Å designe et kunstnerisk, effektivt og praktisk teatersett byr på mange utfordringer. Den gode nyheten er at selv om scenografier er veldig forskjellige, er det flere grunnleggende prinsipper du kan følge for alle skuespill, operaer eller andre typer forestillinger. Begynn med å lese stykket og se for deg hvilke scenekomponenter publikummemedlemmene må se for å få stykket til liv. Husk også budsjettbegrensninger og produksjonsnivået du setter opp.
Trinn
Del 1 av 3: Bli kjent med manuset
Trinn 1. Les manuset og legg merke til eventuelle spesifikke krav til settet
Før du kan begynne å designe scenesettet ditt, er det viktig at du forstår detaljene i manuset og oppsetningskravene. Vær spesielt oppmerksom på alle scener som krever at spesifikke fysiske scener er på scenen for skuespillerne å bruke. For eksempel kan visse deler av manuset kreve at settet ditt har trapper eller dører plassert på scenen. Eller det kan være en dramatisk scene rundt et middagsbord.
- På dette tidspunktet kan du også merke stemningen i stykket og vanlige følelser som dukker opp, og begynne å tenke på hvordan du kan matche disse følelsene med scenografien (f.eks. Med farger eller teksturer).
- Selv om stykket eller operaen du designer et sett til er et kjent stykke litteratur (f.eks. Othello), må du fortsatt be regissøren om en kopi av manuset. Regissører utelater ofte scener eller gjør endringer i sceneretningene, etc.
Trinn 2. Legg merke til tidsperioden for produksjonen
Disse detaljene hjelper deg med å velge riktige møbler og dekorasjoner, siden de må matche objektene som er beskrevet i manuset og må passe til tidsperioden. Du kan bruke moderne møbler og dødstykker til produksjoner som ble satt i løpet av 1900 -tallet. For tidligere stykker kan det hende du trenger spesifikk antikk inventar for nøyaktig å matche den angitte tiden.
Lokale antikvitets- eller vintagebutikker kan være en flott ressurs for en budsjettproduksjon. Sjekk også garasjesalg
Trinn 3. Identifiser innstillingen og naturen til stykket eller operaen
Noen skuespill og operaer er svært avhengige av scenedekorasjonen for å kommunisere en følelse av beliggenhet, enten de fleste scenene foregår innendørs eller utendørs. Du kan gjøre dette med stedsspesifikke sceneartikler og ved å bruke farge- og veggtepper for å kommunisere sted. For eksempel, for et produksjonssett i Vermont, vil du ha praktiske tremøbler, mens for et sett i Paris ville et overdådig og prangende sett være mer passende.
- Husk at disse stedene og tidsopplysningene var inkludert av en grunn, så sørg for at du legger ut settet etter forfatterens intensjoner.
- Produksjoner som er satt i historiske tidsperioder krever større oppmerksomhet på detaljer og nøyaktighet i bandasjeens aktualitet.
Trinn 4. Finn ut hvor mange forskjellige dødballer du må bygge
I mange produksjoner foregår handlingen i forskjellige tidsperioder eller på forskjellige steder. Med mindre du setter opp et minimalistisk skuespill, trenger hver av disse forskjellige innstillingene et tydelig utseende. Når du kommer til å bygge selve settene, kan du prøve å hamre sammen flere store ark med sponplater eller kryssfiner, og deretter male dem for å levendegjøre bakgrunnen.
- Hvis det er en del av bakgrunnen som vil forbli den samme gjennom alle produksjonshandlingene, kan du henge bakgrunnen med ark med passende farget slakterpapir.
- For eksempel, for en iscenesettelse av Peter Pan, kan du designe en varm og lunefull innredning for barnesoverommet og et scenisk bakteppe for nautisk tema for scener på kaptein Hooks piratskip.
Trinn 5. Diskuter det generelle utseendet med regissøren og kostymedesigneren
Regissøren vil sannsynligvis ha noen tanker om hvordan scenesettet skal utformes og legges ut. Snakk også med kostymedesigneren for å se hvilken estetikk de planlegger å bruke, siden dette vil påvirke scenografien din. Hvis regissøren ønsker at produksjonen skal ha en varm estetikk som vil ønske publikum velkommen, planlegger du å bruke varme gule og blå farger og sette scenen med milde bevegelser.
- Det er spesielt viktig at kostymer og sceneinnstilling bruker den samme fargepaletten.
- For eksempel vil det forvirre publikum å se fancy, rike kostymer på karakterene i en forestilling av Romeo og Julie ved siden av en sparsom scenemiljø.
Del 2 av 3: Design av gulvsett
Trinn 1. Planlegg et scenelayout som passer inn i rommet og lar skuespillere bevege seg naturlig
Avhengig av stedet der produksjonen blir iscenesatt, kan du ha en liten eller merkelig fasong å jobbe med. Planlegg hvor du skal plassere de forskjellige fysiske gjenstandene som skal stå på scenen, fra bord og stoler til balkonger og stiger. For de fleste skuespillene, for at scenen skal føles realistisk og utfyllt, planlegger du å plassere 3-4 møbler rundt scenen, i tillegg til bakgrunnselementer som innrammede bilder, bokhyller eller en kommode.
- La det være minst 1,2–1,5 m mellom settene, siden skuespillerne må bevege seg gjennom settet uten å støte på møbler.
- Ha også tydelige innganger og utganger på begge sider av settet (scenen til høyre og scenen til venstre), så skuespillere vil ikke være forvirret om hvordan de skal gå på og av scenen. Denne oppsettet blir ofte referert til som en "grunnplan".
- Samarbeid med regissøren for å sikre at skuespillerne vil kunne bevege seg naturlig mellom scenene.
Trinn 2. Skiss et layout av gulvsett med papir og penn
Den typiske scenografien krever minst 3 vegger, så vurder å begynne oppsettet med disse. Skiss deretter inn de andre settene for å gi deg selv-og scenebyggerne-en ide om hvordan alt vil passe sammen. Inkluder alle bord, stoler, trapper eller hevede plattformer som vil stå på scenen. Sørg for å inkludere eventuelle døråpninger og vinduer i veggene.
- Hvis du designer et stort scenesett, plasser du scenene til høyre og til venstre på scenen i en vinkel som gir maksimalt sett område.
- Skisse der alle bevegelige brikker (som plattformer og møbler) skal plasseres ved hjelp av et overheadperspektiv.
Trinn 3. Tegn en annen skisse av settet fra publikums perspektiv
Settet er en avgjørende del av enhver forestilling og vil være det første publikummere ser. Tegn settet fra synspunktet til aulaen for å finne ut publikums siktlinjer. Sørg for at ingen av de viktigste fokuspunktene i en scene er blokkert av andre scener, og dra fordel av hele plassen på scenen for å spre møbler og bakgrunnsstykker. Gjør justeringer av settdesignen etter behov.
- For eksempel, hvis du innser at en hengende lysekrone vil blokkere skuespillere som snakker øverst i en trapp, flytt den planlagte plasseringen av trappen.
- Når du lager denne skissen, ikke glem å inkludere detaljer som farger, veggtepper og lysarmaturer i planen din.
Trinn 4. Utform scenescenen for å bringe liv til scener for publikum
Hele poenget med en vellykket designet scene er å få publikum til å føle seg som om de virkelig er i hver scene. Komponer scenografien for hver scene slik at den fokuserer publikums oppmerksomhet på de viktigste elementene i handlingen. Bruk også bakgrunnsfarger-som fargene på veggtepper og malte bakgrunnsbilder-for å formidle en bestemt stemning du vil at publikum skal føle under hver scene.
- For eksempel, i den berømte balkongscenen i Romeo og Julie, komponer scenen med balkongen i midten, slik at publikum fullt ut vil fokusere oppmerksomheten på dialogen.
- Hvis en bestemt scene inneholder skurken og skulle begeistre eller skremme publikum, bør scenesettet inneholde dristige farger som rødt og gult. For en roligere, mykere scene, bruk farger som blå, lysegrønn eller lysegrå.
Trinn 5. Lag en modell på 1:25 av settet ditt for en profesjonell produksjon
En skalamodell vil hjelpe deg med å sette scenen i lyset, og lar deg visualisere hvordan scenen vil se ut når den er i full størrelse. En skalert modell av scenografisk design kan konstrueres med sponplater, papp, balsatre og modellmøbler. Sørg for at settet ditt er bygget i målestokk, eller at du risikerer å håndtere komplikasjoner når selve byggearbeidet begynner.
Hvis du jobber med en amatørforestilling (f.eks. En teaterproduksjon eller forestilling på videregående skole), kan du hoppe over dette trinnet. I de fleste tilfeller vil amatørscenesett ikke være komplekse nok til å rettferdiggjøre å lage en modell
Del 3 av 3: Dressing the Set
Trinn 1. Utform oppheng, gardiner og andre gjenstander for de innstilte veggene
Scenografi er ikke bare begrenset til utformingen av møbler og gjenstander på scenegulvet. Du må også velge elementer til settets vegger. Måten veggene er dekorert på, kan gå langt i å gi produksjonen en unik følelse og tone og vil være en avgjørende del for å oppnå det estetiske du og regissøren ønsker. Prøv å henge utsmykkede gardiner for luksus. Eller du kan male et vindu med utsikt mot utsiden på bakveggen i settet for å gi skuespillerne en titt "utenfor".
- For eksempel, hvis du designer settet for en produksjon av Snow White, er det viktig at du har et imponerende "magisk" speil på en vegg. Heng den godt fast på en solid kryssfinervegg, så den ikke faller over midten av produksjonen.
- Lag budsjettvennlige veggtepper ved å kjøpe noen få meter stoff fra en billig stoff- eller hobbybutikk og sy dem sammen med en maskin.
Trinn 2. Velg fysiske rekvisitter for å få liv i forestillingen
I alle unntatt de mest sparsomme og minimalistiske produksjonene (f.eks. Waiting for Godot), vil det være rekvisitter på scenen som skuespillerne vil berøre, plukke opp og samhandle med. Disse blir ofte kjøpt eller laget av den samme personen som designer scenesettet. Mange vanlige rekvisittartikler (f.eks. Sverd og skjold, blomster, hatter eller klokker) kan kjøpes fra en lokal rekvisittbutikk. For mer unike gjenstander, prøv å bruke en verktøykniv for å skjære dem ut av et stort stykke isopor og deretter male dem i en realistisk farge.
- For eksempel, i en produksjon av Hamlet, må du finne en plasthodeskalle til kirkegården. I en produksjon av The Glass Menagerie må du fylle en bokhylle med delikate glassdyr.
- Avhengig av budsjettet må du kanskje bruke rekvisitter fra tidligere produksjoner som teatret har iscenesatt.
Trinn 3. Design flere dødballer og rekvisittgrupper for forskjellige handlinger
Se tilbake til notatene du gjorde når du fant ut hvor mange forskjellige scenesett du trenger å konstruere. Målet er å ha minst 5-6 forskjellige rekvisitter som skuespillere kan bruke under hver handling. Snakk med regissøren for å se hvilke typer rekvisitter de vil at du skal kjøpe eller lage for hver av forestillingens handlinger.
- Settendringer skjer vanligvis under overgangen fra 1 akt til den neste. En effektiv endring av sett bør ikke ta mer enn 1-2 minutter.
- Hvis skuespillerne må bruke forskjellige sett med rekvisitter for forskjellige handlinger, må du kontrollere at scenemennene vet hvilke rekvisitter som tilsvarer hvilke handlinger.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Hvis du setter opp et videregående skuespill, bør du vurdere å beholde en enkel scenedressing, som ikke vil belaste settet og forringe publikum fra handlingen i stykket. Sikt på et veldefinert, rent og minimalt sett for å forbedre stykkets gripendehet.
- I noen tilfeller kan direktøren direkte føre tilsyn med rekvisitanskaffelsen, eller be kostymedesigneren om å anskaffe rekvisittene.
- Begrepet "siktlinjer" brukes ofte innen scenografi. En siktlinje refererer til et publikumsmedlems siktlinje når de ser ut på scenen fra auditoriet.
