Skuespill er en bred og spennende karriere, og det er mye mer arbeid der ute enn du kanskje tror. Jo mer skuespill du gjør, jo lettere er det å begynne å gjøre auditions og bestille deler. Det vanskeligste er å komme i gang. Men noen få skuespilltips og markedsføringsideer kan få deg fra sofaen til scenen på kort tid.
Trinn
Metode 1 av 3: Begynnelse fra bunnen av
Trinn 1. Kjøp en monologbok og begynn å prøve ut deler selv
Funnet i de fleste bokhandler eller gratis online, er monologer for skuespillere hva lange løp er for å spore idrettsutøvere. Du bruker kanskje aldri de fleste av disse monologene, men praksisen er uvurderlig. Les gjennom hver enkelt, og finn deretter ut et tegn som passer til talen mens du leser. Du bør velge en eller to og øve dem igjen og igjen, og finpusse ferdighetene dine. Når du føler at du har dem nede, gå videre til mer. Hver enkelt vil hjelpe deg med å trene nye følelser og karakterer.
- Spør deg selv- hvordan ser monologens høyttaler ut? Hold det enkelt for nå - hva gjør de med hendene når de snakker, for eksempel?
- Hva er nøkkelen for talen? Hvilke linjer trenger du å "selge" for å gjøre denne følelsen åpenbar?
- Hva er monologens progresjon - er høyttaleren på et annet emosjonelt eller intellektuelt sted ved slutten av talen?
Trinn 2. Ta skuespillerkurs, skriv og spill i noen hjemmelagde skitser, eller prøv en lavmælt rolle
Den beste måten å øve skuespill på er å komme seg ut og handle. Selv om du absolutt vil være nervøs, er klasser og små produksjoner flotte, lavrisikomåter for å komme deg over scenefuglene. Alle er i samme båt som deg, og dere vil alle lære og vokse sammen. Se på nettet, sjekk skolens kurs og fritidsaktiviteter, eller lag bare dine egne videoer for å begynne å handle.
Du kan studere og lære alt du vil, men skuespill er i sin natur en forestilling. Det krever et publikum - og du må bli komfortabel med å opptre foran en, selv om det bare er internett
Trinn 3. Bruk pacing og volum for å matche energien i scenen
Sannsynligvis er ditt første instinkt å nervøst skynde deg gjennom linjene, prøve å matche følelsene uten å endre tempo og volum. Men måten du sier ordene dine er essensen av å handle, ikke ordene selv. Pauser, volumsprengninger, plutselige rush gjennom vanskelige setninger og andre tempo -triks er det som får tegn til å fremstå som mennesker. Tenk på hvordan du naturlig snakker når du føler visse følelser, for eksempel:
- Nervøse eller redde karakterer skynder vanligvis ordene ut.
- Gal, sint eller opprørt karakterer stemmen sin og bremser ofte talen for å gjøre et poeng. Men de kan også bli raskere når de flommer over av sinne.
- Glade/spente karakterer har en tendens til å snakke med et jevnt volum og raskt tempo, eller de øker volumet mens talen fortsetter.
- Tempo kan og bør endres i scener. Karakteren din kan begynne rolig og kul, og deretter bli mer hektisk etter hvert som scenen utvikler seg. Talen din må gjenspeile dette.
Trinn 4. Reduser karakteren din til deres definerende ønske
Hver karakter har lyst - det er grunnlaget for handlingen og historien. Karakteren din vil ha noe, og de bestemmer seg for å prøve å få det. Hva vil de egentlig? Det virker som et grunnleggende spørsmål, men det er fordi du må svare på det for å lære å handle. Hva fremfor alt motiverer karakteren din? Kjærlighet? Grådighet? Makt? Skjebne? Sult? Enhver av disse motivasjonene kan hjelpe en skuespiller med å lage en minneverdig karakter, til og med noe så enkelt som sult (se på flere filmer av Harold og Kumar, for et dumt eksempel).
- Flotte skuespillere finner glimt av denne motivasjonen i hver eneste
- Karakterer, spesielt velskrevne, kan ha motstridende, skiftende eller nyanserte motivasjoner. Å skildre disse scenene, når motivasjonene skifter, er ofte karakterens største øyeblikk.
Trinn 5. Gå inn i skoene til karakteren din ved å knytte din egen erfaring til følelsene sine
Du har sannsynligvis aldri reddet planeten fra en invasjon av fremmede i siste sekund, men du har desperat jobbet mot en frist for å fullføre et prosjekt i tide. Selv om hendelsene er helt forskjellige, går følelsene av bekymring, rushing, fast besluttsomhet og lidenskap over. Store skuespillere finner menneskeheten i manuset - de grunnleggende menneskelige følelsene som alle kjenner igjen, og kanaliserer disse følelsene inn i forestillingen.
Når du har tatt en avgjørelse for en karakter, forplikter du deg til den. Hvis du føler at linjene deres er triste, langsomme og gjennomtenkte, bør du føle deg trygg på din beslutning. Gjør hva som helst for å få følelsene over
Metode 2 av 3: Utvikle ferdighetene dine
Trinn 1. Tenk på karakterens fysiske holdning og vaner, ikke bare linjene
Mennesker er enormt komplekse, og mye av vår kommunikasjon kommer fra kroppsspråk, ikke bare ord. Så hvordan er karakterens holdning? Har de kommandoen i rommet eller slunk i hjørnene? Flytter de seg rundt eller holder de seg stille? Blir de virkelig engasjerte når de snakker, eller forblir de reservert og distansert?
- Du trenger ikke å komme med unike tics og egenskaper for hver karakter, da dette vil være overkill for mange deler. Men du trenger å tenke på hvordan de står, sitter og snakker. Grunnleggende holdning er lett å studere hvis du er usikker - gå inn i en restaurant eller offentlige omgivelser og bare se på folk
- Skill deg fra karakteren. Du bruker kanskje ikke hendene når du snakker, men en eldre italiensk karakter kunne ikke slutte å bruke dem.
Trinn 2. Vær oppmerksom på reaksjonene dine på andre karakterers linjer, ikke bare når det er "din tur
" Store skuespillere forblir i karakter hele scenen, og spiser av sine medaktører for å holde scenen i live, selv når de ikke snakker. Å kjenne den andre skuespillerens linjer og være klar til å svare på dem gjør hele forestillingen bedre, og hjelper deg med å holde karakteren.
- Ekte mennesker (ikke karakterer som blir handlet) blir i øyeblikket. Ikke tenk på din neste scene eller en flubbed linje fra før - anelse helt inn i nåtiden.
- Se Charlie Day i showet It's Always Sunny i Philadelphia for et morsomt eksempel på skuespillereaksjoner. Selv når han er i bakgrunnen, holder han opp den nervøse, uforutsigbare energien som gjør karakteren hans (og skuespilleren) så populær.
Trinn 3. Tenk på vektpunktet i hver linje eller avsnitt
Hvor du understreker ord betyr like mye som hvor fort du sier det. Ta den enkle linjen: "Jeg elsker deg." Du kan understreke alle tre ordene og få tre forskjellige klingende setninger - " Jeg elsker deg. "(om" meg ");" jeg kjærlighet deg "(om å oppdage kjærlighet); eller" jeg elsker du, "(om dem). Du, som skuespiller, må bestemme hvilket av disse øyeblikkene som er verdt mest oppmerksomhet.
- Er du i tvil, snakk med regissøren. De kan ha en visjon for linjen eller karakterens bue som du trenger å maskere med.
- Vekt er også viktig i monologer og avsnitt. I en lang tale er det nesten alltid et øyeblikk der stemningen, emnet eller ideen utvikler seg eller bytter. Finn dette punktet og gjør det til en sterk overgang for karakteren din.
Trinn 4. Vær konsekvent på scenen eller sett på å gjøre skyting til en lek
"Blokkering" er der en skuespiller står, hvor de beveger seg, og når de gjør det. For filmsett blir dette vanligvis kartlagt nøye for å hjelpe kameraer, lys og lydmannskaper. Det er viktig at du holder deg til denne blokkeringen, ellers kan du ødelegge hele bildet, så ikke prøv å improvisere noe nytt på stedet. Selv teaterskuespillere må holde seg til å blokkere konsekvent, ettersom bevegelsene dine dikterer andre skuespillers bevegelser og noen sceneffekter.
Gode skuespillere øver og finner rollen før de skyter. På den måten kan de dukke opp og konsekvent treffe merker og linjer i stedet for å prøve å finne det ut i farten
Trinn 5. Ta improvisasjonsklasser for å forbedre reaksjoner og skuespill på scenen
En improvisasjonstime lærer deg kunsten å handle i nåtiden. For å være god på improvisasjon, vil karakteren alltid vises naturlig, fordi den skjer i sanntid og ikke dikteres av et manus. Dette vil bidra til å bygge den viktigste ferdigheten til å reagere på hendelsene i sanntid og ikke lese av en side. Det øker også din bevissthet på scenen om andre linjer, skuespillere og rekvisitter.
- Mange skuespillerklasser tilbyr improvisasjon som oppvarming eller enhet, så du kan ofte få litt improvisasjonsøvelse med en "klassisk" skuespillerklasse.
- Når du improviserer, fokuser du på å bygge opp scenen. I utgangspunktet betyr dette alltid å gå med på de andre skuespillerne, og deretter legge til en vri. For å øve, jobbe med å svare på hver linje med et "Ja! Og også …"
Metode 3 av 3: Få deler
Trinn 1. Ta alle delene du kan, inkludert reklame og studentfilmer, mens du kommer i gang
Det er langt mer skuespillarbeid ute i verden enn du tror. Det meste av det vil imidlertid ikke se en kino eller TV -skjerm når som helst snart. Men som nybegynner er dette greit. Du kan få erfaring og CV og fortsatt få betalt. Noen gode steder å finne konserter inkluderer:
- Craigslist
- Backstage.com
- College filmavdelinger
Trinn 2. Ta noen gode, rene hodeskudd av deg selv
Hodeskudd er telefonkortet ditt. De er enkle bilder tatt fra skulderen din og viser frem "utseendet ditt", som casting -direktører bruker til å lage auditionslister. Hvis du er villig til å slippe pengene, må du gjøre dem profesjonelt. Ellers kan du ringe en venn og skyte din egen, og huske noen viktige tips:
- Bruk en vanlig bakgrunn og enkle, flatterende klær.
- Vis frem hele hodet og skuldrene. Ikke snu deg bort eller beskjær bildet for å være "kunstfullt".
- Ta med ekstra lamper og lys for å sikre at du er jevnt opplyst.
- Ta noen smilende, noen få seriøse og noen i mellom. Du vet aldri ditt beste utseende.
Trinn 3. Audition for et fungerende byrå i byen din
Oftere ikke, alt du trenger å gjøre er å sende inn noen hodeskudd, og du blir kalt til audition hvis de leter etter utseendet ditt. Du vil dukke opp og lese en kort monolog, hvoretter de vil avgjøre om du passer for byrået deres. Agenter er viktige hvis du vil være en profesjonell skuespiller - de er mellommennene mellom filmskapere og deg, og de fleste mulighetene sendes til byråer, ikke til allmennheten.
Trinn 4. Sett sammen en rulle med de beste delene du har spilt
En rulle er bare en samling scener og bilder fra andre skuespillere, redigert sammen på datamaskinen for å vise frem skuespillet ditt på 2-3 minutter. Ikke alle spillejobber krever en hjul, men å ha en vil øke sjansen din for å få spillejobber. Når du velger klipp, kan du bruke de som viser deg mest i forskjellige roller - monologer, dialog og handling. Noen andre tips inkluderer:
- Bruk de mest høyverdige opptakene du har, spesielt foran. Hjemmelaget opptak, med mindre det har høy kvalitet, er generelt ikke en god idé.
- Hold det kort-ikke mer enn 4-5 minutter. Enda kortere er bedre.
- Oppdater denne videoen etter hvert som du får flere roller, så hold den oppdatert.
- Legg inn kontaktinformasjon og navn i begynnelsen og slutten.
Trinn 5. Øv på "kalde avlesninger" for å drepe på auditions
Kald lesing er når du får utlevert manuset og forventes å utføre det umiddelbart etterpå. Noen ganger får du noen minutter til å lese det, noen ganger må du bare komme i gang. For å øve, ta den gamle en bok med monologer, hent en bok, eller ta en avishistorie og begynn å lese høyt. Tren både å lese fra bunnen av og å ta 1-2 minutter å forberede.
Trinn 6. Vurder å flytte til en større by som LA eller New York
For å virkelig gjøre det som skuespiller, må du være på et sted med mange skuespillerkoncerter. Selv om det vil være mer konkurranse i knutepunkter som LA eller NY, kastes nesten alle større produksjoner på disse stedene.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Ignorer alltid kameraet eller publikummet, selv om du tror du har gjort en feil. Ingenting tar deg ut av karakter som å huske at du bare spiller et tegn.
- For mange mennesker føles skuespillet helt unaturlig i begynnelsen. Dette er greit - du blir bare vant til det gjennom trening.
