Å redigere filmer krever øvelse, tålmodighet og et kunstnerisk blikk, men alle kan lære å redigere en film med nok tid. Når du føler deg komfortabel i et redigeringsprogram som iMovie eller Premier, blir kontrollområdet for din neste video nesten uendelig. Delvitenskap, delvis kunst og tilgjengelig for nesten alle. Å lære å redigere videoer er en av de viktigste tingene en filmskaper på alle ferdighetsnivåer kan gjøre.
Trinn
Del 1 av 3: Kjenne til redigeringsprogramvare
Trinn 1. Velg riktig redigeringsprogramvare
Det er mange videoredigeringsprogrammer der ute, alt fra profesjonelle programmer med tonnevis av funksjoner (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) til gratis programmer som er forhåndsinstallert på de fleste datamaskiner (iMovie, Windows Movie Maker). Selv om gratis programvare blir mer robust for hvert år, bør du tenke på å kjøpe et profesjonelt program hvis du planlegger å gjøre mer enn noen få hjemmefilmer eller enkle presentasjoner.
- Nesten alle programmer har gratis prøveversjoner som lar deg teste dem før du kjøper.
- For tiden regnes Adobe Premiere og Final Cut Pro som "industristandard" -programmer. Du må kjenne dem for å bli en profesjonell videoredigerer.
Trinn 2. Lær det grunnleggende om redigeringsgrensesnittet
Selv om forskjellige programmer har forskjellige funksjoner, er det grunnleggende i de fleste programvarer ganske like. Selv enkle programmer har mange verktøy og knapper, men det er tre hoveddeler i hvert videoprogram du må kjenne:
-
Tidslinjen:
Det er her du bestiller, redigerer og trimmer opptakene til den siste videoen. Noen ganger kjent som en "sequencer" eller "storyboard editor" er det her du gjør mesteparten av arbeidet ditt. De fleste programmer viser både lyd og video på tidslinjen. Det er vanligvis nær bunnen av vinduet ditt
-
Forhåndsvisningsskjermen:
Det er her du ser utkastet til filmen mens du redigerer. Den starter vanligvis som en svart boks med spill, tilbakespoling og stoppknapper under den. Det er vanligvis i øvre høyre kvadrant.
-
Biblioteket/samlingen:
Det er her alle dine importerte lyd-, video- og bilder sorteres, slik at du kan dra og slippe dem til tidslinjen for redigering. Den kommer vanligvis med en søkefunksjon og noen merkeverktøy. Det er vanligvis på venstre side av vinduet.
- Andre seksjoner kan omfatte lydkontroller, en "verktøykasse", spesialeffekter, et sted å legge til titler og en annen videoskjerm for å kontrollere importerte opptak.
Trinn 3. Kjenn de viktigste verktøyene for redigering
Selv om hvert program har forskjellige navn for dem, er det bare en håndfull verktøy som er obligatoriske for grunnleggende redigering. Hold markøren over et ikon for å se hva det heter i programmet.
-
Peker:
Vanligvis et standard museklikkikon, kan pekeren gjøre alt fra å trimme opptak til å flytte og slette klipp til å legge til lydeffekter.
-
Barberhøvel/kutt:
Vanligvis betegnet med et rett barberhøvelikon, kutter dette opptakene på tidslinjen i to separate klipp hvor du klikker.
-
Zoom:
Lar deg gjøre nærmere og mer nøyaktige kutt i videoen din ved å zoome inn på tidslinjen
-
Rullende redigeringer:
Vanligvis to eller tre separate verktøy, disse gjør endringer i et klipp og flytter deretter alle andre klipp for å få plass til den nye endringen. Eks. Hvis du forkorter et klipp, stiller klippene automatisk opp etter den med den nye lengden.
Trinn 4. Lek med programmet for å lære om andre funksjoner
Før du starter et prosjekt, bør du tukle med programvaren din og lære så mange verktøy du kan. Importer noen gamle opptak og lag en rask øvelsesvideo, og se deretter på internett for gratis opplæringsprogrammer eller tips.
Meld deg på en klasse på en lokal høyskole eller kunststudio for å få detaljert instruksjon hvis du føler deg tapt
Del 2 av 3: Redigering av video
Trinn 1. Organiser bildene dine
Enten du lager en enkel hjemmefilm eller den neste storfilmen, er velorganiserte opptak avgjørende for å forhindre tap, effektivisere redigeringsprosessen og hjelpe andre teammedlemmer til å hoppe inn i prosjektet uten forvirring. Selv om det kan være vanskelig i begynnelsen, vil grundig merking og arkivering av videoopptakene spare utallige hodepine senere.
- Organiser mapper etter prosjekt og datoen det ble skutt. Eks. My_Movie_Project_3-22-15
- Organiser klipp etter scene og ta. Eks. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Vurder avansert organisasjonsprogramvare som Adobe Bridge hvis du jobber med store prosjekter og trenger komplekse merkinger og metadata-funksjoner.
Trinn 2. Åpne redigeringsprogramvaren og lag et nytt prosjekt
Avhengig av opptakene dine vil flere alternativer vises her, men standard digital videokvalitet vil være 720x480 eller 1080x720 (High Definition) med 29,97 bilder per sekund. Disse innstillingene kalles NTSC -standard og brukes hovedsakelig i Nord -Amerika. Hvis du er i tvil, spør kinematografen eller regissøren hvilke innstillinger de tok opp videoen på.
- Hvis du fortsatt er tapt, kan du slå opp kameraets innstillinger på internett - det skal fortelle deg hva slags video du redigerer.
- Mange moderne programmer vil automatisk tilpasse prosjektinnstillinger til bildene dine, og eliminere denne hodepine for mindre erfarne redaktører.
Trinn 3. Importer opptakene
Selv om alle programmer er forskjellige, kan du vanligvis ta med filmklippene dine inn i prosjektet under FileImport. Dette gjør ikke filmen din eller bestiller klippene dine, den forteller bare programmet hvilke videoer du vil redigere, og lar deg få tilgang til dem.
- Noen programmer lar deg dra og slippe opptak fra et annet vindu til redigeringsvinduet.
- Importere opptak tillater ikke-lineær redigering (NLE): prosessen med å redigere video ute av drift uten å endre den opprinnelige filmen. All moderne redigering er ikke-lineær.
Trinn 4. Ordne klipp ved å dra og slippe dem inn på tidslinjen
Begynn å bygge skjelettet til filmen din ved å bestille klippene dine og velge hvilke bilder du liker best.
- Du kan alltid dra klipp til nye steder etter at du har plassert dem, så eksperimentere gjerne.
- Begynn å jobbe med noen få minutter av videoen om gangen for å unngå å bli overveldet.
Trinn 5. Splice scenene sammen
Når du har orden på scenene, må du trimme begynnelsen og slutten slik at de står sammen. Noen ganger er dette like enkelt som å eliminere den første "Handlingen!" du må ta kunstneriske beslutninger her også. For å spleise, finn "barbermaskinen" eller kuttverktøyet for å dele opptakene i mindre deler, og slett deretter delene du ikke liker fra tidslinjen.
- Mange programmer lar deg dra begynnelsen og slutten av klipp for å forkorte eller forlenge dem.
- Slett aldri opptak permanent- du vet aldri hva som vil komme godt med, selv om det bare er for "blooper-hjulet!"
Trinn 6. Legg til overganger, effekter og titler når du er fornøyd med opptakene
Selv om disse er viktige for de fleste filmer, kan de bare være effektive når du har opptakene helt organisert og klippet. De fleste programmer har dedikerte vinduer og menyer for titler og overganger, og du bør leke deg rundt for å se hvilke som passer ditt prosjekt.
- De vanligste overgangene er "fade-ins" og "fade-outs", som er når bildet sakte vises eller forsvinner fra skjermen.
- For mer kompliserte spesialeffekter, overganger eller animasjoner, er redaktører ofte avhengige av separate etterproduksjonsprogrammer som Adobe After Effects.
Trinn 7. Juster fargen og lyden til filmen du liker
Ikke alle filmer trenger å ta dette trinnet, men hvis du vil se profesjonell ut, må du balansere lyd og video slik at bildene alle ser like ut og det ikke er store volumskift. Heldigvis har mange programmer en "automatisk fargekorrigerende" funksjon og "volumutjevning" innebygd.
For en profesjonell film må du gjøre dette manuelt, eller leie noen som vet hvordan
Trinn 8. Stopp og se filmen din på forskjellige punkter
Du må kanskje gjenta dette trinnet fem, ti eller til og med femti ganger, avhengig av prosjektet, og det vil føles kjedelig. Inviter venner, kolleger eller andre besetningsmedlemmer til å se på prosjektet sammen med deg og gi tilbakemelding. Ta notater hver gang du ser det om hva du vil fikse.
Å ta noen dager fra prosjektet før du ser, kan hjelpe til med å få ny innsikt
Del 3 av 3: Mastering the Art of Video Editing
Trinn 1. Effektiviser arbeidsflyten din ved å lære hurtigtaster og snarveier
De beste redaktørene bruker mindre tid på å gjøre selve redigeringene enn å tenke kreativt om selve redigeringen. Skriv ut en liste over programmets hurtigtaster og snarveier, og lær å bruke dem effektivt.
- Lag maler for favoritteffektene og titlene dine, slik at du kan bruke dem umiddelbart.
- Lær hvordan du bruker Multi-Cam-redigering, som lar deg enkelt kutte mellom flere kameraer som tar samme scene.
Trinn 2. Vet hvordan du bruker forskjellige typer kutt
Redigering er kunsten å fortelle en historie gjennom kutt, eller sidestillingen av det ene bildet før det andre. Du bør eksperimentere med forskjellige typer kutt og overganger for å finne det som fungerer for videoen din. Uansett hva du bruker, er de beste kuttene vanligvis de som føles sømløse.
- Hard Cut- et øyeblikkelig kutt til en annen vinkel, vanligvis i samme scene. Dette er det vanligste kuttet i film.
- Smash Cut- Et brått skifte til en helt annen scene.
- Jump Cut- Et brått kutt gjort i samme scene, ofte av en litt annen vinkel.
- J-Cut- Når du hører lyden fra neste bilde før du ser videoen.
- L-Cut- Når du ser videoen fra neste bilde før du hører lyden.
- Action Cut- Et kutt midt i en handling, som noen som åpner en dør, som "skjuler" kuttet i handlingen.
Trinn 3. Tenk på dine kreative mål mens du redigerer
Selv om det er ekstremt teknisk, er redigering av video en kunstform, og penslene dine er kutt, farger og lyder. Når du foretar en redigering, spør deg selv om dette valget støtter filmens kreative mål. Diskuter følgende med filmens regissør ofte mens du jobber:
- Pacing - hvor raskt trenger scenen å utvikle seg? Komedier er ofte raske, så mange vitser kan passe inn. Thrillere eller dramaer har imidlertid en tendens til å føles tregere å bygge spenning.
- Perspektiv- vil du markere en eller flere karakterer? I Scorseses klassiske Goodfellas, for eksempel, gjelder hvert skudd eller inkluderer fortelleren Henry Hill, mens filmer som Ringenes herre kutter ofte til store gruppescener.
- Temaer- er det en bestemt stil eller ide som regissøren har i tankene? Er det visse linjer med dialog, bilder eller farger som bør vises tydelig ved enhver sjanse du har?
Trinn 4. Bruk lengre skudd og gjør mindre kutt for å bygge spenning eller markere viktige øyeblikk
Når betrakteren blir bedt om å se det samme bildet eller kameravinkelen over en lengre periode, bremser det scenen og gir oss mer tid til å komme inn i øyeblikket. Dette er nyttig når du skal etablere drama eller henvise oppmerksomheten til et øyeblikks betydning.
Et nylig eksempel er redigeringen i 12 Years a Slave, der svært lang tid tok seeren en følelse av de langsomme, vanskelige årene hovedpersonen utholdt
Trinn 5. Bruk kortere bilder og hyppige kutt for å gi en scene et raskt tempo og energi
Spesielt komedie og action drar fordel av hurtig-redigering og veldig korte bilder. Skjær mellom hver dialoglinje eller hver handling for å gi en scene et hastverk, ettersom seerne føler at de er "med på turen".
-
Å bevege deg for raskt gjennom redigeringer kan føles hektisk, men dette kan fungere hvis scenen er høyt trykk eller nervøs, som i scener fra sci-fi-filmen Snowpiercer.
Trinn 6. Studer andre redaktører og filmer
Akkurat som alle andre kreative bestrebelser er det viktig å se og kritisere andre artister for å bli en god redaktør selv. Studer favorittscenene, TV -programmene og filmene dine med tanke på valg av bilder, bildelengde og klippefrekvens.
- Spør deg selv hvorfor en redaktør tok avgjørelsen de tok- hvordan hjelper det å fremme videoen?
- Hvilke eksempler på redigering liker eller beundrer du? Et godt sted å starte kan være nylige Oscar -vinnere for redigering eller Vimeos "Best Of" -videoer.
- Når du ser noe du liker, kan du prøve å etterligne det for å lære hvordan det ble gjort.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Begynn med å leke med de forskjellige verktøyene. Den beste måten å lære med noe slikt på er å ha hendene på.
- Hvis du ikke vet hvordan du gjør noe, kan du se etter en opplæring. Sjansen er stor for at du finner opplæringen du trenger fra et Google -søk eller på et nettsted som YouTube.
- Dette er en treg prosess, vær tålmodig.
- Lagre filmen din ofte. Lagre den i flere filer, slik at du alltid kan gå tilbake til en eldre versjon.
- Gå inn i samfunnet! Folk vil hjelpe deg på de fleste fora, spesielt spill-, film- eller teknologiforum.
- Hvis du blir sittende fast, lag en filmfil av arbeidet ditt og se det på en annen plattform, for eksempel TV -en eller iPhone, og skriv ned på papir.
- Bortsett fra å justere kvaliteten på lyden og videoen til standardvideoer, kan redigeringsprogramvaren også hjelpe deg med å redigere en sakte film.
