En skuespiller av høy kvalitet må jobbe hardt i enhver rolle for å fremstå som naturlig. En slik profesjonell leser manus, praktiserer monologer og tar kreative risikoer i skuespillerklasser. Det krever mye hardt arbeid å komme frem som en uanstrengt forestilling. Her er noen viktige trinn for å bli en sann thespian:
Trinn
Metode 1 av 3: Øve uavhengig
Trinn 1. Øv på å kjøre en linje gjennom en rekke følelser
Skuespill krever at du viser frem hele spekteret av menneskelige erfaringer, så øv disse erfaringene med et kort spill med følelsesmessig strekk. Ta en enkel, men allsidig linje, som "Jeg elsker deg" eller "Jeg har glemt alt om det", og øv deg på å si det så mange måter du kan - glad, kjærlig, sint, sår, håpefull, sjenert osv. Gjør det foran et speil. Eller registrer deg selv slik at du kan se ansiktsuttrykkene dine og høre stemmen din.
- Lag en liste over følelser som skal løpe gjennom hver gang. Er det noen du trenger å trene oftere enn andre?
- Opp utfordringen ved å prøve å flyte fra den ene følelsen naturlig til den andre. Hvordan er det for eksempel når en glad person plutselig hører ødeleggende nyheter?
- For en mesterklasse i følelsesmessig område, med rent ansiktsuttrykk, sjekk ut Patton Oswald i denne kortfilmen med David Byrne.
Trinn 2. Registrer deg selv når du leser monologer og korte scener
Du kan kjøpe en bok med monologer online eller via internett, noe som gir deg timer med potensielle roller å bo. Velg en og øv den 2-3 ganger, og registrer deg selv når du holder talen. Når du ser det på nytt, kan du ta notater om hvor du vil forbedre, hvilke linjer som hørtes bra ut, og ideer du har for å gjøre det bedre. Gjør deretter talen på nytt, og ta opp igjen til du er fornøyd med resultatene.
- Velg en rekke monologer, ikke bare de du er mest komfortabel med. Dette er øvelse, så utfordre deg selv.
- Du vil også prøve monologer som har kontrasttoner. Hvis du har tenkt å bruke monologene til auditions, må du unngå kjente eller ofte fremførte.
-
Det kan være verdt å eksperimentere, fremfor å gå for en bestemt forventning om perfeksjon. Noen ganger kan en annen tilnærming virkelig få en monolog til å skille seg ut. Hva skjer hvis du:
- Senke linjene dine?
- Stresse forskjellige ord?
- Sett inn lengre pauser?
- Si det med en annen stemning: sarkastisk, usikker, autoritativt, arrogant og så videre?
Trinn 3. Studer skuespillerne du beundrer
Se og se dine favorittscener på nytt. Hvordan er skuespillerens bevegelser? Hvilke ord understreker de i hver linje? Hva gjør de når de ikke snakker? Ikke bare se flotte skuespillere, studer dem for å lære hvordan de ble så flotte.
- Vil du lese de samme linjene annerledes? I så fall, hvordan?
- Slå opp flere forskjellige skuespillere som spiller samme rolle på YouTube, noe som er vanlig med Shakespeare -skuespill eller filmer. Hvordan gjør hver aktør rollen unik og minneverdig med nøyaktig de samme linjene?
- Husk at skuespillere du beundrer ikke nødvendigvis trenger å være av samme kjønn, alder eller etnisitet.
Trinn 4. Fokuser på diksjonen din, eller måten du snakker på
Alle aktører må være tydelige og trygge i lesingen. Dette er et annet sted hvor innspilling vil være nyttig siden du kan høre stemmen din og oppdage uklare setninger. Fokuser på å snakke tydelig i en rekke volumer og hastigheter, slik at hvert ord kommer ut med kraft og overbevisning.
- Stå rett opp, med skuldrene tilbake og haken opp, når du leser. Dette tillater klar, uhemmet luftstrøm.
- Les en monolog eller artikkel høyt, men uten å uttale det. Fokuser på klare, velartikulerte ord og setninger og et jevnt tempo. Snakk som om du holdt et foredrag.
Trinn 5. Øv på "kalde avlesninger"
En kald lesning er når du får linjer og blir bedt om å utføre dem uten trening-dette er spesielt vanlig for auditions. Selv om dette virker skremmende, er det en fin måte å forbedre ferdighetene dine og bli komfortabel med improvisasjonsskuespill, noe som igjen gjør deg til en enda mer trygg skuespiller.
- Fokuser på å lese linjen, repeter den raskt i tankene dine, gi deretter øyekontakt til publikum og lever linjen.
- Dramatiske pauser er din venn. Det er vanligvis klokere å gå saktere enn for fort.
- Ta tak i en avis eller et blad, eller velg en novelle, og lever den som en tale.
- Slå opp korte scener eller monologer på nettet og start rett inn i dem uten å forberede deg.
- Spill inn deg selv og spill det av for å få tilbakemelding.
- Dette er også en god oppvarmingsøvelse som hjelper deg med å forberede kropp og sinn for å handle.
Trinn 6. Utsett deg selv for en lang rekke karakterer, roller og mennesker
De beste skuespillerne er kameleoner- forsvinner og blander seg inn i hver eneste rolle. For å gjøre det, må du imidlertid ha et bredt spekter av opplevelser. Mens du bør se filmer og skuespill, vil lesing og skriving utsette deg for nye synspunkter og stemmer som vil informere skuespillet ditt. Dette er spesielt viktig hvis du går for en bestemt rolle. Gå litt dypere, gjør undersøkelser for å fullt ut bebo dine karakterer.
- Les skuespill og manus, minst en om dagen. Når du er ferdig, kan du se filmen og legge merke til hvordan skuespillerne skildrer teksten.
- Studer kjente karakterer og monologer. Hvordan utvikler og endrer de seg? Hva er det som gjør dem så gode? Marker, merk og finn opp ord du ikke kjenner for å komme nærmere teksten.
Metode 2 av 3: Lær håndverket sammen med andre
Trinn 1. Tren korte scener med venner
Du kan skrive scenene selv, eller du kan trekke dem fra en bok. Du kan til og med slå opp skript på nettet og handle dine favorittfilmer eller -programmer på nytt. Den beste måten å øve skuespill på er å handle, så ta en venn og jobbe sammen for å forbedre dine ferdigheter.
- YouTube har skapt et marked for korte, morsomme scener eller videoer. Vurder å starte en kort webserie med en venn.
- Når det er mulig, ta opp øvelsene dine, eller få en annen venn til å se på og gi råd om hvordan du kan forbedre deg.
Trinn 2. Meld deg på skuespillerklasser
Hvis du vil være skuespiller, må du studere. Vær oppmerksom ikke bare på læreren, men også på andre elever. Du kan lære noe av alle, selv om du ikke er enig i handlingene deres. Tenk på hvordan du ville spille hver rolle, og lær av klassekameratens suksesser og mangler.
Du kan ende opp med å spille roller senere med klassekameratene dine, og du vet aldri når noen får det store gjennombruddet. Vær snill og støttende mot klassekameratene dine - de vil danne skuespillermiljøet etter hvert som du vokser
Trinn 3. Ta improvisasjonskurs for å forbedre reaksjonene dine
Improvisasjon er en avgjørende ferdighet, selv om du aldri har tenkt å gjøre improvisasjonskomedie. Dette er fordi improv tvinger deg til å reagere på enhver situasjon, og forbli i karakter. Skuespill handler ikke bare om å levere linjer - det handler om å bo i karakteren uansett hva som skjer på scenen eller på skjermen.
- Noen skuespilleteknikker som Meisner -teknikken handler faktisk om å være den mest improvisasjonelle, instinktive, øyeblikk til øyeblikket, fra tarmen din, ut av hodet skuespilleren du kan være.
- Hvis du ikke vil betale for klasser, kan du og flere skuespillervenner slå opp improvisasjonsspill online. Bruk dem til å øve i ditt eget hjem.
Trinn 4. Gå ut av komfortsonen din med forskjellige typer skuespill
Ikke boks deg inn i en type rolle eller sjanger. Dette gjør det ikke bare vanskeligere å få jobber, men det begrenser dine ferdigheter og forhindrer videre utvikling som skuespiller. Alt som setter deg foran et publikum, fra filmer, reklamer, skuespill og til og med stand-up, kan hjelpe deg med å praktisere skuespillerkunnskapene dine.
- Paul Rudd startet livet som bryllups -DJ før han fikk skuespillerjobber, men brukte tiden til å lære å kommunisere med en mengde.
- Stand-up-komedie er i utgangspunktet et en-person-show, og du må skrive og utføre materialet ditt selv. Dette gjør det til en utrolig treningsmulighet.
- Selv om du vil være filmskuespiller, kan du prøve å opptre i et skuespill. Den dedikerte tiden i en rolle og behovet for konsistens er uvurderlig for enhver aktør.
Trinn 5. Bli involvert i alle typer film- eller teaterarbeider du kan finne
Selv om du ikke handler, kan du begynne å knytte kontakter med mennesker enn det som kan hjelpe deg med å komme på scenen. Plasser deg i jobber som forbinder deg med regissører, produsenter og andre skuespillere, selv om du begynner som en ydmyk PA. En gammel, men sann klisje er at "folk ansetter folk." Det er ikke ditt CV eller en ansiktsløs e -post som gir deg den neste store rollen. Du må være ute i verden for å møte mennesker og bli våte på føttene når du ikke handler.
Metode 3 av 3: Perfeksjon av en bestemt rolle
Trinn 1. Les manuset flere ganger
Du må forstå hele historien, ikke bare rollen din, for å være effektiv. Husk at jobben din ikke er å skille seg ut, den er en del av den større historien. Du må forstå historien, både dens temaer og motiver, så vel som din egen rolle, for å komme til det punktet.
- Når du har forstått hele historien, går du til delene dine og leser dem 1-2 ekstra. Fokuser nå på karakterens rolle og linjer.
- Hvis du måtte oppsummere filmen i 1-2 setninger, hva ville det vært? Hva med rollen din?
Trinn 2. Fyll ut karakterens grunnleggende bakgrunnshistorie
For å virkelig komme inn i karakteren din, må du vite hvem de er. Du trenger ikke å skrive ut en biografi, men du bør finne ut deres grunnleggende historie og liv. Noen ganger kan du diskutere dette med regissøren, og noen ganger trenger du bare å stole på tarmen din. Ikke bekymre deg for å gå for dyptgående. I stedet svarer du bare på noen få grunnleggende spørsmål:
- Hvem er jeg?
- Hvor kommer jeg fra? Hvor vil jeg gå?
- Hvorfor er jeg her?
- Det kan også være nyttig å tenke på noen av karakterens definerende funksjoner som kan lagres på ytelsen din, som måten de kler, snakker og går på.
Trinn 3. Bestem karakterens motivasjon
Alle karakterer, i nesten alle historier, vil ha noe. Dette ønsket driver karakterens historie. Det kan være én ting, eller svært mulig motstridende ønsker. Dette ønsket er det som driver karakteren din gjennom hele handlingen. Det er kanskje den viktigste faktoren i rollen din.
- En karakters ønsker kan endres, men du må vite når dette skjer i manuset.
- Som en øvelse kan du prøve å plukke ut ønskene til favorittkarakterene/skuespillerne dine. I There Will Be Blood, for eksempel, er Daniel Plainview fullstendig drevet av behovet for å skaffe olje. Hver handling, utseende og følelse stammer fra denne uendelige, lidenskapelige grådigheten.
Trinn 4. Øv linjene dine til du får dem lagret utenat
Du vil kjenne linjene så godt at du ikke trenger å huske dem. Du må bare tenke på hvordan du vil si dem. Få en venn til å spille de andre rollene, slik at alt du trenger å gjøre er å spille din rolle. Du kan deretter sprette frem og tilbake som en ekte samtale.
- Eksperimenter med linjene. Prøv dem på flere måter. Hvordan påvirker dette scenen?
- Husk linjene uten å perfeksjonere dem. Hvis du fortsetter å prøve å huske ordene, kommer du aldri til å få dem til å høres naturlige ut.
Trinn 5. Snakk med regissøren om deres visjon for karakteren
Husk at du er der for å tjene historien, ikke deg selv. Chat med regissøren for å finne ut om det er noen spesifikke egenskaper, følelser eller ideer de ønsker i karakteren. Når det er sagt, bør du også ta med dine egne ideer til rollen. La regissøren kjenne din egen visjon for karakteren, men vær villig til å inkludere ideene deres også.
Hvis du skal på en audition, velger du en retning for karakteren og holder deg til den. Du vil ikke ha tid til å spørre råd og deretter endre karakteren i auditionen, så bare stol på instinktene dine
Trinn 6. Relatere din egen personlighet og erfaringer til rollen
Det grunnleggende om menneskelige følelser er universelt. Du har kanskje aldri reddet verden fra en fremmed invasjon, men du har følt frykt før. Du har måttet være modig, og du har steget opp i trøbbel. Finn følelsene og opplevelsene som er knyttet til karakteren din hvis du noen gang er forvirret hvordan du skal handle. Flotte skuespillere viser folk en annen side av seg selv. De er relatable og menneskelige, selv om karakteren ikke ligner den faktiske skuespilleren.
Start med å finne ut de grunnleggende følelsene i scenen - lykke, anger, tristhet, etc. Bygg deretter derfra
Tips
- La dine faktiske følelser ligge igjen. Tøm tankene dine og fokuser på karakteren din.
- Ha med deg en notatblokk mens du trener. Det hjelper deg med å huske hva du gjør galt, eller eventuelle ideer regissøren kan ha for forbedring.
- Vær trygg når du handler.
- Hvis du er nervøs som opptrer foran andre mennesker, kan du bare se for deg familien din som sitter foran deg.
- Gå virkelig inn i rollen, late som om du er den faktiske karakteren, ikke deg selv.
