De beste danserne fascinerer når de opptrer fordi de er i stand til å trekke deg inn med følelser og sjel de uttrykker gjennom bevegelsene sine. Men hvordan gjør de det? Det er faktisk spesifikke, konkrete ting du kan endre på dansen din for å gjøre den mer emosjonell og sjelfull, og vi viser deg hvordan! Trinnene nedenfor viser deg hvordan du bruker følelsene dine mens du lytter til musikk og oversett dem til dans, slik at du kan spille en flott forestilling.
Trinn
Del 1 av 2: Velge riktig historie og musikk
Trinn 1. Identifiser hvilke emner eller følelser som kan uttrykkes ved dans
Når du bestemmer deg for hvilken sang, spill eller bok du vil fremføre, spør deg selv om historien du vurderer kan formidles godt gjennom dansemidlet. For eksempel, bare fordi favorittboken din er Ulysses, betyr ikke det at den er et godt valg for ditt neste dansenummer. Det kan fylle deg med alle slags følelser, men ordspill og poetisk kvalitet i romanen gjør den i stor grad avhengig av språk.
- På samme måte er fantasy- eller sci-fi-sjangerfortellinger ofte avhengige av over-the-top visuelle elementer. Selv om du liker det emosjonelle elementet og lydsporet til en bestemt sci-fi-film, kan publikum synes det er vanskelig å identifisere seg med historien og følelsene som følger med uten de visuelle komponentene.
- Tenk heller på hvilke historier du liker og som ikke er så nært knyttet til språk eller visuelle effekter. Folkeeventyr, fabler og eventyr er ofte gode valg, ettersom historiene er velkjente og de kommuniserer klare, sterke og skiftende følelser.
Trinn 2. Velg musikk med varierende rytmer, stemninger og dynamikk
En høyenergipoplåt kan fylle deg med en stigning av positive følelser, men det er sannsynligvis den eneste følelsen den kommuniserer. Hvis du ønsker å berøre publikummet med en mer kompleks følelsesmessig opplevelse, er det bedre å velge en sang som inneholder varierte scener og stemninger.
- Se for eksempel etter crescendos og decrescendos, da disse gradvise endringene i volumet og kvaliteten på musikken effektivt kan gjenspeiles i bevegelsene dine.
- Et par gode eksempler på sanger med bygningstekstur og varierende dynamikk er Stevie Wonder's Sir Duke og Rose Royce's Car Wash.
Trinn 3. Spør deg selv hva du føler når du hører på den valgte sangen
Før du begynner å eksperimentere med bevegelse, ta deg tid til å lytte til musikken og registrere følelsene dine. Tenk på hvilke fysiske opplevelser som går gjennom kroppen din, hvilke historier eller tider i livet ditt du tenker på, og hvilke følelser dukker opp når du lytter.
Når du har identifisert følelsene dine, kan du prøve å matche dem til forskjellige punkter i sangen. For eksempel, hvis sangen begynner melankolsk og kontemplativ i omtrent tretti sekunder, merker du dette på et stykke medfølgende noter. Hvis det går over til en mer energisk, oppløftende stemning etter tretti sekunder, gjør du en notasjon ved tretti sekunders merket
Del 2 av 2: Oversette følelser til dans
Trinn 1. Vet hvordan visse bevegelser og former generelt oppfattes
Mens dans er en svært subjektiv kunstform uten faste uttrykksregler, har studier vist at visse typer bevegelser har en tendens til å fremkalle spesifikke følelser. For eksempel oppfattes buede former og sirkelbevegelser vanligvis som fredelige og beroligende, mens rette linjer og hakkete bevegelser forstås som ettertrykkelige og til og med aggressive.
På samme måte har raske, akselererende og tilsynelatende impulsive bevegelser en tendens til å signalisere lykke eller livlige følelser, mens tregere bevegelser ofte viser tristhet eller pensjon
Trinn 2. Eksperimenter med forskjellige bevegelser og bevegelser
Når du vet hvilke bevegelser og former som har en tendens til å fremkalle visse følelser, kan du tenke på hvordan du vil legge til din personlige oppfatning. Hvis det første minuttet av sangen virker gledelig, hvilke hånd- og armbevegelser ville du brukt for å formidle glede? Hvilken posisjon på hodet og bena kan gjøre det? Prøv ideene dine i speilet for å se hvor godt den utførte gesten matcher den tilsiktede følelsen, og øv deg på en grasiøs overgang mellom bevegelser.
Nøkkelen til å gjøre denne brainstorming -økten effektiv er å ha et åpent sinn og eksperimentere med et bredt spekter av bevegelser. Selv om du ikke ender med å bruke noen av de spesifikke trekkene du utfører på dette tidspunktet, kan du generere verdifulle ideer og inspirasjon for din eventuelle koreografi
Trinn 3. Fokuser på brystbevegelsene
Forskere som studerer måten publikum ser på danseopptredener, har funnet ut at tilskuere har en tendens til å se på danserens bryst som en måte å tyde følelsesmessig innhold. Dette betyr at du bør være spesielt oppmerksom på måten du holder og beveger brystet mens du danser.
For eksempel indikerer hevende eller sukkende bevegelser lengsel eller kamp, mens et oppblåst bryst kan bety selvsikkerhet og styrke
Trinn 4. Match armbevegelsen til den musikalske stemningen
Armer er en annen viktig kroppsdel som observatører bruker for å forstå en dansers følelser. Dansere ble i en studie instruert i å formidle glede, sorg og sinne ved å justere armbevegelsene. I hvert tilfelle identifiserte publikum korrekt danserens målemosjon.
Vanligvis indikerer brede, raske buer og stigende bevegelser sinne, armer strukket mot fronten indikerer glede, og langsomme bevegelser med liten bevegelse i albuene indikerer tristhet
Trinn 5. Løft øyenbrynene og slapp av kjeven
Mens folk har en tendens til å uttrykke følelser i dagliglivet gjennom varierte ansiktsuttrykk-for eksempel å grine når de er sinte eller frynse når de er triste-bør du justere ansiktet ditt annerledes når du danser. I stedet for animert å speile følelsene i dansen din, bør du strebe etter et åpent uttrykk-typisk preget av lett buede øyenbryn og en avslappet kjeve-lignende som du ville adoptere når du lytter til en venns tillit. Dette uttrykket lar deg engasjere publikum uten pantomiming.
Noen former for dans som gymnastikkdans eller pom -lag krever at danseren holder et fast glis gjennom rutinen
Trinn 6. Få øyekontakt med publikum
Det kan være fristende å se på gulvet når du danser, enten fordi du konsentrerer deg om kroppslig bevegelse eller du sliter med sceneskrekk. For å vise følelser når du danser, må du imidlertid se på publikum og om mulig få øyekontakt. Dette er fordi øynene er en av, om ikke de mest uttrykksfulle ansiktstrekkene, og mennesker stoler på øyekontakt for meningsfylt interaksjon.
Trinn 7. Øv rutinen din for en trener eller venn
Det som virker tilstrekkelig uttalt eller ettertrykkelig fra en dansers perspektiv, kommer ofte ikke over på observatøren, så det er viktig å få tilbakemelding fra et annet par øyne. Kjør gjennom rutinen din med en venn, meddanser eller trener og be dem om å se spesielt på hvor godt du uttrykker deg.
