En profesjonell rapvideo er en av de beste måtene for både musikere og filmskapere å få kunsten sin ut i verden. Musikkvideoer er generelt stilige, korte og håndterbare produksjoner. Videre er det ingen grense for hva en musikkvideo kan handle om, ettersom du har frie tøyler til å skyte en minifilm eller bare et fantastisk sett med bilder for rapperen å spytte foran. Generelt drives rapvideoer av stilig visuell teft - den typen ting du kan ha i bakgrunnen til en klubb eller fest med eller uten lyd.
Trinn
Metode 1 av 3: Planlegging for produksjon
Trinn 1. Velg et tema eller visuelt motiv
Dette er ganske enkelt et vanlig sett med farger, steder eller en stemning som guider alle bildene dine. Profesjonelle rapvideoer har en tendens til å stole på kreative bilder mens rapperen spytter linjene sine inn i kameraet. Disse temaene kan variere fra en overdådig hip-hop-livsstil (2 Chainz's "Birthday Song") til et enkelt, men slående visuelt tema. Craig Macks "Flava in Ya Ear" bruker for eksempel sterke svart-hvite bilder på hvit bakgrunn som gjør hver rapper til et unikt, skjermfylt fenomen.
- Sangens stemning - passer det visuelle sammen med det eller virker det motstridende?
- Budsjettet - flere steder betyr mer tid og mer penger.
Trinn 2. Bestem deg for om du vil fortelle en historie
Ikke alle rap -sanger trenger å fortelle en historie, og de fleste gjør det ikke. Men noen videoer vil til og med dele forskjellen, og spore en novelle gjennom mer tradisjonelle bilder, som i T. I.s "Whatever You Like" -video. T. I. starter med en kort skisse, som viser vår danser som jobber på en fastfood-joint, før han bruker videoen til å vise henne "stige" til stjerne og rikdom. Det er enkelt, men effektivt, spesielt med avsluttende skisse som avslører at det hele var en dagdrøm.
- Når du skriver en musikkvideohistorie, må du holde det enkelt. Husk at alle filmhistorier kommer ned til tre spørsmål - hvem er hovedpersonen, hva vil de, og hvordan prøver de å få det?
- Hold historier bundet til ett eller to steder og skuespillere. Jo mer kompleks historien er, desto vanskeligere blir skytingen din.
Trinn 3. Speider ut kule steder for rapperen din å opptre foran
Dette er hovedarrangementet for de fleste profesjonelle rapvideoer, og videoer med høyere budsjett kan ha 4-5 steder hver. Se noen av favorittvideoene dine, og legg merke til hvor de plasserer rapperne. Noen av de vanligste stedene inkluderer:
- Hjemmegater eller nabolag (hvis det er offentlig, ring Handelskammeret for filmtillatelser).
- Feststeder, som hus, bassenger eller stranden.
- Hustak
- Graffiti -merkede vegger eller dype bymiljøer (sørg for å sjekke med den originale artisten, når det er mulig).
- Grønne skjermer, slik at du får frie tøyler til bakgrunner.
Trinn 4. Avrund statister gjennom venner, familie og annonser
En flott rapvideo ligner mye på en fest, og vil bli spilt i bakgrunnen av fester og klubber. Så ikke la rapperen være helt alene. Rund opp så mange mennesker du kan for å ha det gøy i bakgrunnen, spesielt dine mer attraktive venner. Legg ut en annonse på Craigslist eller besøk de lokale høyskolene for å prøve å avrunde varme kropper.
Det er god praksis å kjøpe statister og lunsj, ettersom det alene lokker mange mennesker til å engasjere seg
Trinn 5. Plukk med noen dansere for å flanke rapperen din, eller en "funksjonsdanser" for å spille hovedrollen i videoen
Det er ingen regel om at en video må ha dansere, men det er ikke mange som ikke gjør det. Hvorfor? Fordi sex selger! Hvis du ikke vil jobbe med bakgrunnsdansere, bør du vurdere å få en funksjonsdanser - den kvinnen eller mannen som rapperen og kameraet fokuserer mest på. De kan være en kjærlighetsinteresse eller bare en flott danser, men uansett gir de deg litt mer skuddvariasjon rett utenfor flaggermuset.
Feature -dansere er den andre "stjernen" i videoen, som vanligvis betyr at de må være med i "story" -bildene også, hvis du har dem
Trinn 6. Vurder hvem som skal håndtere koreografien for dansere
Husk at hvis du har dansere, må noen koreografere dem. Det er flere alternativer hvis du ikke vet hvordan du skal danse, eller har for mye på tallerkenen din til å koreografere deg selv:
- Spør danserne du leier om de er villige til å koreografere også, spesielt mot et høyere gebyr.
- Hold dansen løs - la danserne improvisere som om de var på en fest.
- Lei eller konsulter en dedikert koreograf. College dance avdelinger er et flott, rimelig sted å begynne å spørre rundt.
Trinn 7. Sørg for at du har nødvendig utstyr for en profesjonell skyting
Heldigvis for deg er alt du trenger for en musikkvideo minst ett kamera og noen lys, siden all videoens lyd kommer fra sangen. Når det er sagt, vil typen utstyr du har gjøre en stor forskjell på videoene du kan skyte:
- Kameraer og stativer: Du vil ha noe som kan skyte med minst 720p, og helst 1080p eller høyere. 2-3 kameraer er ofte best, slik at du kan fange flere vinkler samtidig, men bare hvis de alle kan ta bilder med de samme innstillingene.
- Lys: Undervurder aldri kraften i god belysning - du kan alltid gjøre en video mørkere senere, men det er veldig, veldig vanskelig å gjøre det lysere uten å ødelegge bildekvaliteten. Få en haug med pærer og festelys i en klemme fra en lokal jernvarehandel.
- Essensielt diverse utstyr: Høyttalere (for å spille sang), skjøteledninger, strømuttak, svart tape, verktøysett, reservebatterier og minnekort, nødvendige tillatelser.
Trinn 8. Bruk ønsket skudd og utstyrshåndverk for å lage et budsjett
Ingen filmskaper liker å budsjettere, men det er forskjellen mellom mange amatører og profesjonelle. Hold budsjettet enkelt og realistisk. Trenger du 10 falske våpen, eller kan du leve med 2? Kan du skyte nærmere scenen og bruke 5 statister i stedet for 15? Løs disse problemene nå, ikke dagen før skytingen. Ting å huske inkluderer:
- Utstyr du må leie
- Plassering og tillatelsesgebyrer
- Rekvisitter og kostymer
- Mannskapsgebyrer. Det er mulig å få mannskaper gratis (sjekk lokale høyskoler), men det er sjelden å få hjelp i mer enn en helg uten lønn
- Mat og transportkostnader per skytedag.
- For et virkelig "profesjonelt" skudd, med en fullbetalt rollebesetning og mannskap, bør du budsjettere med minst $ 2, 500 per dag. Doble dette hvis du vil fange lyd (som dialog i en historiescene).
Metode 2 av 3: Ta opp en profesjonell video
Trinn 1. Diagram noen historiebilder på forhånd
Ta en penn og et papir, eller skriv ut noen storyboards fra internett. Et storyboard er ganske enkelt en tegneserieversjon av videoen din, som lar deg leke med bilder og ideer uten å kaste bort tid eller penger på settet. Husk at en historie som minimum trenger tre deler, som du kan tegne eller illustrere slik du vil. For et eksempel, sjekk den humoristiske historien i Das Racists "Girl", som nesten hvem som helst kan skyte på et minimalt budsjett:
- Problemet: Først møter vi karakterene - en nydelig jente og en arbeiderklassegutt som umiddelbart er forelsket i henne. Hun legger ikke merke til ham.
- Kampen: For det andre innser vi at gutten ikke har mot til å snakke med henne, så han følger henne i stedet. Ved hjelp av rent visuelle vitser utforsker videoen hans stadig mer morsomme forsøk på å komme nær henne.
- Resolusjonen: Han blir slått for kjærligheten av noen kjeltringer, men han gir seg ikke. I en morsom vending av forventning gjør han sitt trekk til slutt - på Facebook.
- Legg merke til at dette bare er omtrent 50% av videoen - historien din trenger ikke å være lang, ettersom rapping og dans kan fylle opp resten av tiden.
Trinn 2. Sett opp hver scene med skuespillere/rappere/statister, og sett deretter opp lys deretter
Bruk kameraene til å finne vinklene dine for hvert sted, og sett deretter opp skuespillerne i et "tørt løp". Når du vet hvor de skal være og hvor de må flytte, kan du sette lys for å sikre at alt er synlig og godt opplyst. Generelt er målet ditt når belysning er å ha noen dype, mørke svarte, små deler med klare hvite og et stort utvalg av gråtoner og andre farger i mellom.
- De 1-2 timene før solnedgang og etter soloppgang har dagens beste belysning. Overskyede dager er imidlertid de mest nyttige, siden lyset er rolig, men utbredt under skyene.
- Selv om tre lys med jevne skygger er normen, bør du ikke rabattere mer eventyrlystne belysningsmønstre, som Coolios "Gangster's Paradise", som bruker belysningstype-belysning for en ekstra dramatisk følelse.
- Det kan hjelpe å forberede bilder i svart -hvitt -modus for å se hvordan belysningen ser ut uten farge. Et godt skudd i svart og hvitt vil vanligvis se bra ut i farger.
Trinn 3. Hold retningen enkel og løs, spesielt med statister
Dette er ikke en spillefilm som krever presise, koordinerte bevegelser. La folk ha det gøy og hold din retning enkel. Generelt får du de beste resultatene ved å la folk ta med sin egen personlighet på kameraet i stedet for mikromanagement.
Hvis du er sammen med venner eller pålitelige samarbeidspartnere, kan du vurdere å ha noen "som har ansvaret" for statistene, og gi lett instruksjoner mens du setter opp bilder eller lys
Trinn 4. Skyt 2-3 tar med sangen som spilles og rapperen rapper først
Hvis det skjer noe med produksjonen din, vil du være sikker på at du har nok opptak til en fullstendig video så snart som mulig. Velg 1-2 favorittsteder og kjør gjennom sangen flere ganger, slik at du kan sette sammen en video selv om du ikke kan filme igjen av en eller annen grunn.
Ta flere vinkler her i stedet for å skyte det samme bildet tre ganger. Hvis du vet at den første er bra, flytter du kameraet før du gjør det igjen
Trinn 5. Sørg for at rapperen er i fokus for de fleste bildene
Rap er en personlighetsdrevet kunstform, der den enkelte rapperen er hovedkraften bak album, videoer og salg. Sørg for at de er i fokus for alle rappingseksjonene, og de forlater ikke videoen for lenge i løpet av en seksjon. Gode måter å holde dem involvert, men fortsatt ha en interessant, skiftende video inkluderer:
- Kostyme eller antrekk endres.
- Rapp mens du er "i aksjon" (kjøring, teller penger, flørte osv.)
- Bruke ekstreme eller interessante vinkler, som svært lave/høye skudd, fiskeøyeobjektiver, etc.
Trinn 6. Ta noen historiefotografier uten lyd for å fremskynde prosessen
Fordi du ikke trenger å synkronisere dans eller rappe med historiefotografering, og det ikke er noen linjer med dialog eller mikrofoner å sette opp, kan du vanligvis "kjøre og skyte" historiebilder raskt når hovedbildene er ferdige. Når du tar historiefotografering:
- Hold en sjekkliste over bildene du trenger, og kryss dem av mens du jobber - ingenting er verre enn å begynne å redigere og innse at et viktig "kapittel" mangler.
- Ta 2-3 ganger av hvert skudd, og sørg for at minst ett av hvert vil fungere.
- Hold bildene korte - tenk på å koble sammen mange små bilder i stedet for å filme en sammenhengende historie.
Trinn 7. Plukk opp B-roll, eller ekstra skudd som ser kule ut, til slutt
B-roll-bilder er bilder du ikke har plass til ennå, men som til slutt vil fylle ut eventuelle hull du har under redigering. Tenk på en spillefilm, hvor mange scener starter og slutter med kunstneriske skudd som ikke er strengt nødvendig, men binder det hele sammen. Noen ideer om B-roll inkluderer:
- Solo eller nærbilder av viktige rekvisitter.
- Skudd av danserne eller statister som har det gøy.
- Kule bilder av hvert sted, og hjelper betrakteren med å se hvor du er.
Metode 3 av 3: Redigering for maksimal appell
Trinn 1. Bruk musikken i sporet til å stille opp videoene med hverandre
Siden alt beveger seg til de samme ordene og rytmen, kan du kutte fra en video til en annen jevnt når du har synkronisert videoene dine. I redigeringsprogramvaren, stable alle videoene oppå hverandre og skyv dem deretter til venstre og høyre til de er helt synkronisert. Siden du kan høre sangen i hver videoopptak, kan du enkelt matche dem ved å høre når sangen bare er litt av.
- Det kan også hjelpe å sette en ren MP3 -versjon av sangen i videoredigereren, og bruke dette som grunnlinje når du synkroniserer videoer.
- Avansert videoprogramvare, som Adobe Premier, har ofte en synkroniseringsfunksjon. Det er også profesjonelle synkroniseringsprogrammer, som PluralEyes, men de brukes vanligvis til skudd med mange kameraer og mikrofoner.
- Hvis du tok tonnevis med video, kan du bestemme deg for å gjøre dette i mindre biter, bare synkronisere segmentene du redigerer for øyeblikket og deretter matche alt sammen senere. Begge strategiene fungerer.
Trinn 2. Håndter alle "historiesegmenter" først før du går til den generelle filmen
Prøv å gjøre dette opptaket så interessant som mulig uten musikk i det hele tatt. Husk at du prøver å fortelle historien visuelt. Betrakt det som en bla, eller en historie fortalt i lysbildefremvisning - hvis ett skudd er jenta som gjør seg klar for klubben, bør den neste være her å gå til klubben eller ankomme. Ikke vis at hun gjør seg klar igjen og igjen. Et godt eksempel på hvordan du ikke gjør dette kan være Twistas "Overnight Celebrity", som tyr til de samme eller lignende bildene om og om igjen.
Du kan finjustere kuttene for å matche musikken senere. For nå er det bare å fokusere på å fortelle en god historie. Musikken, når den legges til, bør gjøre en god redigering bedre. Det burde ikke være den eneste grunnen til at det fungerer
Trinn 3. Hold redigeringene raske for å få videoen til å bevege seg
Den beste fremgangsmåten for å redigere en musikkvideo er å se massevis av dem. Legg merke til hvor kort hvert snitt er-musikkvideoer holder sjelden på det samme bildet i mer enn 2-3 sekunder, og rap er intet unntak. Hurtige kutt holder publikum engasjert og holder sangen i gang raskt, mens lange kutt pleier å få sangen til å føles tregere eller som at videoen drar. Det er alltid unntak, men dette er en god grunnregel å begynne med.
Trinn 4. Unngå å falle direkte på takten for hvert snitt
Å falle i takt betyr at hvert snitt kommer i en vanlig, rytmisk "1, 2, 3, 4." Det er fristende for unge videoprodusenter å kutte alt rett i takt, men for et publikum blir dette raskt slitsomt og forutsigbart. Velg i stedet de 5-10 øyeblikkene der det å komme inn på takten virkelig fremhever et stort øyeblikk-for eksempel når sangen "faller" eller kommer tilbake, eller for utvalgte montasjer i klimatiske øyeblikk.
- Det kan hjelpe å kutte hele videoen i takt, for deretter å trimme vekk og redigere den senere når du kan fortelle stedene der den fungerer og stedene den ikke gjør.
- Alternativt vil noen redaktører kutte det meste av videoen uten musikk, og deretter gå tilbake og se hvordan det blir senere, og legge til "on-the-beat" -deler som ønsket.
Trinn 5. Legg til en ren, perfekt versjon av sporet når du er ferdig
Se videoen med denne rene versjonen, og gjør eventuelle siste justeringer. Ikke stol på sangopptakene du fikk mens du spilte-du vil ha den beste versjonen av den mest profesjonelle kvaliteten av sangen du kan få for den siste videoen.
Trinn 6. Bruk videoredigeringsprogramvaren til å utføre grunnleggende fargekorreksjon, et kjennetegn for virkelig profesjonelle videoer
Fargekorreksjon skiller amatører fra proffene, og det er derfor de fleste unge filmskapere glemmer eller ignorerer det. Fargekorrigering er imidlertid enklere enn du tror. For å begynne som en fargekorrigerer, velg det absolutte favorittvisuelle klippet ditt, og bruk effektene Lysstyrke/Kontrast og Fargetone/Metning for å justere det til det er perfekt. Deretter bruker du de samme effektene for å få hver annen video til å se så mye ut som dette "masterklippet" som mulig.
- Det primære målet med fargekorreksjon er å sikre at klippene flyter jevnt sammen, som om de alle ble skutt på samme nøyaktige tidspunkt.
- Etter hvert som du blir bedre, kan du også bruke fargekorrigering til å påvirke stemningen i videoen, ved å bruke blues og greener for rolige eller mørkere toner og røde og appelsiner for lykkeligere bilder.
Trinn 7. Prøv noe unikt og bryt reglene ovenfor
Sjekk ut Cyhi prinsens video "Cold as Ice". Det er enkelt - bare 2 steder, et kostymeendring og en funksjonsdanser. Men redigeringsstilen, som overlapper flere bilder samtidig, gjør den umiddelbart gjenkjennelig og unik. Hvis du føler deg trygg som redaktør, er rapvideoer en fin måte å vise koteletter på og lage noe helt nytt og originalt.
- Kanskje du vil gjøre en lang oppgave uten kutt. Dette trenger ikke engang være vanskelig, som Bob Dylans seminal "Subterranean Homesick Blues" -video vitner om.
- Hvilke videoeffekter kan du spille med og skyve til ytterpunktene?
- Prøv vanvittige fargevalg, svart og hvitt, etc. Disse endringene er veldig enkle å endre tilbake i redigering.
Tips
- En viktig forskjell mellom profesjonelle og amatørskudd er i pre-produksjon. Jo flere problemer du forventer og løser før du begynner på settet, jo bedre vil videoen din se ut.
- Belysning, beliggenhet og kjennskap til utstyret ditt er viktigst.
