Skuespill kan være en utfordring, og enda mer hvis du ikke er kjent med karakteren du må spille. Heldigvis har du et manus for å veilede deg i prosessen. I tillegg til manuset, kan regissøren og andre medlemmer av produksjonsteamet hjelpe deg med å få en følelse av hvem karakteren din er. Dette vil gi deg en bedre følelse av hvordan du utvikler personen du skal spille på scenen. For å grundig forstå- og skape- karakteren din, må du bruke tid på å analysere manuset og tolke manuset for å lage en historie. Til slutt vil du være klar til å begynne å spille din rolle på scenen.
Trinn
Del 1 av 3: Analysere manuset
Trinn 1. Les manuset
Du må lese manuset flere ganger. Dette vil hjelpe deg med å få en følelse av hvem karakteren din er. Vær nøye med informasjonen som manuset gir bort om rollen din. Du vil lære mye om karakteren din fra innstillingen, linjene dine og tingene som andre karakterer sier om karakteren din.
- Ha en blyant tilgjengelig for å markere manuset. Det vil bli gjort endringer i manuset ditt mens du leser, leser og øver igjen, så sørg for at du bruker blyant.
-
Merk slagene. Beats er endringer i tone, språk eller taktikk. Som de fleste ting for å forstå karakteren din, er beats opp til tolkning. Du kan tolke endringer på en måte, mens regissøren ser dem på en annen måte. Husk at analysen din kan endre seg gjennom øvingsprosessen.
Bruk et symbol for å markere slagene dine. En måte å markere slag er å bruke skråstreker mellom ord eller setninger
Trinn 2. Merk viktige ord eller setninger
Analyser hver linje for underteksten, eller betydningen bak de talte ordene. Undertekst formidles av måten du sier linjene på. Gi deg selv noen ledetråder ved å gå gjennom karakterens linjer og markere ord som trenger vektlegging for å formidle betydningen av linjen. Merk ord ved å understreke dem eller skrive et aksentmerke over dem.
Trinn 3. Legg merke til målet for hver scene og supermålet med stykket
Når du leser gjennom hver scene, vær nøye med scenene der karakteren din vises. Legg merke til hva karakteren din ønsker i scenen. Skriv notatene dine i marginene, slik at du kan referere tilbake til ideene dine senere. Etter at du har lest hele manuset, tenk på karakterens hovedmål i stykket. Hva ville de oppnå? Var de vellykkede?
Analyser karakteren din. Når du har bestemt deg for hva karakteren din vil ha, kan du se på hvordan de får det til. Sier de det de vil? Uttrykker de det gjennom handlinger? Er det en hemmelighet? Du trenger ikke svare på spørsmålene på en bestemt måte, men du bør kunne diskutere karakterens ønsker, behov og taktikk gjennom hele stykket
Trinn 4. Slå opp ukjente ord
Bla gjennom skriptet for ord som du ikke vet betydningen av. Du vil vite nøyaktig hva karakteren din sier for å nøyaktig snakke linjene sine.
For eksempel, hvis karakteren din er en kjemiker som bruker ordet "isotop", og du ikke kjenner betydningen av ordet, bør du slå det opp. Etter å ha funnet betydningen av ordet, gå tilbake til linjen og presiser hva karakteren din sier
Trinn 5. Still deg selv spørsmål om karakteren din
Spørsmålene dine er ment å hjelpe deg til å tenke dypere på karakterens personlighet. Du trenger ikke nødvendigvis å snakke med andre mennesker ennå. Målet ditt er å tydeliggjøre tolkningen av rollen for deg selv. Se tilbake på manuset og spør hva som blir sagt. Bruk "hvordan" eller "hvorfor" spørsmål for å begynne å tenke dypere på karakteren din.
For eksempel, hvis en annen karakter omtaler karakteren din som "En stakkars lille fyr", bør du undersøke nærmere. Er det slik du vil beskrive karakteren din? Hvordan ville karakteren din oppfattet den beskrivelsen?
Del 2 av 3: Opprette karakterens bakgrunnshistorie
Trinn 1. Gjør bakgrunnsforskning
Jo mer du vet om karakterens miljø, jo bedre. Du kan forske på å tilbringe tid med den typen mennesker karakteren din tilbringer tid med, eller du kan forske på nettet hvis du ikke klarer å fordype deg i karakterens verden.
- Hvis du er i et skuespill basert på virkelige hendelser, kan du lese biografier om de involverte. Hvis du for eksempel spiller John Lennon, bør du lære så mye du kan om livet hans. Hvor vokste han opp? Hvordan ser forholdet hans til foreldrene ut? Hvem var hans største påvirkninger?
- Hvis stykket er fiktivt, men utspiller seg på et annet tidspunkt eller sted, finn ut om den epoken eller området. Hvis du opptrer som Juliet i Romeo og Julie, vil du kanskje vite om unge kvinner fra den tiden. Hva gjorde unge kvinner for moro skyld? Hvordan kledde de seg? Hva var forventet av dem?
Trinn 2. Lag karakterens fysiske utseende
Merknader om fysisk utseende kan vises i skriptet. Disse kan endres eller forbli de samme, avhengig av hvilke endringer regissøren velger å gjøre for stykket. Hvis det ikke gjøres endringer, kan du bruke det som er i skriptet til å lage et fysisk bilde av karakteren din (selv om dette ikke er slik du ser ut). Du kan stille deg selv spørsmål formulere bildet ditt.
- Hva er karakterens høyde, vekt, hudfarge og hårfarge? Hva synes de om disse tingene? For eksempel kan karakteren din være en høy, tynn, hvit mann med mørkt brunt hår som føler seg bevisst på høyden.
- Hvordan er karakterens holdning? Hvordan påvirkes det av alder, helse og følelser? For eksempel kan karakteren din slakke fordi han er ukomfortabel om høyden. Han kan være ung, men ser ut til å være vanskelig fordi han slurver så ofte.
- Har karakteren min noen særpreg eller oppførsel? For eksempel kan han ha en vane med å riste på armbåndsuret når han er nervøs.
- Er karakterens bevegelser raske, langsomme, intense eller glatte? For eksempel kan han ha en rask og rykkete bevegelsesmåte som viser hans energi og angst.
Trinn 3. Svar på følelsesmessige spørsmål om karakteren din
Bruk manuset til å hjelpe deg med å tenke dypere på karakterens psykologi. De eksakte svarene er kanskje ikke i manuset, men manuset vil hjelpe deg å tolke eller finne på et indre liv for karakteren din.
- Hva bekymrer karakteren min? For eksempel kan en ung karakter som Juliet bekymre henne hva foreldrene synes om henne.
- Hva er karakterens drømmer og mål? Juliet kan for eksempel drømme om å gå på eventyr eller gifte seg.
- Hva gjør karakteren min glad, trist, sint eller redd?
- Hvordan føler karakteren min om seg selv? Juliet, for eksempel, kan føle seg generelt bra om seg selv siden hun viser tillit og tapperhet gjennom hele stykket.
Trinn 4. Kjenn karakteren din som et sosialt vesen
Vend deg til manuset for å få en følelse av hvem karakteren din er i deres samfunn. Igjen, svarene er kanskje ikke eksplisitte. Tolkningene dine kan være basert på det du har lest i teksten og basert på annen forskning du har gjort om tidsperioden og plasseringen av stykket. Still og svar på spørsmål om karakterens daglige liv.
- Hva er karakterens daglige rutiner og spesielle hobbyer? Rutiner kan omfatte fôring av et dyr, tanntråd eller hårklipp. Hobbyer kan være å drive med en idrett eller å studere nye språk.
- Hvor mye utdannelse har karakteren min? En karakter som studerte frem til 8. klasse vil ha et annet sett med kunnskap og ferdigheter enn noen som studerer jus.
- Hva er karakterens politiske og religiøse tilhørighet?
- Hva er noen minneverdige opplevelser fra karakterens barndom.
Trinn 5. Bestem karakterens moral
Bruk din kunnskap om karakterens mål gjennom hele stykket for å bestemme troen på rett og galt. Husk at du må forstå og sympatisere med karakterens motivasjoner, ikke evaluere dem fra ditt eget perspektiv. Bruk noen spørsmål for å veilede tankegangen din.
- Har min karakter visse moralske standarder? For eksempel kan de ha sterke meninger om ærlighet, familieforpliktelser, arbeidsliv, sex, drap og så videre.
- Hvem beundrer karakteren min? De kan beundre noen fra deres personlige krets, eller de kan avgud en kjent person fra tidsperioden de lever i.
- Hvordan føler karakteren min om valgene sine? Kanskje de tok en vanskelig beslutning tidligere som påvirker måten de ser visse hendelser i løpet av stykket.
Del 3 av 3: Acting the Part
Trinn 1. Bruk teknisk skuespill for å vekke karakteren din til live
Siden du kanskje spiller noen hvis liv er ganske annerledes enn ditt eget, kan det hjelpe å bruke skuespilleteknikker som gjør at skildringen din ser mer realistisk ut. Det er mange skuespillersystemer som brukes av skuespillere i dag. Stanislavski -systemet, Stella Adler og Lee Strasberg er bare noen av de vanlige teknikkene som brukes i dag. Velg en som passer best til dine behov.
- Studer Stanislavski. Mange teknikker er løst basert på et Stanislavski -system. Denne teknikken oppfordrer skuespilleren til å stille praktiske spørsmål om karakteren og stille seg selv: "Hva ville jeg gjort hvis jeg var i denne situasjonen?"
- Stella Adler var en skuespillerinne som senere grunnla skuespillerskoler i USA. Dette systemet understreker viktigheten av å bruke store kroppsbevegelser på scenen.
- Lee Strasberg var en amerikansk skuespiller og regissør. Han understreket viktigheten av å grundig studere karakterenes liv og historie. Han oppfordret også skuespillere til å huske sine daglige følelsesmessige opplevelser for å anvende disse reaksjonene når karakteren deres går gjennom det samme problemet.
Trinn 2. Legemliggjør karakteren din
Du har allerede tenkt på hvordan karakteren din ser ut og hvordan den beveger seg. Nå er det på tide å sette det i verk. Bruk hele kroppen til å bevege deg, stå og sitte som karakteren din.
- Bruk bevegelser. Bevegelser er kroppsbevegelser som formidler en viss mening. Bruk bevegelser for å hjelpe karakteren din til å uttrykke hva de føler eller sier.
- Kjenn din motivasjon for å flytte. Du vil få sceneanvisninger som tvinger deg til å bevege deg på scenen gjennom hele stykket. Kjenn eller skap alltid en motivasjon for å flytte fra ett sted til et annet. Unngå å flytte bare fordi du ble bedt om å gjøre det.
Trinn 3. Bruk en passende stemme
Bruk din kunnskap om karakterens alder, hjemby og personlighet til å snakke som karakteren din.
- Formidle undertekst. Vær oppmerksom på tonen din, bøyningen og artikulasjonen når du sier linjene dine. Sørg for at lyden og rytmen til ordene formidler betydningen bak teksten.
- For eksempel kan linjen din være: "Du synes dette er morsomt, ikke sant?" Dette kan leses veldig forskjellig avhengig av hva som skjer i scenen. Du kan avslutte setningen med en oppadgående tone for å spørre om du skal si: "Du koser deg, ikke sant?" Du kan også understreke ordet "moro" og ende i en nedoverbøyning for å antyde skuffelse. Underteksten i dette tilfellet kan være: "Jeg kan ikke tro at du ikke tar dette på alvor."
