Kunstkommentarer for GCSE -undersøkelser eller andre situasjoner kan virke vanskelig, men mønsteret for å skrive dem er faktisk ganske klart. Begynn med å undersøke de formelle elementene i design som består av verket. Hvis du kommenterer ditt eget kunstverk, følger du opp med en diskusjon om din kreative prosess. Hvis du kommenterer en annen kunstners verk, kan du bruke litt tid på å diskutere konteksten til stykket og emnet eller budskapet. I begge tilfeller vil du avslutte med en evaluering av verkets styrker og en vurdering av hvordan stykket kan ha blitt skapt annerledes.
Trinn
Metode 1 av 3: Beskrivelse av et verks formelle elementer
Trinn 1. Lag notater om bruk av linje
Line er et av de mest grunnleggende elementene, så en refleksjon over det er et flott sted å starte. Du kan vurdere ting som:
- Hva slags merkingsteknikker ble brukt? Er linjene for eksempel glatte eller riper?
- Finnes det en rekke tykke og tynne linjer, eller er de generelt like tykke?
- Husker linjene en annen kunstners stil?
Trinn 2. Skriv ned tankene dine om bruk av tone
Når du kommenterer kunst, refererer "tone" til stykkets bruk av lys, mørke og skyggelegging. Når du observerer stykket du jobber med, legg merke til måten det skaper høydepunkter, mørke områder og nyanser i mellom.
- Er stykket hovedsakelig lyst, mørkt eller et sted i midten?
- Er det noen høydepunkter eller mørke områder som fungerer som et fokuspunkt i arbeidet?
- Er det milde tonefarver, eller skarpe skift fra lys til mørkt?
Trinn 3. Beskriv skjemaene som ble brukt i arbeidet
Du kan se om det er noen vanlige former i verket, som firkanter eller trekanter. Legg merke til om dette er rene geometriske former, eller bare forslag til dem (som et hus kan foreslå en firkantet form). Et verk kan også inneholde organiske (freeform) former. Beskriv dem i så fall så godt du kan, og still spørsmål som:
- Er formene avrundede eller kantede?
- Er de solide eller ødelagte?
- Er skjemaene flate, eller har de dybde?
Trinn 4. Liste opp fargene som er brukt
Undersøk hele fargespekteret som brukes i kunstverket. Prøv å kategorisere dem. Er de for eksempel hovedsakelig primærfarger (rød, gul, blå) eller et sett med komplementære farger (som rød og grønn eller blå og oransje)? Du kan også spørre:
- Er stykket monokromatisk (bruker bare én farge, i forskjellige nyanser)?
- Er varme farger (gul, oransje og rød) eller kule farger (blå, grønn, lilla) fremtredende?
- Bruker verket jordfarger?
Trinn 5. Beskriv teksturene du ser
Kunstverk har ekte teksturer, eller måten selve verket føles på, for eksempel glatthet i en polert steinskulptur eller grovheten i et oljemaleri. Et verk kan også ha representert teksturer (for eksempel måten et maleri kan skildre stoffets mykhet). Uansett, beskriv dem:
- Er de glatte, grove eller begge deler?
- Husker teksturene naturlige eller menneskeskapte gjenstander?
- Er teksturene relatert til emnet på noen måte?
Trinn 6. Se etter et mønster i verket
Mønster kan bety et gjentatt arrangement av farger, former, linjer, teksturer eller andre elementer. Hvis det er et mønster, kan det være åpenbart, som i et blomstertrykk eller brett. Mønsteret kan også være mer subtilt, som måten et stykke kan veksle mellom områder med rødt og blå områder.
Trinn 7. Beskriv den generelle sammensetningen
Hvordan er elementene i bildet eller verket ordnet? Er verket mer eller mindre "flatt", eller ser du en forgrunn, mellomfelt og bakgrunn? Er objektene i bildet tett sammen, eller langt fra hverandre? Er arbeidet balansert, eller er viktige elementer hovedsakelig til den ene eller den andre siden?
Trinn 8. Sett tankene dine sammen
Enten du kommenterer ditt eget verk eller et verk av en annen kunstner, vil du skrive noe om de formelle elementene i verket. Når du har samlet tankene dine på linje, form, mønster og de andre elementene, kan du sette sammen et solid avsnitt eller to som diskuterer hvordan disse brukes i kunstverket.
Metode 2 av 3: Analysere din kreative prosess
Trinn 1. Oppsummer hva du har laget
Ingen kommentar til kunstverket ditt ville være komplett uten refleksjon over det du har laget. Start med å skrive en kort beskrivelse av selve verket, inkludert dets medium, grunnleggende emne og stil.
For eksempel kan du skrive "Tittelen min Constellation #3 er et oljemaleri på masonittplate, med innebygde spiker. Den skildrer en engel på en nattehimmel. Jeg gjengav arbeidet med en grov impasto -maleteknikk og en kul fargepalett.”
Trinn 2. Fortell historien om din kunstneriske prosess
Når det gjelder merknader, betyr det like mye hvordan du laget arbeidet som det du laget. Bruk litt tid på å beskrive prosessen du brukte, trinn for trinn. Dette kan være en enkel fortelling om arbeidets utvikling:
”Jeg begynte med å legge svart gesso over masonittpanelet. Jeg kjørte spiker gjennom panelet med tilfeldige intervaller for å skape tekstur. Jeg blokkerte deretter ut motivets grunnform ved hjelp av en lett vask av tynnet maling. Til slutt bygde jeg opp motivets form gjennom påfølgende lag med tykk maling.”
Trinn 3. Nevn eventuelle inspirasjonskilder
Når du opprettet arbeidet ditt, hadde du kanskje tenkt på andre kunstverk eller kunstnere. Eller du har kanskje svart på noe fra kultur, som en film, historisk hendelse eller forestilling. Sørg for å gi en kort uttalelse som forklarer hvordan du inkorporerte disse referansepunktene.
Du kan også nevne om verket er relatert til andre kunstverk du har laget. For eksempel har du kanskje jobbet med en serie malerier som skildrer nattehimmelscener
Trinn 4. Bekreft hva du har lært av å lage stykket
Merknader brukes ofte som en del av kunstutdanningen. Selv om du skriver dem for deg selv, kan du bruke et øyeblikk til å tenke over det du lærte av stykket, deg til å bli mer selvbevisst som artist.
For eksempel har du kanskje lært intrikate detaljer om hvordan oljemaling i forskjellige tykkelser tørker med forskjellige hastigheter
Trinn 5. Evaluer arbeidet ditt
Å kunne kritisere ditt eget arbeid ærlig og nøyaktig er like verdifullt som å evaluere andres arbeid. Når du kommenterer kunstverket ditt, kan du stille deg selv et par enkle spørsmål:
- Hva har jeg gjort bra i dette arbeidet? Prøv å nevne noen spesifikke punkter.
- Hva kan jeg forbedre hvis jeg gjør jobben igjen? Også her, liste noen detaljer.
Trinn 6. Skriv det hele ut
Etter at du har tenkt på hvordan du utviklet arbeidet ditt, inspirasjonskildene dine og det du lærte fra stykket, kan du bruke et par andre avsnitt i kommentaren til disse refleksjonene. For eksempel kan du ha ett avsnitt som beskriver prosessen og inspirasjonen din, og et annet som evaluerer arbeidet ditt og diskuterer hva du har lært eller hvordan du ville lage stykket annerledes hvis du skulle gjøre det igjen.
- Hvis du skriver om ditt eget arbeid, kan du stoppe her.
- Sørg for å korrekturlese kommentaren din nøye, korrigere eventuelle stave- eller grammatikkfeil, og polere stilen til setningene dine for å sikre at de er klare og flyter godt.
Metode 3 av 3: Kommentere en annen kunstners verk
Trinn 1. Gi litt bakgrunnsinformasjon
Når du kommenterer andre kunstners verk, vil du vurdere konteksten. Hva er verkets tittel? Hvem skapte den? Hva vet du om kunstnerens biografi, eller historien til dette verket?
Trinn 2. Beskriv arbeidet
Trekk på din kunnskap om elementene i kunsten for å skrive en redegjørelse for selve verket. Beskriv medium og generell sammensetning, så vel som bruk av farge, linje, tekstur og form.
Trinn 3. Angi kunstverkets betydning med dine egne ord
Hva er emnet eller temaet for verket? Er hvis fokusert på skildringen av et objekt eller individ? Forteller a en historie? Eller er verket mer abstrakt? Tenk et øyeblikk på hva kunstneren ser ut til å si i verket, og oppsummer det som et budskap.
Du kan også nevne om verket ser ut til å være relatert til noe fra kultur eller historie, eller referere til andre kunstverk
Trinn 4. Evaluer kunstverket
Nevn hvilke aspekter av arbeidet som synes å være mest vellykket. Spør deg selv om hva du ville ha gjort annerledes hvis du hadde laget verket. Du kan også nevne hva du ville spørre kunstneren om verket, hvis du var i stand til det.
Trinn 5. Skriv tankene dine
Hvis du kommenterer verket til en annen kunstner, i stedet for å reflektere over din egen kreative prosess, vil du bruke et par avsnitt til en analyse av stykket du studerer. For eksempel kan du begynne med et avsnitt som beskriver kunstnerens bakgrunn og selve verket. Du kan deretter følge med et avsnitt som gir din tolkning av verkets mening, og evaluerer dets styrker og hvordan du kan ha behandlet verket annerledes.
