Hvis du elsker teater, og tanken på å jobbe bak kulissene enthralls deg mer enn ideen om å opptre på scenen, kan scenografi være den perfekte jobben for deg. Settdesignere planlegger, designer og overvåker konstruksjonen av sett for teaterforestillinger, og formidler visuelt stemningen, tiden og stedet for historien. Lær den integrerte kunsten med scenografi for teater ved å jobbe hardt for å utvikle dine kreative design-, kunstneriske, tekniske og konstruksjonsevner, samt ved å få virkelige erfaringer innen scenografi.
Trinn
Del 1 av 3: Utvikling av nødvendig kreativ design og kunstneriske ferdigheter
Trinn 1. Les bøker om scenografi for å lære teorien bak
Det er en rekke flotte bøker tilgjengelig for å få deg til å tenke på kreative scenografi -ideer. De vil også gi deg rikelig med inspirasjon og eksempler på andres oppfinnsomhet.
- Noen bøker å vurdere inkluderer: Stage Design: A Practical Guide av Gary Thorne, The Backstage Handbook av Paul Carter, Hva er scenografi? av Pamela Howard, og amerikansk scenografi av Arnold Aronson.
- Gode scenografer lærer alltid, og de trenger et bredt kunnskapsgrunnlag. Så les og studer om ikke bare scenografi, men også om kunst, historie, arkitektur og interiørdesign.
Trinn 2. Finpusse tegneferdighetene dine
Tegning er en designers måte å forklare. Talentfulle settdesignere trenger ikke å ha virtuose tegneferdigheter, men å forbedre tegneevnen hjelper deg både med å designe og presentere designideer.
- Les Design og tegning for teatret av Lynn Pecktal og Drafting for the Theatre av Dennis Dorn og Mark Shanda, som er omfattende lærebøker om hvordan man designer og tegner sett for teatret.
- Ta tegningskurs enten online (for eksempel gjennom Udemy), på videregående skole eller gjennom en lokal høyskole eller kunstbutikk.
Trinn 3. Utvikle synsskarpheten og styrke synssansen
Settdesign er et meget visuelt felt, så øv deg alltid på å ha et godt øye og være oppmerksom på og oppmerksom på ikke bare de fysiske omgivelsene, men også det som skjer visuelt i ditt mentale rom. Fantasi og original innovasjon er to av de viktigste egenskapene gode teaterdesignere kan ha, siden scenen du designer bare vil være så interessant som fantasien og oppfinnsomheten gjør det.
Ha en skissebok med deg uansett hvor du går. Tegn både det du ser i tankene dine og det du ser rundt deg i dine fysiske omgivelser hver dag
Trinn 4. Ta online klasser i teatersettdesign
Noen gratis online kurs i teatersettdesign er tilgjengelige for studier på MITs OpenCourseWare. Ta dem på
For de som trives i et mer tradisjonelt klasseromsmiljø, sjekk om videregående skole eller høyskoler i nærheten tilbyr kurs i teateroppsett
Del 2 av 3: Lær de nødvendige tekniske og konstruksjonsferdighetene
Trinn 1. Ta kurs i datamaskinassistert design og utkast
Selv om mye scenografi fortsatt er avhengig av håndtegnede konsepter, tar datamaskinstøttet design og utkast også en større rolle i scenografi.
Meld deg på klasser i datastøttet design og utkast på nettet (for eksempel gjennom Udemy) eller gjennom videregående skole eller lokalsamfunn
Trinn 2. Lær grunnleggende konstruksjonsevner for å konstruere sett
Settdesignere designer ikke bare sett, men de er også sterkt involvert i å bygge sine egne sett. Å kjenne til grunnleggende konstruksjonsevner vil også hjelpe deg med å bedre snekkere, naturskjønne kunstnere og rekvisitører som kan jobbe med å bygge settene dine. Utvikle grunnleggende snekker- og malerferdigheter, og få en følelse av bruken av forskjellige verktøy og materialer.
- Ta butikklasser på videregående skole eller i samfunnet ditt for å lære grunnleggende konstruksjonsevner.
- Les Stock Scenery Construction Handbook av Bill Raoul og Mike Monsos og Scene Design: A Guide to the Stage av Henning Nelms for å lære grunnleggende konstruksjons- og malerferdigheter som er spesifikke for scenen.
Trinn 3. Lær hvordan du lager 3D-modeller
Selv om tegneferdigheter er viktige, kan ikke alle regissører se for seg hvordan tegningen din vil bli aktualisert i 3D. Så modeller hjelper deg og regissøren din bedre med å forstå hvordan konseptet ditt fungerer i stor skala. Du kan enten bygge dine egne modeller for å skalere fra bunnen av eller kjøpe ferdiglagde settdesignmodellsystemer online på forskjellige nettsteder, for eksempel
To kvalitetsbøker du kan lese for å lære hvordan du lager modeller for scenen er Model Making for the Stage: A Practical Guide av Keith Orton og The Handbook of Model-making for Set Designers av Colin Winslow
Del 3 av 3: Få real-life experience in Set Design
Trinn 1. Nettverk og finn mentorer i teatersettdesign
Del dine prosjekter og prosjektideer med andre designere for å motta tilbakemelding og forbedre håndverket ditt. Få kontakt med andre teaterprofesjonelle gjennom dine lokale teatre, gjennom sosiale medier som LinkedIn, og på konferanser som tilbyr teaterprofessorer muligheten til å bygge nettverk og dele sine håndverk.
- Lytt også til råd fra sceniske snekkere, malere og andre teaterfolk som sannsynligvis har verdifull innsikt i hvordan du kan få livene til scenografiene dine.
- Teater er en veldig liten verden og handler om hvem du kjenner og hvem som kjenner deg. Unngå å legge igjen dårlige inntrykk fordi ditt gode rykte er verdifullt.
Trinn 2. Frivillig til å jobbe med scenografi på et teater
Kontakt lokale teatre i ditt område og be om å få snakke med teatersjefer og/eller scenografer der. Frivillig til å jobbe i kulissene med produksjonene sine.
Du kan frivillig jobbe med videregående teater, fellesskapsteater og/eller sommerteaterproduksjoner som designer og bygger sett
Trinn 3. Få erfaring med mange typer teaterrom og showtyper
Forvent å begynne i det små, for eksempel ved å hjelpe en scenograf, jobbe som settkompose, hjelpe en rekvisittdesigner eller hjelpe til med å bygge og male sett. Etter hvert som du beviser din pålitelighet og kompetanse på disse områdene, kan du be om og vil sannsynligvis få større ansvar og flere muligheter til å vokse ferdighetene dine i scenografi.
For å jobbe som scenograf med et større, etablert teaterselskap må du vanligvis ha erfaring fra stillinger på lavere nivå og mindre teatre. Noen designere begynner med å jobbe som snekkere, naturskjønne malere, eller til og med som dekkhender eller "kjøre mannskap"
Trinn 4. Lag en portefølje av ditt beste settdesignarbeid
Aldri forlate et prosjekt uten å sørge for at du har bilder og/eller tegninger av arbeidet ditt og prosessen for å vise din neste potensielle klient ditt talent. Dokumenter alltid settdesignarbeidet ditt.
Mens noen mennesker kan velge å ta hovedfag i teater eller få en M. A. (Master of Fine Arts) for å lære de nødvendige kunstneriske og tekniske ferdighetene som er nødvendige for teaterdesign, er høyskoleeksamen ikke nødvendig for å utmerke seg i scenografi eller for å få arbeid i feltet. Din portefølje, tidligere arbeid innen scenografi, og hvem du kjenner vil trolig være viktigere enn en høyskoleeksamen
Trinn 5. Vær proaktiv og på utkikk etter nye muligheter innen scenografi
De fleste jobber vil komme gjennom forbindelsene dine og det du beviser at du kan gjøre, men noen teatre legger ut stillingsannonser online på nettsteder som https://www.backstage.com/ eller på sine egne nettsteder.
