4 måter å late som om du dør på scenen

Innholdsfortegnelse:

4 måter å late som om du dør på scenen
4 måter å late som om du dør på scenen
Anonim

En dødsscene er en av de vanskeligste utfordringene en sceneskuespiller står overfor. Å spille delen for subtilt kan gjøre scenen blottet for følelser, mens det å gi for en topp ytelse ofte gjør det vanskelig for publikum å tro deg. Nøkkelen til en effektiv dødsscene er å vurdere måten karakteren dør på og trykke på følelsene i øyeblikket, slik at dine medstjerner og publikum blir fanget opp av scenen.

Trinn

Metode 1 av 4: Acting Out a Violent Death

Late som om du dør på scenen trinn 1
Late som om du dør på scenen trinn 1

Trinn 1. Koreograf kampen

I mange tilfeller, når du spiller en karakter som dør en voldelig død, er det en kamp som går foran den faktiske døden. Enten karakteren din blir drept av en kniv, pistol eller en slags slag, må du kanskje engasjere deg i en kamp før dødsøyeblikket. Det er viktig å forstå handlingen som vil føre frem til det øyeblikket, så verken du eller dine medstjerner blir skadet.

  • I de fleste skuespillene tar regissøren vanligvis vare på detaljene om kamper og annen koreografert handling, men sørg for at du forstår nøyaktig hvordan scenen vil spille ut og løpe gjennom den med dine medstjerner.
  • Ikke alle voldsomme dødsfall på scenen innledes med en kamp. Karakteren din kan bli knivstukket uten forvarsel eller skutt fra hele scenen. I noen tilfeller kan din karakter ta sitt eget liv med voldelige midler, så det er ikke en krangel med en annen karakter. Det er fortsatt viktig å sikre at du forstår handlingene du må gjøre før døden inntreffer, så øyeblikket er troverdig.
Late som om du dør på scenen trinn 2
Late som om du dør på scenen trinn 2

Trinn 2. Bestem hva du skal gjøre på tidspunktet for påvirkning

Avhengig av hvilken metode du bruker for å drepe karakteren din, kan handlingene du utfører variere. For eksempel, hvis karakteren din blir knivstukket, kan det være mer troverdig for deg å falle fremover på personen som stikker deg. På den annen side, hvis du blir skutt, vil kulens styrke sannsynligvis drive deg bakover. Tenk nøye på dødens natur, så kan du finne den mest overbevisende måten å reagere på dødsslaget.

  • Regissøren din har sannsynligvis en ide om hvordan du skal reagere i virkningstidspunktet, men sørg for at det er noe som føles autentisk for deg. Du vil ikke kunne selge en overbevisende død hvis du ikke tror på forestillingen selv.
  • Forgiftning er en voldelig død som ikke nødvendigvis har et øyeblikk av innvirkning. Imidlertid vil du kanskje hoste eller stakkars for å selge dødsfallet da giften begynner å tre i kraft. Generelt, men mindre er mer, så ikke gå for langt med gagging og hoste hvis du vil være overbevisende.
  • Enkelte typer død, for eksempel en hengende, kan kreve spesielle sceneretninger og effekter i øyeblikket. Det er viktig at du forstår alle de tekniske aspektene, så døden er overbevisende, men også for å sikre at du ikke skader deg selv.
Late som om du dør på scenen trinn 3
Late som om du dør på scenen trinn 3

Trinn 3. Kollaps til scenen

Etter at karakteren din har blitt skutt, knivstukket, slått eller på annen måte skadet, må du kollapse for å formidle at du dør. I noen tilfeller kan du være i en annen skuespillers armer, slik at medstjernen din kan guide deg til scenen. Men hvis du står alene, er det ingen som bremser fallet, og du risikerer å skade deg selv. For å minimere virkningen, bør du vurdere å kollapse i etapper. For eksempel, fall ned på kne først og kollaps deretter til scenen, slik at du ikke faller så langt.

  • Avhengig av hvor du er på scenen under dødsscenen, kan du kanskje bruke et landskap eller en rekvisitt for å lette fallet. For eksempel kan du kollapse mot en tabell eller en kolonne for å bremse fallet.
  • Den mest overbevisende måten å falle på er å la kroppen slappe. Unngå kramper og andre distraherende bevegelser fordi de vanligvis virker over toppen.
Late som om du dør på scenen trinn 4
Late som om du dør på scenen trinn 4

Trinn 4. Arbeid gjennom de siste linjene

Hvis du har linjer å resitere like før karakteren din dør, vil du levere dem på en overbevisende måte. Med en voldelig død, for eksempel skyting eller knivstikking, vil traumer forbundet med det sannsynligvis gjøre det vanskelig for karakteren din å snakke. Prøv å simulere tung pust og resitere linjene på en stoppende måte før du lukker øynene.

Det er nesten viktig å vurdere hvem karakteren din sier de siste linjene til. De burde sannsynligvis komme hardere ut hvis du snakker med morderen, i motsetning til en venn eller en du er glad i

Metode 2 av 4: Acting Out a Non-Violent Death

Late som om du dør på scenen trinn 5
Late som om du dør på scenen trinn 5

Trinn 1. Finn riktig posisjon

Hvis karakteren din dør av naturlige årsaker, for eksempel kreft eller alderdom, vil du sannsynligvis ligge i en seng eller til og med en stol for dødsscenen. Men hvis karakteren din plutselig dør av et hjerteinfarkt, kan du stå på dødstidspunktet og måtte kollapse som du ville gjort med en voldelig død. Sørg for at du forstår iscenesettelsen, slik at du kan planlegge hvordan du vil opptre når du dør.

Hvis karakteren din dør i sengen, kan dine nærmeste bli samlet rundt. Hvis det er tilfelle, kan det være fornuftig for deg å omfavne eller holde en medstjerners hånd. Ta kontakt med direktøren for å se hva som er den beste tilnærmingen

Late som om du dør på scenen trinn 6
Late som om du dør på scenen trinn 6

Trinn 2. Bestem mengden smerte karakteren din opplever

Når du utfører en naturlig død, er scenen vanligvis roligere og mer subtil. Imidlertid kan døden av naturlige årsaker fremdeles være smertefull, så det er viktig å ha en ide om hvor mye smerte karakteren din har. Hvis du for eksempel spiller en eldre karakter som dør fordi hjertet hans stopper, vil du kanskje ikke oppleve mye smerte. På den annen side, hvis karakteren din dør av et hjerteinfarkt, kan du lide av intense smerter.

  • Du kan formidle smerte på en rekke måter, men grimasser og skarpe pustinntak er effektive, subtile gester som vanligvis fungerer bra.
  • Hvis dødsscenen involverer et hjerteinfarkt, kan det være lurt å knytte brystet eller armen fordi det er der ofrene vanligvis føler smerte.
Late som om du dør på scenen trinn 7
Late som om du dør på scenen trinn 7

Trinn 3. Lever de siste linjene dine stille

Når du spiller en karakter som dør av en naturlig død, innebærer scenen ofte å stille avgårde. Hvis det er tilfelle, er det best å levere de siste linjene dine med lav, svak stemme for å formidle hvor skrøpelig karakteren din er. Du kan hviske linjene eller gi stemmen din en kvalm kvalitet for å indikere forestående død.

Selv om du vil holde stemmen lav for å gjøre dødsscenen troverdig, bør du ikke gå etter en ekte hviske, men en sceneviskning slik at alle i teatret kan høre deg. For å sikre at du kan bli hørt, trener du med en rollebesetning eller et besetningsmedlem på baksiden av teatret for å sjekke hvor hørbar du er

Metode 3 av 4: Spille ut etterspillet

Late som om du dør på scenen trinn 8
Late som om du dør på scenen trinn 8

Trinn 1. Velg en overbevisende sluttposisjon

I de fleste tilfeller vil karakteren din forbli på scenen i noen få minutter etter døden. For å virkelig selge døden, bør du "dø" på magen eller på siden med ryggen til publikum. På den måten vil det ikke være like åpenbart at du fortsatt puster etter at karakteren din visstnok har dødd.

Det er viktig å praktisere koreografien som plasserer deg i din endelige posisjon for døden. Du vil ikke behøve å velte eller justere deg selv midt i scenen

Late som om du dør på scenen trinn 9
Late som om du dør på scenen trinn 9

Trinn 2. Hold stille

Bare fordi du ikke lenger er involvert i stykkets handling, betyr det ikke at arbeidet ditt er over. De andre rollebesetningene må tro at karakteren din virkelig er død, slik at de kan overbevise følelsene de går gjennom i etterkant. Det betyr at det er viktig at du forblir i ro etter at du har “dødd”. Selv noe så lite som å bruke tommelen til å klø håndflaten kan trekke dem ut av øyeblikket.

Hvis du vet at du har problemer med å forbli i ro, snakk med direktøren for å se om det er noen måte å skjule deg. For eksempel kan det være aktuelt å la de andre tegnene dekke deg med et ark. Det kan også være mulig å iscenesette døden, så den finner sted lenger tilbake på scenen der de kan senke lysene

Late som om du dør på scenen trinn 10
Late som om du dør på scenen trinn 10

Trinn 3. Ta grunne åndedrag

Selv om du er skjult under et ark eller dempet lys, kan du fortsatt være merkbar for medstjernene dine, så vel som for publikum. Hvis du puster dypt, kan det være bevegelser som ødelegger illusjonen, selv om du gjør ditt beste for å forbli i ro. I de få minuttene du må stå på scenen etter døden, kan du prøve å ta sakte, grunne åndedrag, slik du ville gjort hvis du skulle sove, slik at brystet ikke beveger seg så mye.

  • Å holde munnen lukket og puste gjennom nesen kan ofte hjelpe deg med å holde pusten grunne.
  • Prøv å puste så dypt som mulig under selve dødsscenen, så du har litt tid før du trenger å puste dypt igjen. Du kan skjule det ved å gispe eller gyse gjennom det.

Metode 4 av 4: Forstå konteksten

Late som om du dør på scenen trinn 11
Late som om du dør på scenen trinn 11

Trinn 1. Vurder sjangeren

Når du forbereder deg på dødsscenen, er det viktig å ta sjangeren for stykket eller skiten i betraktning. Hvis stykket er en tragedie, vil du skildre døden på en seriøs måte som virkelig skremmer følelsene opp. På den annen side, hvis skuespillet ditt er en komedie, kan det kreve et mer overordnet inntrykk av døden.

Hvis du arbeider med skrekkgenren, er det å bygge opp frykt og spenning også en viktig del av en dødsscene. I øyeblikkene før døden bør du spille karakteren som livredd, med skjelving eller skjelving, så publikum vil føle frykten sammen med deg

Late som om du dør på scenen trinn 12
Late som om du dør på scenen trinn 12

Trinn 2. Undersøk dødsmåten

Hvis du vil spille døden på en overbevisende måte, hjelper det ofte å studere hvordan du dør, slik at du forstår hva karakteren din vil oppleve. For eksempel kan du gjøre et online søk etter symptomer på et hjerteinfarkt for å hjelpe deg å etterligne bevegelsene som en person ville gjøre under disse omstendighetene.

Det kan være lurt å tenke på hvor realistisk dødsscenen din skal være. For eksempel, i et moderne, avantgardistisk teater, er målet kanskje ikke realisme, men et dristig kunstnerisk utsagn

Late som om du dør på scenen trinn 13
Late som om du dør på scenen trinn 13

Trinn 3. Snakk med regissøren

Før du begynner å tenke på hvordan du planlegger å spille dødsscenen, er det alltid best å ha en diskusjon med regissøren. Han eller hun vil sannsynligvis ha veldig klare ideer om hvordan scenen skal utfolde seg, noe som kan hjelpe deg i riktig retning. I tillegg til tekniske detaljer som iscenesettelse og koreografi, kan regissøren også hjelpe deg med å forstå karakterens følelser gjennom dødsscenen.

Mens du bør lytte til regissørens visjon for scenen, må du sørge for at du er komfortabel med iscenesettelsen og tolkningen fordi du er den som må spille den

Tips

  • Hvis målet er en overbevisende, realistisk død, gjør ditt beste for ikke å være altfor dramatisk. For mye følelser og overdrevne gestikulasjoner kan gjøre det vanskelig for et publikum å tro på prestasjonene dine.
  • Når du bruker falskt blod i en dødsscene, velger du alternativet av høyeste kvalitet du kan finne. Hvis du bruker en formel som er ekstremt tynn og lys rød i fargen, bruk en liten mengde slik at den ser mer realistisk ut.
  • Ikke vær altfor dramatisk, fordi overdreven drama kan ødelegge scenen og tonen. Hvis du har siste linje, si dem sakte og som om du har smerter eller smerter.

Anbefalt: