Scenebelysning for teater, dans, musikaler, konserter og andre forestillinger er en kunst i seg selv. Gjort bra, vil det forbedre forestillingen for publikum. For å betjene lysene trenger du litt tidligere trening og øvelse for å bli kjent med de tekniske aspektene ved scenelys. Det er imidlertid noen grunnleggende prinsipper og konsepter du må følge for å mestre den komplekse kunsten med scenebelysning og bidra til å bringe enhver forestilling til liv.
Trinn
Metode 1 av 3: Bestemme hvilken belysning som skal brukes
Trinn 1. Velg belysning basert på ytelsesgenren
Hver performance -sjanger har noen enkle prinsipper bak belysning av den sjangeren. Gjør noen undersøkelser for å finne ut hva disse prinsippene er for å hjelpe deg med å bestemme hva slags scenebelysning du vil bruke til din forestilling.
- For eksempel har et vanlig skuespill mye dialog. Et publikums evne til å forstå dialog er direkte knyttet til deres visuelle forbindelse med høyttalernes ansikt. Du vil ha mye frontlys fokusert på skuespillernes ansikter.
- Dans er hvor kroppens bevegelse er viktigst. Lys fra sidene er det som fremhever væskebevegelser best. Bruk sidelys i forskjellige høyder og vinkler.
- Konserter handler om farger, effekter og atmosfære. Noen ganger vil du kanskje ha et enkelt søkelys som følger artistene dine, men de fleste andre lysene vil være for farger, bevegelser og spesialeffekter. Tenk på symmetri, dristige farger og vaskelys.
- Musikaler er en kombinasjon av drama og dans, ettersom de inneholder elementer av begge deler. Vanligvis er prinsipper for begge innlemmet i lysdesignet for musikaler.
Trinn 2. Undersøk stedet for å finne ut hvor mange lys du trenger
Se på størrelsen på lokalet og hvor du kan plassere lys. Sjekk hvor belysningsstavene er for å få en ide om hvor du kan henge ting. Evaluer om du kan sette lys på stativer på gulvet, eller rigge vertikalt rør og henge dem fra sidene.
Det er fem grunnleggende belysningsposisjoner du bør vurdere når du undersøker stedet ditt: frontbelysning, sidebelysning, høy sidebelysning, bakbelysning og nedbelysning
Grunnleggende lysposisjoner
Frontlys: Dette er hovedkilden til belysning. Den brukes til å lyse opp ansikter og bli kvitt skygger.
Sidebelysning: Dette fremhever kroppene og sidene av ansiktene til utøverne dine. Det er spesielt nyttig for danseopptredener.
High Side Lighting: Dette fremhever bare den øverste delen av utøvernes kropper.
Baklys: Dette får utøvere eller rekvisitter til å skille seg ut fra bakgrunnen og se mer 3D ut.
Nedbelysning: Dette brukes til å belyse hele scenen i en lysvask ved å overlappe bjelkene på lanterner i et rutenettmønster.
Trinn 3. Bruk en ellipsoidal reflektorspotlight (ERS) for å belyse et motiv
Disse spotlightene skaper en skarp, fokusert lysstråle. Bruk dem til å belyse et enkelt emne, for eksempel et skuespillers ansikt eller en enkelt sanger på scenen.
- Du kan også bruke et ERS til å projisere bilder og mønstre kalt "gobos." Dette er plater av rustfritt stål eller glass, med mønstre, som du kan plassere over linsen for å projisere bildet på et bakteppe på scenen.
- ERS brukes vanligvis til å projisere lette mellomstore til lange avstander.
Trinn 4. Bruk en fresnel -spot til å belyse motiver og skape sterke skygger
En fresnel spotlight er et mykere spot enn et ERS (tenk de store spotlightene du ser på filmpremiere). Zoom inn fresnel til en liten diameter for å lage et søkelys, eller zoome det ut til en stor diameter for å lage et flomlys.
Fresnels brukes vanligvis til å projisere korte til middels avstander
Trinn 5. Bruk PAR -flomlys eller PAR -bokser for bakgrunnsbelysning eller sidebelysning
PAR -bokser lager en smal eller bred oval lysstråle. De er veldig enkle å bruke og er en stift for mange forskjellige typer forestillinger, fra bakgrunnsbelysning for konserter til sidebelysning for danseforestillinger.
PAR-bokser er go-to-belysningen i rock and roll-industrien. De gir deg ikke mye kontroll over størrelsen på strålen (det avhenger av størrelsen på linsen), men skaper en stor mengde lys som er flott for å lyse opp konserter
Trinn 6. Lys opp brede, flate områder med stripelys, kantlys eller bakkerader
Dette er alle typer lysarmaturer som inneholder flere lamper. Bruk dem til å lyse opp baktepper, gardiner eller for grunnbelysning over et stadium.
Du kan også bruke stripebelysning til å endre bakgrunnsfarger ved å blande sammen fargene og intensiteten til lampene
Trinn 7. Bruk følgesteder for å følge en utøver rundt scenen
Et følgested er et lyst, mobilt søkelys som må betjenes manuelt. Bruk dem til å følge rundt en soloartist mens de beveger seg rundt på scenen.
Du trenger en annen person som er dedikert til å betjene followspot hvis du planlegger å bruke en
Trinn 8. Spør hvilken belysning som er tilgjengelig på stedet
De fleste arenaer har et grunnlag av belysningsutstyr som du kan velge lys fra. Sørg for at du gjør undersøkelsene dine slik at du vet hva de er og hva de gjør.
Scenebelysning kan generelt beskrives med intensiteten (hvor sterke eller svake lysene er), farge, fordeling (lysets retning) og bevegelse (hvordan lyset endres over tid)
Metode 2 av 3: Skreddersy belysningen til ytelsen
Trinn 1. Rådfør deg med regissøren eller ansvarlig for showet
Snakk om manus, koreografi eller konserttype for å samarbeide og kom med et lysdesign som fungerer for showet. Spør om hva regissøren, koreografen eller bandet ønsker at publikum skal se og fokuser på for å bestemme hvordan du vil tenne forestillingen.
- Tenk deg belysningen din som om det var et kamera og jobben din var å filme og markere forestillingen for publikum.
- Vurder stemningen, bevegelsen, teksturen og naturalismen (ting som om du skildrer dag mot natt).
- For eksempel kan du eksperimentere med forskjellig belysning for å markere en fartsfylt, kaotisk scene mot en langsom, seriøs scene i et skuespill. Du kan også bruke varmere eller kjøligere belysning for å formidle endringer på tidspunktet på dagen eller temperaturen på en scene.
Tips: Delta eller se på innspillinger av andre forestillinger og ta notater om scenelyset for inspirasjon.
Trinn 2. Bestem hvilke vinkler du trenger for å plassere lysene dine
Få et lite retningslys, som en sterk lommelykt, og se på hvordan det skaper en annen atmosfære hvis du skinner fra forskjellige retninger på scenen. Se på hvordan forskjellige vinkler vil utfylle forestillingen, og tenk på når du vil bruke dem under showet.
- Vinkler er veldig viktige i scenebelysning; du vil bruke forskjellige vinkler for forskjellige typer forestillinger. For eksempel, hvis du belyser et teaterstykke og du vil fremheve utøverens ansikter, trenger du frontbelysning ned på scenen i en 45 graders vinkel.
- Hvis du tenner en konsert, må du fokusere mer på bakgrunnsbelysning for å få utøverne til å dukke opp fra bakgrunnen, samt spesialeffekter og farget belysning for å skape den rette stemningen for konserten.
Trinn 3. Bruk fargede lys for å skape stemning og atmosfære
Bruk dyp blues for nattscener og gul for varme solfylte scener. Bruk vanvittige kombinasjoner av farger for store spennende øyeblikk i en konsert. Ta hensyn til alt du allerede har vurdert, og legg til litt farget belysning i blandingen for å virkelig få forestillingen til å poppe.
Du bør kunne få en fargeprøve fra en hvilken som helst teaterutstyrsbutikk, hvor du kan velge fargene du vil sette på lysene du skal bruke
Metode 3 av 3: Sette opp lysene dine
Trinn 1. Vinkelfrontlys i 45-graders vinkler til venstre og høyre for motivet
Hvert motiv du vil markere trenger to frontlys plassert til venstre og høyre foran dem og vinklet omtrent 45 grader ned mot dem. Dette er standard 3-punkts belysningsteknikk som de fleste viser bruker.
Dette belysningssystemet eliminerer mørke skygger samtidig som det gir 3D -definisjon til motivets form
Trinn 2. Vink et baklys i en 45-graders vinkel rett bak motivet
Dette er det tredje lyset i standard 3-punktssystem. Plasser lyset rett bak motivet og vinklet det omtrent 45 grader mot dem.
Du kan eksperimentere med belysningen for å skape forskjellige effekter hvis du vil ha noe mindre konvensjonelt. For eksempel kan ettpunktsbelysning, med bare 1 frontlys, brukes til å etterligne effekten av solen og skape dramatiske skygger. 2-punkts belysning, med bare 1 frontlys og 1 baklys, kan også brukes
Trinn 3. Del scenen i et rutenett og dekk med overlappende lys for å lage en vask
Del scenen i soner som er omtrent 2,4 m i diameter. Du må dekke hver sone med et lysarmatur for å lage generell belysning som belyser hele scenen.
- For eksempel, hvis scenen din er 7,6 m x 7,6 m, vil du dele den inn i 2,4 m soner og dekke hver med et annet lysarmatur for å skape den generelle belysningen for scene.
- Du trenger fortsatt ekstra lys for å lyse opp bakgrunner, landskap eller markere andre ting som ikke er dekket av belysningen i området.
Trinn 4. Tegn et diagram over scenen og hvor du skal sette lysene
Sørg for å inkludere plasseringen av eventuelle faste belysningsstenger som du planlegger å bruke til å henge lys i diagrammet. Vær spesifikk om hvilke lys som går hvor, hvor de vil peke, hvilken farge de vil ha, og annen relevant informasjon.
- Hvis du har fasiliteter, kan du legge til flere faste stenger eller bruke stativer på gulvet for å legge til ekstra lys.
- Hvis lokalet ditt ikke har nok lys, kan du se på selskaper som kan leie ekstra lys.
Trinn 5. Heng lysene og koble dem til et dimmerstativ
Dimmer stativer gir deg muligheten til å fade lysene inn og ut flytende ved hjelp av et lysbord eller konsoll. Du trenger opplæring i hvordan du bruker belysningsbordet eller konsollen hvis du ikke har erfaring med det.
- Du kan også sette opp en DMX -kontroller etter at du har hengt lysene hvis de er DMX -kompatible. En DMX-kontroller lar deg forhåndsprogrammere lysinnstillinger og effekter som du enkelt kan bytte mellom med en enkelt glidebryter på belysningskonsollen. Koble lysene til via en DMX -kabel og programmer lysscenene du vil ha, slik at du raskt kan lage forskjellige scener under forestillingen.
- Husk å dobbeltsjekke posisjonen og vinklene til alle lysene dine før hver forestilling, i tilfelle noe ble flyttet ved et uhell. Du vil ikke innse at et lys ikke fungerer som det skal midt i forestillingen!
Tips: Du trenger litt teknisk erfaring og kunnskap for å henge og koble alle lysene dine trygt og riktig. Det er her formell opplæring, eller å jobbe med noen erfarne, vil være av stor verdi for deg.
