Monologer er teatrets kjøtt. I en mordermonolog tar en enkelt karakter kontroll over scenen eller skjermen for å åpne hjertet og spyle ut deres indre uro. Eller få oss til å le. Gode monologer pleier å være de mest minneverdige scenene fra våre favorittfilmer og skuespill, øyeblikk som lar skuespillere skinne og vise håndverket sitt. Hvis du vil skrive en monolog for skuespillet eller manuset ditt, kan du lære hvordan du plasserer dem riktig og hvordan du finner den riktige tonen. Se trinn 1 for mer informasjon.
Trinn
Metode 1 av 3: Monologbruk
Trinn 1. Studer kjente monologer
Fra Hamlets berømte indre uroer til Quints opprivende WWII -historie i Jaws, kan monologer brukes i drama for å gi dybde til en karakter. Monologer gir oss en pil til karakterers innsikt og deres motivasjoner. Det er mindre en plot -enhet (selv om den alltid skal tjene til å flytte handlingen fremover) enn en karakterstudie som skjer høyt. Bli kjent med noen av de klassiske monologene teater og film for å studere formen. Sjekk ut:
- Salgetalen som åpner David Mamets "Glengarry Glen Ross"
- Hamlets monologer
- "Jeg kunne ha vært en utfordrer" -tale i "On the Waterfront"
- "Jeg spiste skilsmissepapirene" -talen fra "Goodbye Charles" av Gabriel Davis
- Mashas tale "Jeg forteller deg dette fordi du er forfatter" i Tsjekhovs "Måken"
- Bill the Butcher, drapert i et flagg, som holdt talen "Honorable man" i "Gangs of New York"
Trinn 2. Bruk monologer på passende tidspunkt
Et skuespill skrevet for scenen eller skjermen vil være en komplisert serie med dialoger, handlinger og stillheter. Å vite når man skal la en monolog komme til overflaten i plottet vil ta litt øvelse. Du vil ha det meste av plottets essensielle og karakterene funnet ut før du bekymrer deg for monologer. De bør dukke opp organisk slik manuset tilsier.
- Noen monologer brukes til å introdusere karakterer, mens noen manus vil bruke monologer for å la en stilltiende karakter plutselig si fra og endre måten publikum føler om dem.
- Generelt vil en god tid i manuset for å bruke en monolog være på øyeblikk av forandring, når en karakter trenger å avsløre noe for en annen karakter.
Trinn 3. Lær forskjellen mellom en monolog og en ensomhet
For en ekte monolog må en annen karakter være tilstede for å høre talen. Hvis ikke, er det en ensomhet. Soliloquy er en klassisk teknikk som ikke er vanlig i samtidens drama, men fortsatt brukes noen ganger i enkeltpersoner og eksperimentelt teater.
Indre monologer eller stemme over fortelling er en annen kategori av utstillinger, mer som en dramatisk side for publikum enn en monolog. Monologer må anta nærvær av andre karakterer som hører handlingen, og gir et viktig samspill som kan være drivstoffet for eller formålet med monologen
Trinn 4. Bruk alltid monologer for å vise endring i et tegn
En god mulighet for en monolog er når som helst en karakter gjennomgår en betydelig endring i hjerte eller holdning. Å la dem åpne seg og avsløre sin indre spenning er en fordel for leseren og handlingen.
- Selv om karakteren ikke endres vesentlig, er kanskje deres beslutning om å si ifra en endring i seg selv. En stilltiende karakter drevet til en lang monolog er avslørende når den distribueres riktig. Hvorfor har de snakket nå? Hvordan endrer dette måten vi føler om dem?
- Vurder å la karakteren endre seg mens han snakker i løpet av monologen sin. Hvis en karakter begynner med raseri, kan det være mer interessant for dem å ende med hysteri eller latter. Hvis de begynner å le, kan de ende opp med kontemplasjon. Bruk monologen som et fartøy for endring.
Trinn 5. Gi monologen en begynnelse, midten og slutt
Hvis du skal ta deg tid til å sette resten av historien på pause for å la en karakter snakke lenge, er det trygt å si at skriften må være strukturert akkurat som alle andre skriv. Hvis det er en historie, må den ha en bue. Hvis det er en rant, må den bytte til noe annet. Hvis det er en bønn, må den øke ante i løpet av sin bønn.
- Begynnelsen på en god monolog vil hekte publikum og de andre karakterene. Begynnelsen skal signalisere at noe viktig skjer. Som enhver god dialog, bør den ikke sprute eller kaste bort plass med "Hellos" og "How are yous." Kom til poenget.
- I midten skal monologen klimaks. Bygg den til maksimal høyde og senk den tilbake for å senke spenningen og la samtalen mellom karakterene fortsette eller slutte helt. Det er her de spesifikke detaljene, dramaet og tangentene i monologen vil forekomme.
- Slutten skal bringe talen eller historien tilbake til stykket. Etter å ha holdt seg til sine fiaskoer og tretthet, slutter Randy the Rams hjerteskjærende tale til datteren hans i "The Wrestler": "Jeg vil bare ikke at du skal hate meg, ok?" Spenningen i monologen er lettet, og scenen ender med det siste notatet.
Metode 2 av 3: Dramatisk
Trinn 1. Finn karakterens stemme
Når vi endelig får høre karakteren snakke lenge, burde det ikke være noen overraskelse å høre stemmen karakteren bruker og måten de snakker på. Hvis du utforsker stemmen deres mens du skriver, ikke utforsk den i en lang og viktig monolog, utforsk den andre steder i manuset.
- Alternativt, som en freewrite, kan du vurdere å la karakteren din sprute om et hvilket som helst antall emner for å utvikle stemmen sin. Bret Easton Ellis roman American Psycho inneholder mange korte utstillingskapitler der hovedpersonen, Patrick, monologer om forskjellige aspekter av forbrukerkulturen: stereoutstyr, popmusikk og klær. Angivelig skrev Ellis disse som karakterskisser og endte opp med å bruke dem i selve romanen.
- Vurder å fylle ut et spørreskjema for karakteren din, eller en karakterprofil. Tenk på karakteren når det gjelder ting som ikke nødvendigvis vil være med i manuset (som valgene til dekoreringen av karakteren din, musikkspillelister, morgenrutiner osv.).
Trinn 2. Bruk en rekke toner
En monolog som starter på ett sted og ender helt andre steder, vil gjøre spenningen mer dramatisk, karakterene mer overbevisende og manuset ditt mye bedre. En god monolog bør alternativt være morsom, rystende og rørende, og peke på ingen følelser eller ingen tilstand i seg selv.
I filmen Good Will Hunting har Matt Damons karakter en flott monolog der han tar en snikende Harvard -student ned et hakk i en bar. Mens det er humor og triumf i monologen, er det også en dyp sorg og sinne som er håndgripelig i ordene hans
Trinn 3. Bruk historier til å bygge karakter
Monologer kan være en flott mulighet til å stoppe historien i historien og la en hovedperson avsløre noe i fortiden, fortelle en anekdote eller litt "bakgrunn" om seg selv. Når det gjøres godt og i det passende øyeblikket, gir en opplysende eller overraskende historie farge og tekstur til hovedhistorien, noe som gir oss en annen måte å se handlingen på.
Quints historie om å overleve USS Indianapolis -katastrofen gir oss dype lag i karakteren hans. Han bruker ikke redningsvest fordi det minner ham om traumet. Historien beveger ikke nødvendigvis handlingen fremover, men den tilfører enorm dybde og patos til Quint, som i utgangspunktet var en macho -arketype frem til det punktet i historien
Trinn 4. Bruk utropstegn sparsomt
Ikke misforstå drama og spenning for å "skrike". Ingen ønsker å se et skuespill eller en film der alle skriker på hverandre hele tiden, så det å lære å jobbe opp til den følelsesmessige tonehøyden til dramatiske øyeblikk er det virkelige trikset for å skape spenning og unngå skrekheten til uerfarne forfattere som skriver kamper.
Ekte kamper er en berg og dalbane. Folk blir slitne og kan ikke rope sin innerste uro for mye mer enn en setning. Bruk tilbakeholdenhet, og spenningen vil bli enda mer håndgripelig hvis vi mistenker at noen kan koke over, men de gjør det ikke
Trinn 5. La stillheten også snakke
Det kan være fristende for forfattere som nettopp har begynt å overskrive. For å skape drama er det ofte fristende å legge til for mange karakterer, for mange scener og for mange ord. Øv deg på å gå tilbake og la bare de mest essensielle komponentene i talen spille inn, spesielt i en monolog. Hva skjer usagt?
Se på noen av monologprekenene fra stykket/filmen Doubt. Når presten preker om "sladder", er det mange detaljer som er utelatt fordi han står foran en hel menighet med mennesker. Meldingen levert til nonneen han er i konflikt med, er imidlertid spiss og håndgripelig
Metode 3 av 3: Komisk
Trinn 1. Prøv å revidere en dramatisk monolog for å gjøre den komisk
Hvordan kan du skrive om en av Pacinos monologer fra Scent of a Woman for å gjøre det komisk? Hva om du måtte skrive om Quints historie på en slik måte at du antyder at han kan være en løgner? Komisk skriving er vanskelig fordi det har mye mindre å gjøre med innholdet i skriften og mye mer å gjøre med presentasjonen av dem.
- Som en øvelse, prøv å skrive om "sinte" monologer for å spille dem opp for humor. Komedie og drama deler grenser, noe som gjør dette mer gjennomførbart enn det kan virke.
- Gabriel Davis er en moderne dramatiker med et stort talent for humor og vittige scenarier med humor innebygd i dem. En kvinne som spiser skilsmissepapirene hennes? En mann som bestemmer seg for å ha en bar mitzvah i en alder av 26 år? Kryss av. Sjekk ut hans hyppige bruk av monologer for komisk effekt.
Trinn 2. Sikt på kompleksitet
En god monolog vil ikke nødvendigvis være morsom eller seriøs. Som om du vil variere sinne-nivået i en kampscene, vil det å sette morsomt innhold inn i en ellers tragisk situasjon hevde dramaet med en latter og bidra til at publikum føler noe komplisert. Det er det god komedie gjør.
Filmene til Martin Scorsese er ofte kjent for å kombinere ekstremt morsomme øyeblikk med øyeblikk av høy spenning. Jake LaMottas monologer mens de forbereder seg på å gå på scenen i Raging Bull er samtidig humoristiske og hjerteskjærende
Trinn 3. Gjør det morsomt, ikke dumt
Vellykkede komiske monologer vil vanligvis ikke involvere toaletthumor eller kroppsfunksjoner, med mindre de andre aspektene ved dramaet på en eller annen måte dikterer det. Å bygge i en følelse av ironi, sarkasme og en slags kompleksitet i humoren vil gjøre det mye mer vellykket og interessant for det brede publikum.
Trinn 4. Skriv fra en pol til en annen
Før du skriver en monolog, må du bestemme deg for hvor den skal begynne og hvor den skal ende, selv om du skal skrive den første og den siste setningen; har en anelse om hvor lenge du vil at monologen skal være, og deretter fyller du ut mellomrommet. Hvordan vil du fullføre de første og siste linjene i en potensiell monolog?
- Hunden din er død. / Tørk det dumme smilet av ansiktet ditt!
- Hva er morens problem? / Jeg kommer ikke til Skype med en katt på rommet.
- Hvor er den gudforlatte halvannen? / Glem det, glem det, glem det, jeg tar hesten.
- Kom igjen, bare denne gangen. / Jeg kommer aldri tilbake til kirken.
