Å ta bilder i svart -hvitt kan gi en helt annen effekt enn fargefotografering. Å fotografere utelukkende svart -hvitt -fotografier innebærer et annet perspektiv enn å ta farget fotografering. Takket være ny digital teknologi er det nå en mye enklere oppgave å ta svart -hvitt -fotografier enn det en gang var, så lenge du husker disse triksene og teknikkene.
Trinn
Del 1 av 3: Justere din tilnærming
Trinn 1. Sikt på kontrast
Hvis du er vant til farget fotografering, er du vant til ideen om at kontrast ikke er avgjørende; Imidlertid er kontrast i sort -hvitt -fotografering sterkt å foretrekke. Når et foto er tatt i svart -hvitt, blir alle farger til svart, hvitt og forskjellige gråtoner. For at et fotografi skal skille seg ut, vil du ha en blanding av solide svarte og hvite og en variant av gråtoner. Disse solgte svarte og hvite vil skape et generelt dramatisk preg på fotografiet ditt.
- Ved å feste et rødt filter til DSLR -kameraet forbedres den generelle kontrasten automatisk.
- Bruk Lightroom eller et annet redigeringsprogram du velger for å justere kontrasten til bilder manuelt.
- I svart -hvitt fotografering blir komplementære farger den samme gråtonen og fungerer ikke med hverandre som i fargefotografering, i stedet blandes de inn i hverandre.
- Å skru opp kontrasten totalt sett skaper et mye sterkere bilde.
Trinn 2. Begynn å understreke former og former i rammen
Siden fargen er fjernet fra bildet, blir form og form mer tydelige. Fotografering er en todimensjonal kunstform, og det er ofte en kamp for fotografer å ta bilder som virkelig understreker de tredimensjonale formene til objektene deres.
- Ordne bildet slik at det viser fascinerende former og linjer for å få disse delene av bildet til å skille seg ut over andre.
- Skygger og ledende linjer skaper form og hjelper motivet på fotografiet til å virke mer tredimensjonalt.
- Få den riktige komposisjonen ved å skyte i forskjellige stillinger enn vanlig for å endre formen på et objekt (på bildet nedenfor tar fotografen fotografiet fra siden av blomsten, i stedet for det vanlige bildet tatt ovenfra).
Trinn 3. Lær å leke med teksturer og mønstre
Disse designelementene går hånd i hånd når det gjelder svart-hvitt-fotografering fordi de begge ofte går tapt i fargede fotografier.
- Gjentagende mønstre blir lettere sett i svart -hvitt -fotografering fordi betrakterens oppmerksomhet utelukkende kan fokuseres på det gjentagende mønsteret som skapes av former, snarere enn farge der figurer sees mer individuelt.
- Tekstur påvirkes sterkt av lysforholdene, for å få den beste teksturen, bruk myk belysning eller ta bilder i løpet av de gylne timene på dagen (tidlig morgen og skumring).
- Den verste tiden å skyte tekstur under tøffe lysforhold, eller i løpet av middagen der solen er på topp.
Trinn 4. Tenk svart på hvitt
Å se i farger er måten typiske mennesker ser på verden på daglig basis. Når du går ut og tar svart -hvitt -fotografering, må du se verden helt i svart -hvitt.
- Se etter solid svart og solid hvit, slik at bildene dine ikke ser for grå og utskylte ut.
- Svart gjør hvite hvitere. Ved å få bildet ditt til å se mørkere ut, enten manuelt eller i Lightroom, kan det virkelig få bildet ditt til å virke mer dramatisk.
- Bruk dodge and burn -verktøyet som tilbys i Lightroom for å understreke mørke områder, eller lysere dem for å vise flere detaljer i skyggene.
Del 2 av 3: Ta bilder
Trinn 1. Ta opp i RAW og JPEG
Ved fotografering i RAW får du ubegrenset tilgang til fotografiet når du redigerer i Lightroom eller Photoshop. I tillegg kan du ved å fotografere i RAW og JPEG endre bildestilen som vises på LCD -skjermen til å være svart -hvitt.
Trinn 2. Bruk histogrammet
Når du tar fotografering, bruk et histogram for å sikre at scenen har riktig mengde lys, mørke og mellomtoner. Mange fotografer er ikke klar over hvordan histogrammer fungerer, men ærlig talt er det ganske enkelt å forstå.
- På venstre side av histogrammet vises hvor mange nyanser av svart som er på bildet.
- Høyre side av histogrammet viser hvor mange hvite nyanser som er på bildet.
- Midten av histogrammet viser hvor mange mellomtoner eller gråtoner som er på bildet.
- Hvis histogrammet leser høyt på den angitte siden, er det mye av den skyggen på bildet. Hvis det leser lavt, så er det lite eller ingen.
- Det ideelle histogrammet for svart -hvitt -fotografering bør fordeles jevnt.
Trinn 3. Skill ut hvilke bilder som skal være svart -hvitt
Fotografering i svart -hvitt er ikke egnet for alle fotografier. Hvis farge er hovedvekten til et foto, ville det være best å beholde bildet i farger, mens på den annen side farge ofte kan være en distraksjon for de avgjørende elementene i design i et foto og trekke bort oppmerksomheten fra hovedmotivet.
Portretter, lange eksponeringer og landskap ser eksepsjonelle ut i svart -hvitt
Trinn 4. Bruk lav ISO
Bruk laveste ISO når du tar svart -hvitt -fotografier. Ved fotografering med lav ISO reduserer det støyen i et fotografi. Støy i et digitalt bilde er som kornet i filmfotografering. Når bildet er tatt kan redaktøren alltid gå tilbake og legge til det kornete utseendet hvis man ønsker etterproduksjon.
100-400 ISO-område anbefales for å unngå støy
Del 3 av 3: Eksperimentering med teknikkene dine
Trinn 1. Bruk været til din fordel
Regn, tåke, tåke og dis bør ikke være en grunn til ikke å gå ut og skyte. Disse forholdene kan gi en ekte følelsesmessig appell i et fotografi. Grå dager kan til og med utnyttes, det myke lyset kan skape jevne scener, og kontrast kan alltid legges til senere i etterbehandlingen. Pytter fra regn legger til refleksjoner i bildet og kan trekke en betrakter inn. Disse elementene kan fremstå som mystiske, romantiske, uhyggelige og mer. Bruk været som en fordel neste gang Mother Nature dukker opp uplanlagt
Trinn 2. Prøv lange eksponeringer
For å ta lange eksponeringer er et stativ nødvendig og et nøytralt tetthetsfilter er valgfritt (for lange eksponeringer på dagtid). De fleste lange eksponeringene er tatt av, men ikke begrenset til, landskap, landskap og mennesker. Lang eksponering er bra for sjølandskap for å myke opp vannet for et generelt jevnt utseende og i landskap for å gjøre skyene som beveger seg på himmelen uskarpe. Disse ser usedvanlig behagelige ut i svart -hvitt fordi det legger til det generelle dramatiske utseendet skapt av den mykede bevegelsen.
Trinn 3. Lek med lys og skygger
Bruk av lys i svart -hvitt fotografering kan lage eller ødelegge et bilde. Siden fargen ikke er tilgjengelig for å trekke oppmerksomheten til motivet, må lyset brukes riktig for at motivet i bildet virkelig skal skille seg ut.
- Flatt lys kan til og med bidra til å tilføre et dramatisk preg på et fotografi når det nærmer seg riktig. Se etter flatt lys med dype svarte. De svarte vil skille seg ut blant de lave kontrastene som skapes av det flate lyset og skape en stor emosjonell appell.
- Bruk lys til å markere hovedmotivet i fotografiet.
- Å komme unna med dårlig belysning kan være lettere med svart -hvitt -fotografering, i motsetning til farget fotografering. Dette anbefales ikke, men kan brukes.
Trinn 4. Eksperimenter med filtre
Bruk av fargede filtre kan ha stor innvirkning på den generelle kvaliteten på et foto. Et problem i svart -hvitt -fotografering er at når farger blir konvertert til svart -hvitt, smelter de ofte sammen i lignende gråtoner.
- Fargene rød, blå og grønn viser ofte den samme gråtonen. Dette kan enkelt fikses ved å bruke et riktig farget filter.
- Røde filtre er vanligvis for harde for andre former for fotografering, men er det mest brukte filteret for svart -hvitt -fotografering. Et rødt filter øker kontrasten sterkt og gjør blues mørkere, noe som gjør dem til en viktig ressurs for landskapsfotografering.
- Oransje filtre er gode å bruke i svart -hvitt -fotografering, spesielt portretter fordi hvis det myker opp hudflekker og gir lignende effekter som et rødt filter, men er litt subtilt.
- Blå filtre brukes sjelden i svart -hvitt -fotografering fordi de vanligvis blir mørkere og gir for mye kontrast til et bilde.
