstadiet.
Husk at inversjoner er viktige, men kostbare tidsmessig. Du har bare tre minutter på sangen din
Trinn 4. Finn imitasjonsteknikk
Ved å bruke vanlige beatboxing -teknikker finner du måter å etterligne instrumenteringen i sangen, for eksempel:
- Trommelinjer konverteres til beatbox fonetikk
- Synthesizer linjer blir duplisert via vokal manipulasjon.
Trinn 5. Øv
For å sikre at en forestilling kan gå greit, må du kanskje øve på beatboxing -teknologien din for både artikulasjon og konsistens. Penny -spillet er en fin måte å trene deg selv på hvis du trenger å bore.
Del 3 av 5: Bygge deler
Trinn 1. Angi rytmen
Den første delen til ethvert bygg er et rytmespor. Dette kan understreke et trommesett, tamburiner og shaker, og/eller andre slagfulle rytmiske trekk. Det er også bemerkelsesverdig at dette er en god indikator på tempoet ditt for å stille inn resten av sangen din, og at lommeparring med baslinjen din vil være grunnlaget for sangen din, så planlegg nøye.
- Det er mest typisk å bruke beatboxing -teknikker når du lager rytmen. Imitasjonsmekanikk for bastromme, snare og hi-hats lager et komplett sett i de fleste scenarier, men hvis det er behov for mer, er det en imitasjonsmekaniker for enhver konvensjonell perkussiv lyd.
- Det er også mulig å bruke etterligningsinstrumenter for å forenkle rytmen din til akkordstruktur som et gitarriff
Trinn 2. Still inn bassen din
Neste trinn i ditt arbeid vil være å stille inn basslinjen din når du jobber i rytmens lommer. Å sørge for at nøkkelen og intonasjonen din er i fokus er avgjørende for din utvikling. Husk at basslinjen din vil være avhengig av kildematerialet ditt, og for mange sanger kan karakteren trekkes tilbake til basslinjen, så det er obligatorisk å holde seg nær kildematerialet.
- Mange versjoner av vokalbassteknikker er levedyktige for å lage bassriff og brukes i proffscenen.
- En vanlig effekt å bruke er gitar til bass for å lage lav bass som tonehøyder. Ved å kombinere dette med enten vokalforvrengning eller lofi -effekten kan du lage en veldig sub -synth bass.
- Ved å kombinere lofi-, synth- eller vokalforvrengningsnoter med vinylflick -effekten på 75, skaper du en bøvlet basseffekt.
- Forsinker effekter av alle slag, inkludert kort varighet og 100% tilbakemelding med spark, leppestrømmer eller suge slag kan skape en tonehøyde og tidsklar effekt som er helt brukerstyrt.
- Ved å bruke filtereffekten på 0 -hastighet og leppe summende (oscillasjon eller vibrasjon) basteknikker kan du lage en annen bass.
Trinn 3. Introduser en melodi
Det melodiske formatet er avhengig av kildematerialet, men kan ta enten etterligningsinstrumenter eller vokal. Det er store mengder øvelse for å få tekster riktig, så dette kan være et mer tidkrevende trinn.
- Det er valgfritt å inkludere en equalizer for sporet ditt, alt er opp til brukeropplevelse og smak.
- Vokal dist, refreng og reverb er også alternativer for vokalendringer.
Trinn 4. Introduser en harmoni
Svært vanlig effekt ridd, harmoni kan tolkes som enten et lag for stemning/rominnstilling eller et komplement til melodien.
- Hvis målet er stemning eller rominnstilling, inkluderer vanlige effekter reverb, filtre eller noen nevnte vokale effekter.
- Hvis målet er å utfylle melodien, kan transponering, robot og bøyebøyningseffekter brukes til å lage perfekte intervaller for lagdeling av sporene dine.
Del 4 av 5: Planning Inversions
Trinn 1. Eksperimenter
Det mulige antallet inversjoner der ute er uendelig med muligheten til å mikse og mose effekter på 505. Å ta deg tid til å jobbe sporene dine og eksperimentere med de mulige effektvariasjonene kan skape overganger og fall som gir dybde og positiv mengdeeffekt til enhver sang som samt skape et dynamisk miljø over et looping -system.
Del 5 av 5: Tidskart
Trinn 1. Timeout -utvikling med effekter
Når du har festet planen din for sangen din, finner du det du har tid til å implementere. Sanger på GBB- eller BBBWC -måten er totalt tre minutter lange, så ut fra hvilke teknikker du fikk under dine eksperimentelle inversjoner, lag en plan for det generelle sangoppsettet ditt.
Trinn 2. Del alt sammen og avslutt
Sett av tid til spillplanen din og forkort eller forleng den etter behov. Sørg for å forhåndsinnstille effektene dine på testkjøringene for å spare tid i leveransen, slik at du ikke trenger å sitte på en sløyfe når du forbereder inversjoner.
