Har du noen gang ønsket å lage en tegneserie, men du har ikke vært helt sikker på hvor du skal begynne, eller hva du skal gjøre? Tegneserier er en rik og morsom kunstform som endelig får respekten den fortjener, og kombinerer nydelige illustrasjoner med dialog og historier i ansiktet. Selv om det ikke er noen "riktig" måte å skrive en tegneserie på, er det noen tråder som en spirende forfatter kan gjøre godt med å trekke.
Trinn
Metode 1 av 3: Utarbeide en overbevisende historie
Trinn 1. Tenk på en kort, visuell historie å oversette fra hodet til siden
Tegneserier er en blast fordi de slår sammen skrevne ord med filmiske bilder, og blander det beste fra både romaner og filmer. Husk dette når du vurderer historier-du vil ha noe med store, morsomme bilder og bilder, samt en god del samtale og dialog. Selv om det ikke er feil ideer, er det noen ting du må huske på:
-
Holde historien visuell:
En samtale som foregår i ett rom ville ikke fungere bra siden du ikke vil ha mange nye sceneendringer. En karakter som tenker på seg selv, kan fungere, spesielt hvis bakgrunnen gjenspeiler tankene i endring.
-
Effektivisering av historien:
Flere tegn, steder og handling er flotte, men det øker arbeidsmengden på illustratoren betydelig. De beste tegneseriene forteller fortellingene sine raskt og effektivt, ved å bruke både dialog og visuelle tegn for å holde ting i bevegelse.
-
En kunstnerisk stil:
Store tegneserier har kunst som passer sømløst til tonen i teksten, som det skitne, vannfargede kunstverket i V for Vendetta. Kort sagt skal tonen i kunstverket være den samme som tonen i skriften.
Trinn 2. Utkast til handlingen i historien din i avsnittsform
Bare begynn å skrive, ikke bekymre deg for form, innhold eller hvordan det vil se ut på siden. Når du har ideen din nede, får du pennen til å flyte. Sett tegnene eller ideen i bevegelse og se hva som skjer. Hvis du kaster 90% av dette, er det greit. Husk rådene fra skribent og animatør Dan Harmon, som hevdet at det første utkastet er 98% forferdelig, men det neste er bare 96% dårlig, og så videre til du har en flott historie. Finn de 2% som er kjempebra og bygg ut av det:
- Hvilke karakterer er de morsomste å skrive?
- Hvilke plottpunkter fant du deg selv mest interessert i å utforske?
- Er det ting du synes var gode ideer som du ikke kan skrive? Vurder å slippe dem.
- Snakk dette utkastet med noen venner for å få råd om hva de liker og hvordan du går frem.
Trinn 3. Lag runde, feilaktige og spennende karakterer
Tegn driver plott i nesten alle flotte filmer, tegneserier og bøker. Nesten alle tegneserier er et resultat av en karakter som ønsker noe, men ikke klarer å få det fra skurker som prøver å styre verden (og helter som prøver å redde det) til en ung jente som ønsker å finne ut av sitt komplekse politiske miljø (Persepolis). Gøyet med enhver tegneserie, enten det gjelder superhelter eller gjennomsnittlige Joes, følger en karakters prøvelser, trengsler og personlige feil når de prøver å nå sine mål. En flott karakter:
-
Har både styrke og svakheter.
Dette gjør dem relatable. Vi liker ikke Supermann bare fordi han redder dagen, men fordi hans vanskelige alter-ego Clark Kent minner oss om våre egne vanskelige, nervøse dager.
-
Har både ønsker og frykt.
Dette legger til konflikt i historien din og gjør den mer interessant. Det er ingen feil at Bruce Wayne er redd for flaggermus, akkurat som han er redd for å svikte byen og foreldrene. Dette gjør ham mer relatabel enn en rar i en kappe.
-
Har byrå.
Når et tegn tar et valg, må du kontrollere at det er karakteren som bestemmer seg for å gjøre det-ikke forfatteren tvinger karakteren til å gjøre det fordi "plottet trenger det." Dette er den raskeste måten å miste publikum på.
Trinn 4. Introduser et problem, mislykkes i å løse det, og deretter løser du problemet med en overraskelse for å lage et øyeblikkelig plot
Hvis dette høres for enkelt ut, er det det. Men det er opphavet til alle tomter. Du har karakterene dine, og de har et problem (Jokeren er på frifot, Avengers brøt opp, Scott Pilgrim ble dumpet). De bestemmer seg for å fikse problemet og mislykkes (Jokeren rømmer, Captain America og Iron Man begynner å kjempe, Scott Pilgrim må kjempe mot 7 ekser). I et triumferende siste trykk vinner figurene dine endelig (Batman beseirer Jokeren, Cap og Ironman innleder fred, Scott Pilgrim får jenta). Dette er de viktigste plottpunktene dine, og du kan spille med dem som du vil. Men å kjenne disse tre trinnene på forhånd vil spare deg for mye skrivehode.
- "Første akt-Få helten din opp i et tre; andre aktkaster stein på ham; tredje akt-få ham ned."-Anonym
- Gjør livet til helvete for karakterene dine. Det gjør utbetalingen mer givende.
- Du kan og bør alltid leke med denne strukturen. Ikke glem det (avslørings varsel) Captain America blir myrdet kort tid etter at fred ble formidlet i borgerkrigen. Dette øyeblikket er flott fordi det spiller av tre-akter-strukturen, selv om det bryter det med et andre, overraskende klimaks-øyeblikk.
Trinn 5. Når det er mulig, formidle informasjon visuelt i stedet for gjennom dialog eller eksponering
Si for eksempel at du har en karakter som trenger å levere inn et papir, eller de mislykkes i klassen. Du kan få karakteren til å våkne og fortelle moren sin "Jeg må levere dette papiret, eller jeg mislykkes." Men dette er enkelt og ubetjent for leseren. Vurder noen få måter å visuelt fortelle det samme plottpunktet:
- En side med illustrasjoner der karakteren løper febrilsk gjennom døren, ned i gangen, til kontoret, og deretter finner den "Closed".
- Et skilt på veggen merket "Final Papers Due TODAY!" at karakteren går rett forbi når du forlater klassen.
- Et enkelt skudd av hver annen student som leverer inn papirer, med karakteren din alene ved skrivebordet som skriver rasende, eller med hodet i hendene.
Trinn 6. Bruk utkast og avsnitt til å lage tidslinjer for handlingen og karakterene i historien din
Prøv å være virkelig metodisk om dette, kok ned hvert plottpunkt og handling til det viktige øyeblikket. Tenk på disse som hver side i tegneserien. Du vil at historien skal utvikle seg med hver side på siden.
- Hva er avgjørende i hver scene? Hvilket øyeblikk eller hvilken dialoglinje skyver hver scene inn i den neste.
- I enhver form for fortelling må hver scene ende på et annet sted enn den begynte for leserne, handlingen og/eller karakterene. Hvis ikke, er det bare å snurre hele boka!
Trinn 7. Fyll ut dialogen, og kjøp den sammen med venner for å gjøre den realistisk
Til slutt, når historien og karakterene er på plass, er det på tide å spikre dialogen. Trikset er å få hver karakter til å lyde så menneskelig som mulig, men det er faktisk en enkel måte å gjøre dette på: få mennesker til å lese opp hver karakter. Inviter over 1-2 nære venner og les gjennom dialogen som et manus. Du hører umiddelbart når folk ikke helt får ordene ut eller høres unaturlige ut.
Det er ingenting som sier at du ikke kan skrive dialog først, heller! Hvis du liker lekeskriving eller manusskriving, kan du være mer komfortabel med å lage scener i dialog i motsetning til tidslinjer
Poeng
0 / 0
Metode 1 Quiz
Hva er en enkel måte å sikre at dialogen din høres ut som noe et menneske vil si?
Se på det minst en dag etter at du skrev det første gangen.
Ikke helt! Dette er generelt gode råd om å skrive, fordi det å vente med å redigere til etter at du har vært borte fra skrivingen en stund gir deg et friskere perspektiv. Imidlertid kan du fortsatt ha de samme svakhetene og de blinde flekkene, så dette er ikke den optimale løsningen. Det finnes et bedre alternativ!
Les det for deg selv.
Prøv igjen! Problemet med å lese ditt eget forfatterskap høyt er at du er ekstremt kjent med det. Det kan gjøre det enkelt å hoppe over problemer mentalt, automatisk rette dem i hodet ditt uten å rette dem på siden. Prøv et annet svar …
Be vennene dine lese det høyt.
Absolutt! For en tegneserie bør du skrive dialogen din i skriptformat, noe som gjør det enkelt å be andre om å lese den høyt. Og siden vennene dine ikke er så godt kjent med dialogen din som deg, har de lettere for å legge merke til problemer. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Metode 2 av 3: Bygg en mock-up
Trinn 1. Bruk en mock-up for å teste ut ideene, stilen, layouten og tempoet ditt uten å synke for mye arbeid ned i ideen
En "mock-up" er i utgangspunktet en skisse av hele tegneserien, side for side. De trenger ikke å være detaljerte som de større problemene. Finn i stedet ut hvor mange rammer eller linjer med dialog som passer på hver side, hvor vil du ha noen "spesielle sider" (som helsides rammer), og vil formatet på hver side være identisk eller endres avhengig av humør? Det er her du begynner å slå sammen ordene til bildene-så ha det gøy.
- Hvis du ikke er kunstnerisk tilbøyelig, trenger du ikke bekymre deg for å ansette en artist ennå. I stedet fokuserer du bare på det grunnleggende. Selv stikkfigurer kan få poenget frem og hjelpe deg med å visualisere den siste boken.
- Selv om dette "bare" er en mock-up, vil du fortsatt ta det på alvor. Dette vil være din blåkopi for det siste prosjektet, så behandle det som en skisse for et maleri og ikke noen bortkastet øvelse.
Trinn 2. Lag flere tidslinjer:
en for det som skal vises for leseren i historien, hvilken handling som må skje, hvor karakterutvikling vil gå, etc. Andre tidslinjer må gjøres for hver karakter, så du vet hva livet deres har vært så langt, hvor det går osv. Disse vil hjelpe deg med å holde sidene og historiene rett, og visualisere hvor hver karakter må være i hver del av boken.
Trinn 3. Del en tom side i paneler for historien din
Husk pacing, så hvis hovedpersonen din nettopp har oppdaget beinene til et monster i bakgården hennes, får leseren et fint stort bilde å se på og ta seg god tid til å se.
Trinn 4. Bruk tidslinjene som en veiledning, og fyll ut panelene med enten beskrivelser eller skisser av hvilken handling som bør sees, og hvilken dialog som skal høres
Husk at dialog faktisk er sett i en tegneserie, så den må bokstavelig talt passe inn i hver boks. Prøv å ikke syltetøy for mye på en gang.
- Når det er sagt, velger noen tegneserier å la dialogballongene spyle inn i andre rammer, noe som skaper en noe løsere, kaotisk følelse.
- For lengre taler eller monologer, bør du vurdere å koble taleboblene fra ramme til ramme. Den samme personen holder den samme talen, bare med forskjellige handlinger under.
Trinn 5. Behold skriptsiden og grafikken side om side mens du jobber
Mange fagfolk vil bruke to sider, en for manus og en for bilder. Husk at tegnet med tegneserier er balansen mellom ord og bilder, og dette er lettest å se side om side. Du kan krysse av for hver tekst og ramme mens du jobber. For eksempel kan skriptet gå:
- [Side 1.] Spiderman svinger nedover gatene når han ser 2 politibiler som jager en gul sportsbil.
- Bildetekst 1: Hmm det er merkelig stille i dag …
- Bildetekst 2: Jeg antar at jeg snakket for tidlig!
- [Side 2.] Spiderman svinger nedover gaten og de to tomme bildetekstene.
Trinn 6. Ansett en kunstner, eller avslutt arbeidet selv når du er fornøyd med oppskriften
Hvis du har vært flittig med rent profesjonelt arbeid, kan du kanskje gjøre selve oppskriften til boken. Ellers kan du begynne å jobbe med den faktiske tingen, ved å bruke din mock-up som guide. Å tegne, tegne og fargelegge en tegneserie er en alvorlig oppgave. Men det er også masse moro.
- Hvis du får en ekstern artist, kan du sende dem manuset og be om prøver. Dette hjelper deg med å se om deres visuelle stil er riktig for deg.
- Å illustrere en tegneserie er et tema verdt sin egen opplæring, ettersom det er en utfordrende og spennende kunstform.
Poeng
0 / 0
Metode 2 Quiz
Hvis du ikke personlig er en god artist, hva bør du gjøre for din mock-up?
Tegn det selv uansett.
Ja! Det viktige å huske om din mock-up er at den ikke trenger (og sannsynligvis ikke skal) se bra ut. Det er bare en serie grove skisser for å bestemme sideoppsettet til tegneserien din, så du trenger ikke å tegne godt for å klare det. Les videre for et annet quizspørsmål.
Lei en kunstner til å tegne den.
Definitivt ikke! Hvis du ikke kan tegne deg selv, må du til slutt ansette en artist for å hjelpe deg med å fullføre tegneserien. Imidlertid er en mock-up ikke ment for offentlig forbruk, så det krever ikke profesjonell kunstnerisk dyktighet. Spar penger for å ansette noen til å tegne tegneserien selv. Velg et annet svar!
Lag det som et tekstdokument i stedet for et tegnet.
Nei! Hele poenget med å håne en tegneserie er å finne ut sideoppsettet og panelstrukturen til tegneserien din. Du kan bare gjøre det med tegnede sider, ikke et tekstoppsett av det du planlegger å gjøre, fordi det er vanskelig å anslå lang tid det vil ta å formidle noe i en tegneserie. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Be en artist om å gjøre det gratis.
Prøv igjen! Hvis du får en artist til å jobbe med tegneserien din for deg, bør du betale dem for arbeidet sitt. Selv bare å gjøre en mock-up tar tid som artisten kan bruke på betalt arbeid. I tillegg får du til å se uprofesjonell ut når du ber en artist om å jobbe gratis. Velg et annet svar!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Metode 3 av 3: Få boken din til verden
Trinn 1. Vurder å starte en gratis webcomic for å bygge interesse og buzz
Internettalderen gir deg uendelige muligheter til å markedsføre og publisere ditt eget verk som ikke bør diskonteres. På mange måter har kortere internett -tegneserier erstattet fysiske tegneserier som måter å bygge mot den uunngåelige grafiske romanen, som vanligvis er alle stripene samlet i en bok. Enda bedre, bruk webkomikken din til å utvide historiene eller karakterene i boken, og lokk seerne til å kjøpe den "ekte tingen".
- Å komme opp på sosiale medier hver dag, selv om det bare er i 20 minutter, er avgjørende for å bygge litt trekk på nettet og få potensielle lesere.
- Hvis du kan peke på en stor tilhengerliste, på en hvilken som helst plattform, er det mer sannsynlig at utgivere ser og liker arbeidet ditt. Å ha følgere forteller dem at det allerede er folk som ønsker å kjøpe boken.
Trinn 2. Lag en "hit-list" over tegneserieforlag og grafiske romanforlag med verk som ligner på ditt
Slå opp forfatterne og utgiverne av dine favoritt tegneserier, og lener seg mot dem med en lignende tone eller et emne som tegneserien din. Husk å forgrene deg også - denne listen kan ikke være for stor! Husk at mens det å jobbe for Marvel eller DC ville være kjempegøy, er det svært sjeldent at førstegangsfolk blir hentet av de store gutta. Uavhengige og mindre presser er en mye bedre innsats.
- Få kontaktinformasjon, inkludert e -post, nettsted og adresse, for hvert selskap.
- Hvis du søker om grafiske romaner, må du sjekke om forlaget har en spesifikk divisjon for grafikkarbeid, eller om de tar alle innsendingene på samme måte.
Trinn 3. Send eksempler på arbeidet ditt til målforlagene dine
Gå online og se om huset godtar "uønskede innsendinger", noe som betyr at du sender dem arbeidet selv om de ikke spør. Les alle regler og retningslinjer, og send deretter inn ditt absolutt beste arbeid. Du vil ikke høre fra alle - men det er derfor du holder listen så stor som mulig.
- Eventuelle følgebrev eller e -poster skal være korte og profesjonelle. Du vil at de skal lese om historien, ikke om deg!
- Sørg for at kunstneriske prøver er inkludert i historien.
Trinn 4. Vurder å publisere og markedsføre boken din selv
Det er en skremmende oppgave, men gjennomførbar. Utskrift kan bli dyrt, men du får full kontroll over hele boken og sikrer at visjonen din kommer ufiltrert inn på siden.
For å selv publisere en tegneserie, oppretter du bare en PDF fra sidene ved hjelp av Amazon Self Publish eller et lignende nettsted
Trinn 5. Forstå godt at publikasjonsverdenen ikke alltid er lett eller rettferdig
Det er så mange manuskripter som treffer skrivebordene til forlag at mange blir kastet ut uten å bli lest. Dette er ikke for å motvirke deg - mange fantastiske bøker kommer også igjennom! - men heller for å forberede deg på det harde arbeidet som venter. Å ha en bok du liker og føler deg stolt av vil gjøre slagordet med å publisere mye, mye mer utholdelig.
Ikke glem at selv de mest kjente forfatterne ble avvist 100 -talls tid før suksess. Det kan gjøre vondt nå, men å jobbe gjennom det skiller publiserte tegneserier fra upubliserte
Poeng
0 / 0
Metode 3 Quiz
Hvor mange forlag bør du sende prøver til?
Bare den eller de to som du har mest lyst til å jobbe med.
Definitivt ikke! Selv om du har et bestemt "drømmeforlag" som du virkelig vil jobbe med, er det ingen garanti for at de vil hente boken din. Hvis du bare sender tegneserien din til et forlag eller to, er det ekstremt lite sannsynlig at den blir publisert. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Ikke mer enn fem eller seks.
Ikke akkurat! Hvis tegneserien din er et ekstremt nisjefag, kan du bare finne et halvt dusin utgivere som kan ta den. Selv da kan du utvide listen din med kanttilfeller eller usannsynlige passer. Du vet aldri hva forlagene ser etter! Gjett igjen!
Så mange som mulig.
Det er riktig! Alle nye forfattere, inkludert tegneserieforfattere, får mye avslag når de sender trening. Ikke bli motløs av avvisning, og kast nettet så bredt du kan for å gi boken din den beste sjansen til å bli utgitt. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Eksempel på tegneserier
Eksempel på tegneserie
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Eksempel på tegneserie
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Eksempel på politisk tegneserie
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Advarsler
- Ikke glem, SIDE 1 vil vende mot innsiden av forsiden, så ikke ha en 2-siders sprut før side 2. På samme måte vil side 22 vende mot innsiden av baksiden.
- Prøv å få sprutene på to sider til å starte på en partall.
