Sannsynligvis et av de mest gjenkjennelige kunstverkene i verden er Vincent Van Goghs solsikker. Van Gogh gjorde faktisk mange oljemalerier som skildret solsikker. Han kalte dem takknemlighetens blomster, kanskje fordi de symboliserer hengivenhet og lykke. Solsikker kommer i mange varianter, og blomstene i nyanser av gul, oransje og dyp rød. Planten kan vokse så høy som ti fot. Dvergsorten ligner en busk laget av små stilker og har mange små blomster. På grunn av deres radiale form, robuste stilker og store, hjerteformede blader, er de enkle å male. Van Gogh brukte oljemaling, men akvarellmaling fungerer like bra.
Trinn
Del 1 av 3: Forskning og planlegging av designet ditt
Trinn 1. Ta en titt på solsikker
Hvis mulig, studer en levende plante. Supermarkeder og vegboder har bunter med snittblomster til salgs om sommeren når de er i sesong. Legg dem i en vase eller krukke eller plasser dem som om de vokser i åkeren.
Trinn 2. Bruk silkesorten som modell, om ønskelig
Kunstige solsikker kommer i alle kvalitetsnivåer. Billige er enkle uten mye detalj, men de fra en håndverksbutikk har flere teksturelle nyanser og etterligner den virkelige tingen nærmere. Silkeblomster varer evig, er enkle å få tak i og på grunn av trådstenglene kan de ordnes i mange stillinger. Fotografier av solsikker er også en god referanse.
Trinn 3. Løsne hånden din ved å tegne solsikker i en skissebok
Hva ser du når du ser en solsikke? Start med den helt enkle generelle formen, en stor rund sirkel for blomsten med en mindre plate rett i midten.
Trinn 4. Legg merke til hvordan kronbladene er ordnet
Ofte er de i to rader i et enkelt radialt mønster rundt det mørke sentrum.
Trinn 5. Lag en mindre sirkel inne for å representere disken
Se nøye for å se at det faktisk er mange små frø eller blomster som er kompakt arrangert.
Trinn 6. Tegn stammen
Tenk at den vokser direkte fra midten av baksiden av blomsten. Gjør det tykt for å støtte det store blomsterhodet. Etter hvert som den gule solsikken utvikler seg, kan den bli så tung at stilken bøyer seg.
Trinn 7. Bruk de store, hjerteformede bladene til god fordel
De kan tjene til å fylle rommet langs stammen. Hvordan er bladene plassert på stilken, symmetrisk eller forskjøvet? Hva slags vener har bladene? Tegn bladets senteråre først som en bølget linje for å foreslå bevegelse og liv for hvert blad. Legg deretter til de to sidene for å danne et blad. Gjør små linjer som sideveier som kommer fra hovedvenen på hvert blad.
Del 2 av 3: Skisse dine solsikker
Trinn 1. Legg et ark med 140#, kaldpresset akvarellpapir i begge retninger
Trinn 2. Skiss med blyant, lyse sirkler for å representere de store blomstene
Innen hver sirkel tegner du en mindre sirkel for den sentrale disken.
Trinn 3. Slipp et par linjer nedover for stilkene
La stilkene gå av siden hvis du viser blomstene som vokser ute på jorden. Hvis blomstene er i en vase, krysser du stilkene og gjør munnen på vasen stor nok til å se ut til å passe til mange blomster.
Trinn 4. Gjør vasen stor nok til å bære vekten av de tunge blomstene
Det er ikke nødvendig å vise hele vasen. Du kan bare skildre den øverste delen av den og få resten til å forsvinne fra siden.
Trinn 5. Få ellipsene riktig
Hvor du ser vasen din fra, ser ned på den, ser den i øyehøyde eller ser på nedenfra, vil diktere hvordan halvsirkelen eller ellipsen i vasens munn vil se ut.
Trinn 6. Husk å kopiere den omtrentlige kurven til munnen på vasen i bunnen av vasen, hvis den er synlig på bildet
Hvis du viser hele vasen, kan du bruke hjelp til å få kurvene på vasens sider til å matche. Tegn den ene siden av vasen på papir, snu den og kopier den på motsatt side.
Trinn 7. Bruk bladene som et designelement
De kan også fungere som fyllstoff for å koble blomsterhodet til vasen.
Trinn 8. Stå tilbake og se på oppsettet ditt
Gjør eventuelle korreksjoner eller tilføyelser på dette punktet siden blyant er lett å slette, og endringer vil gi deg mer tilfredsstillende resultater etter at den er malt.
Del 3 av 3: Maling av solsikkene dine
Trinn 1. Sett opp paletten med maling
Klem fargene rundt kanten på paletten for å holde midten fri for miksing. Hvis du bruker tubemaling, velger du, som Van Gogh, minst tre gule farger. Sett ut oransje, to brune, tre eller flere nyanser av grønt, blått, fiolett og rødt.
Hvis du bruker en eske med maling med tørre pads, fukt dem med vann for å aktivere dem
Trinn 2. Begynn å male
Det er ikke noe riktig sted å begynne å male. Start der du vil, men mange artister begynner med emnet først. Husk at våte områder vil blø sammen hvis de legges ved å berøre hverandre. Hold en liten, tørr papirstrek mellom fargene eller arbeid rundt siden slik at områdene kan tørke før du maler ved siden av dem.
Trinn 3. Lag en bakgrunn
Bakgrunner kan være hva du vil at de skal være. Se på fargehjulet ditt og se hva som er motsatt gulene og appelsinene til blomstene dine. Disse blues og fioler kalles komplementære farger og utgjør en nydelig folie for blomstene. Van Gogh satte ofte blomstene i et rom og brukte enda flere gule og appelsiner i bakgrunnen til noen av verkene hans. Det er ingen hard og rask regel.
-
Hvis arbeidet ditt er en utendørs scene, legg passende gjenstander for å vise frem blomstene dine; en bygning, et gjerde, grønne trær, himmelen, etc.
Stor klynge av gul 3
Trinn 4. Når du har malt det første laget av stykket, la det tørke
Ta et par skritt tilbake for å se det slik det ville sett på en vegg, litt på avstand. Gjør eventuelle justeringer på dette tidspunktet og la det tørke igjen.
Trinn 5. Få en liten børste og gjør litt kalligrafi
Aksentdeler du vil bringe i fokus med linjer og mørkere eller lavere verdier av kroppens farger. Legg om nødvendig noen små former. Bare hold det lineære penselarbeidet til et minimum. Husk å spille opp interessen din med innslag av mer intens farge. Dette er stedet å vise mange detaljer også. Du leder betrakterens øye gjennom verket.
Trinn 6. La stykket tørke grundig
Slett blyantlinjer hvis du ønsker det. Legg den i en matte og ramme og heng den for å nyte.
Tips
- Du trenger ikke reise til Sør -Frankrike for å gå i skoene til Van Gogh. Det fine med kunsten er at du kan gjøre det hvor som helst.
- Solsikker gir praktiske ting for vår bruk; frø som er spiselige for mennesker og fugler, olje, smør, brødkomponenter og mange andre. Det kan være morsomt å lage et nytt maleri av solsikker som viser dette praktiske aspektet av blomsten.
- Tenk på om du prøver å etterligne livet eller male følelsesmessig, slik Van Gogh gjorde. Begge er gode tilnærminger og kan gjøres i henhold til humøret ditt.
