Et orkester er en gruppe musikere som spiller fem typer instrumenter: treblåsere, messing, perkusjon, tangenter og strykere. Hver av disse fem instrumenttypene produserer forskjellige typer lyder. Sammen kan disse lydene kombineres for å skape en harmoni som ledes eller ledes av konduktøren. Dirigenten er ikke bare direktøren for harmonien, de er limet som holder orkesteret sammen. Det er mange ting du bør lære før du dirigerer ditt første orkester, og mange flere ting du bør gjøre når du står foran et orkester.
Trinn
Metode 1 av 3: Lær det grunnleggende
Trinn 1. Lær å lese noter for å forstå komponisten
En dirigents jobb er å vekke noter. Å oversette det notene sier til noe underholdende og hyggelig. Dirigenten gjør dette på vegne av musikkens komponist siden komponisten selv ikke kan være der. Derfor trenger en konduktør ikke bare å vite hvordan man leser musikk for å spille den, men de må kunne lese musikk for å tolke den til en forestilling.
En dirigent som trenger å lese musikk, tilsvarer at en regissør forstår et manus eller en litteraturforsker som forstår poesi
Trinn 2. Lær å spille minst ett instrument på ekspertnivå
De fleste konduktører starter ikke som konduktører, men som musikere. Akkurat som du trenger å lære å gå før du løper, må en konduktør lære å spille et instrument før de kan lede andre mennesker hvordan de skal spille instrumenter. En dirigent må forstå det grunnleggende for hvert enkelt instrument i orkesteret sitt, noe som er mye lettere å gjøre hvis de først vet hvordan de skal spille et instrument fagmessig.
På samme måte som en dirigent tolker noter til en forestilling, må de også lære hvordan verktøyene i den forestillingen fungerer slik at de tolker notene riktig
Trinn 3. Studer alle typer instrumenter du skal utføre
Som dirigent må du kunne dirigere alle musikerne i orkesteret ditt, uavhengig av hvilket instrument de spiller. For å gjøre dette effektivt, må du forstå de grunnleggende funksjonene til hvert instrument (hvordan det fungerer, hva som er lett å gjøre på instrumentet, hva som er vanskelig å gjøre, hvor problemer vanligvis kommer med et bestemt instrument, etc.). En konduktør kan ikke fortelle noen hvordan instrumentet deres skal høres ut hvis de ikke forstår hvordan instrumentet fungerer.
Det er ikke nødvendig for en dirigent å vite hvordan han skal spille hvert instrument, så vel som medlemmene i orkesteret. Imidlertid vil orkesteret bedre respektere en dirigent som i det minste kan 'snakke sitt språk' når det gjelder hver type instrument
Metode 2 av 3: Utvikling av riktige håndbevegelser
Trinn 1. Løft hendene for å indikere at brikken skal begynne
Løft begge hendene (eller stafettpinnen, hvis du bruker en) for å indikere for orkesteret at du er klar til å begynne forestillingen. Dette vil også signalisere for orkesteret at de skal komme inn i utgangsposisjonene og være klare til å begynne å spille når du leder dem.
Noen konduktører vil løfte hendene over hodet, i en veldig bevisst bevegelse. Andre vil ganske enkelt løfte hendene på samme nivå som ansiktet for å trekke orkesterets oppmerksomhet
Trinn 2. Gi et forberedende slag med høyre hånd for å starte musikken
Før orkesteret begynner å spille instrumentene sine, må du indikere ett forberedende slag med høyre hånd. Denne forberedende rytmen gir orkesteret starttempoet for stykket. Start den forberedende rytmen med en åpenbar innånding som kan sees av hele orkesteret.
Et forberedende slag er ikke annerledes enn noe annet slag du vil gi orkesteret. Den eneste forskjellen er at den forberedende rytmen er ferdig før orkesteret begynner å spille. Det tilsvarer å telle 1-2-3-4
Trinn 3. Signal rytmen til stykket med bevegelser oppover og nedover
En nedtur er det første takten i en stolpe og en opptur er den siste takten i en stolpe. For eksempel, i et 4/4 stykke, har hver bar 4 slag som vil være: downbeat-beat-beat-upbeat. De midterste taktene til en stang representeres ikke av en bevegelse oppover eller nedover på høyre hånd. I stedet skal de angis ved å bruke høyre eller venstre (side til side) bevegelse av høyre hånd. Som konduktør vil hver stang kreve at du flytter høyre hånd ned, deretter til den ene siden, deretter til den andre siden, deretter opp.
- Upbeats er navngitt som sådan fordi de er representert med en bevegelse oppover. Nedslag er navngitt som sådan fordi de er representert med en nedadgående bevegelse.
- Antall bevegelser av høyre hånd under en bar vil avhenge av det spesifikke stykket du spiller.
- Om du flytter høyre hånd til høyre først eller til venstre først er helt opp til deg.
Trinn 4. Endre slaghastigheten for å angi tempoet
Hvis du trenger tempoet for å øke hastigheten, beveger du hendene raskere gjennom bevegelsesrekkefølgen. Hvis du trenger tempoet for å bremse, senk bevegelsen av hendene dine gjennom bevegelsesrekkefølgen. Hvis tempoet er veldig lavt, kan du legge til et 'sub-beat' i bevegelsene dine.
En 'sub-beat' er en ekstra, mindre bevegelse i samme retning som den beat den tilhører
Trinn 5. Bruk venstre hånd til å cue en bestemt musiker eller seksjon
Formelle dirigeringsstandarder hevder at venstre hånd ikke skal brukes til å styre musikken. I stedet skal venstre hånd brukes til å cue en musiker eller seksjon, for å indikere dynamikken i stykket, eller for å gi ytterligere uttrykk.
De spesifikke bevegelsene du gjør med venstre hånd for å cue en musiker eller seksjon er opp til deg. I tillegg til å bruke hånden, må du imidlertid også ha øyekontakt
Trinn 6. Kommuniser dynamikken i musikken med størrelsen på bevegelsene dine
Musikkens dynamikk er musikkens karakter eller uttrykk. Det kan inneholde langsomme, milde, stille deler av et stykke eller høye, raske, intense deler av et stykke. Som dirigent er det din jobb å "fortelle" orkesteret hvilken dynamikk du forventer ved å bruke størrelsen på bevegelsene dine. "Størrelsen" på bevegelsene dine er avbildet av hvor mye plass armene dine tar når de leder.
- For eksempel kan en langsom, mild, stille del av musikken representeres av små, tette bevegelser av bare hendene dine. Mens en høy, rask, intens seksjon kan representeres av store, brede bevegelser av hele armene.
- Dine spesifikke bevegelser er direkte relatert til musikkstykket som spilles og hvordan du, dirigenten, tolker musikken.
Metode 3 av 3: Dirigering av et symfoniorkester
Trinn 1. Stå rett med føttene i skulderbredde fra hverandre mens du leder
Når du først står opp på konduktørens pallplass, finner du stedet foran stativet, sprer føttene dine slik at de er skulderbredde fra hverandre og slapper deretter av skuldrene og kroppen. Hold deg løs i hele musikken, ikke spen før du må dirigere orkesteret.
Hvert uttrykk du gjør, som dirigent, kan tolkes av orkesteret som en retning. Unngå utilsiktede retninger ved å være avslappet
Trinn 2. Endre holdning og bevegelser basert på ekspertisen til orkesteret
Profesjonelle orkestre har, ikke overraskende, mer erfaring med å spille med et stort antall konduktører og har evnen til å dechiffrere en dirigents bevegelser. Amatør- og nybegynnerorkestre (f.eks. Grunnskole- eller videregående orkestre) krever imidlertid ikke bare mye mer retning, men de trenger den retningen for å være veldig tydelig.
Amatører og nybegynnere orkestre kan også kreve instruksjon om hva dine forskjellige bevegelser betyr og hva de bør gjøre når du lager dem
Trinn 3. Gi all oppmerksomhet til orkesteret ved å se direkte på dem
Selv om du sannsynligvis vil ha notene til stykket du spiller foran deg, bør du gi deg selv nok tid til å huske det på forhånd, slik at du ikke trenger å stirre på det. I stedet bør øynene dine alltid være på selve orkesteret og de enkelte musikerne, spesielt når det er på tide å vise dem.
- I en ideell situasjon bør notene bare trengs hvis du blir distrahert og trenger å finne stedet ditt.
- Mens du vil se på musikerne, vil du unngå å stirre på en hvilken som helst musiker i lengre tid, spesielt hvis de spiller solo.
