Sterke tekster kan lage eller ødelegge en sang. Tekster gir lytteren noe å forholde seg til, noe å synge sammen med, og de inneholder ofte take away -meldingen til en sang. Enten du prøver å skrive en protestballade, en sang om kjærlighet og hjertesorg, eller bare det neste store popradiosporet, kan du lære å skrive meningsfylte tekster hjelpe deg med å lage en sterk og vellykket sang.
Trinn
Del 1 av 5: Velge et emne
Trinn 1. Bestem hva sangen din handler om
Den enkleste måten å begynne å skrive meningsfulle tekster er å først bestemme hva du vil at sangen din skal bety. Sanger kan handle om praktisk talt alt, men hvis du vil at tekstene dine skal være meningsfulle, bør du velge et emne som gir personlig følelse for deg.
- Brainstorm emner som er viktige for deg. Tenk på hva som skjer i livet ditt, og utvid deretter utover for å inkludere kulturen din, byen din eller til og med landet ditt.
- Tenk på noen spesifikke øyeblikk der du virkelig slet med det emnet/problemet. For eksempel, hvis du skriver om hjertesorg, tenk på hvordan du kan ha følt om deg selv eller en annen person når du har blitt forlatt. Hvis du skriver om et kulturelt spørsmål, tenk på et øyeblikk som omslutter din opplevelse med det problemet.
- Tenk både på hvordan du følte deg i øyeblikket, og hva du har lært etter å ha opplevd den opplevelsen.
Trinn 2. Freewrite om emnet ditt
Freewriting er en enkel måte å komme i gang når du opplever forfatterblokk. Når du har valgt et generelt emne for sangen din, angir du en tidtaker i fem minutter. Mens du holder motivet i bakhodet, skriver du kontinuerlig i hele fem minutter uten å stoppe til timeren går.
- Prøv å ikke tenke for hardt på hva du skal skrive. Bare skriv ned det første ordet/ideen/bildet/lyden som dukker opp i hodet ditt når du tenker på emnet ditt.
- Ikke bekymre deg for stavemåte, revisjon, eller selv om ordene gir mening. Målet er å fortsette å skrive for å generere så mange ideer som mulig.
- Fortsett å skrive til timeren går. Selv om du må skrive useriøse ord til det neste ordet dukker opp i hodet ditt, er det bare å holde pennen beveget seg over siden.
Trinn 3. Begrens listen din
Når timeren går, og du har en liste over tilfeldige ord over hele siden, må du gå gjennom det du har skrevet og velge de beste ordene. Tenk på hvilke ord som er de mest stemningsfulle, de mest bildetunge, de mest emosjonelle og selvfølgelig de mest relevante.
- Sett sammen de beste 10 til 12 ordene fra listen din.
- Hvis du har over 12 virkelig gode ord, er det greit. Du trenger ikke å bruke dem alle, og det kan være mer nyttig å ha noen få ekstrautstyr som kan bli kuttet. Hvis du ikke har minst 10 ord, kan du prøve å gjenta freewriting -øvelsen.
Trinn 4. Finn tilkoblinger
Nå som du har en liste med ord, jobber du med å finne tematiske sammenhenger mellom noen av ordene dine. Tenk på assosiasjonene du har til hvert ord, og hvor disse assosiasjonene kommer fra i livet ditt.
- Når du kommer med assosiasjoner, låner du ut følelser til ordene. Selv om det for øyeblikket bare er en liste over tilfeldige ord, blir hvert ord meningsfullt når du bygger implisitte og eksplisitte assosiasjoner til listen.
- Skriv noen ord, en setning eller til og med en setning om hvert ord og assosiasjonene du har til det. Dette vil ikke nødvendigvis være teksten din, men å ha disse skriftlige "forklaringene" kan tjene som byggesteiner til de faktiske sangtekstene.
Trinn 5. Prøv å skrive korte setninger
Hvis du er komfortabel på dette stadiet av skriveprosessen, kan du prøve å bygge ordene og forklaringene/assosiasjonene til en serie korte setninger. De trenger ikke å være perfekte, eller rim, eller til og med gi mening på dette tidspunktet når de settes sammen. Men du kan kanskje ta en av disse setningene og gjøre den til en del av et vers, eller til og med en sentral linje i refrenget.
På dette stadiet bør du ikke tenke på hele sangen ennå. Bare la disse ufullstendige/delvise ideene komme fra listen din, og husk emnet for sangen din mens du utvider og spiller med disse korte setningene
Del 2 av 5: Komponere refrenget
Trinn 1. Brainstorm kroken
Kroken er et annet begrep for refrenget. Før du begynner å skrive denne delen av sangen din, kan du se tilbake på listen over setninger du har komponert. Tenk på hvilke setninger som inneholder de mest kraftfulle, levende eller betydningsfulle ordene som er direkte knyttet til temaet/emnet du har valgt.
- Refrenget starter vanligvis med en linje eller to som blir utvidet. Refrenget trenger ikke rimes, men det skal være fengende og engasjerende for en lytter.
- Prøv å utvide setningene du synes er mest representative eller stemningsfulle for sangens emne. Igjen, ikke bekymre deg for perfeksjon på dette stadiet. Bare prøv å utvide og utdype det du allerede har skrevet.
Trinn 2. Bestem synspunktet ditt
Enhver skrift kan skrives fra flere synsvinkler, og som forfatter er det din jobb å bestemme hvilket synspunkt som fungerer best for sangen. Du må kanskje prøve noen forskjellige synspunkter for å finne ut hva som er best for å fortelle din spesielle historie.
- Første person entall (ved å bruke "jeg", "meg" og "mitt") er et av de mest populære synspunktene fordi det formidler personlig erfaring samtidig som det er svært relatabelt. Noen som hører på sangen (og spesielt noen som synger med!) Vil lett erstatte seg selv med "jeget" til en relatabel sang.
- Bare fordi førstepersons synspunkt er lett relatabelt, betyr det ikke nødvendigvis at det er riktig passform for sangen din. Kanskje sangen din handler om å vitne om noe, i stedet for å være deltaker.
- Spill med forskjellige synspunkter for å se hva som føles riktig for det du prøver å si.
Trinn 3. Bygg refrenget rundt følelser
Noen av de sterkeste sangkorene kondenserer og uttrykker den rå, grunnleggende følelsen i hjertet av en sang. Det er ikke nødvendig å gjøre refrenget ekstremt komplekst (med mindre det er din stil og du er komfortabel med det). Nøkkelen er å gjøre refrenget følelsesmessig resonans og tema for sangens overordnede emne.
- Når du skriver de faktiske linjene i refrenget ditt, kan du prøve å holde denne delen av sangen sentrert om ett emosjonelt fokuspunkt. Hvis refrenget ditt prøver å dekke for mye bakken, vil det være forvirrende, slurvete eller vanskelig for lytterne å gripe tak i.
- Hvis du har problemer med å bestemme hva den sentrale følelsen i sangen er, kan du gå tilbake til emnet du har valgt og listen over ord/setninger og se etter vanlige temaer. Så lenge emnet ditt er relativt spesifikt, bør du ikke ha for vanskelig tid til å komme med tilsvarende følelser.
Trinn 4. Lek med strukturen
Strukturelt har refrenget vanligvis mellom fire og seks linjer. Det kan rimes, men det trenger ikke. Det kan også inneholde et refreng, som er en tekst eller setning som gjentas enten i begynnelsen eller slutten av hver refrenglinje. Det er ingen harde og raske regler for hvordan refrenget ditt må struktureres, men i det minste å kjenne det grunnleggende formatet kan hjelpe deg med å lage et mer strukturelt sammenhengende refreng.
Et vanlig format for refrenglinjer er AABA, som betyr den første, andre og fjerde linjen i et firelinjes kor enten rimer eller har en gjentatt setning. Den tredje linjen skal være tematisk relatert til linje en, to og fire, men kan inneholde en vri for å gjøre den litt annerledes
Trinn 5. Gjennomgå det du har skrevet
Når du har noen linjer av refrenget, kan du se om det hele gir mening som helhet. Tematisk bør refrenget i utgangspunktet kondensere din følelsesmessige reaksjon på hendelsene, menneskene eller stedene som er nevnt i versene. Selv om du ikke har skrevet versene ennå, bør refrenget ditt på dette tidspunktet fortsatt beskrive en klar reaksjon på hva sangen handler om.
- I en sang om hjertesorg, for eksempel, burde refrenget snakke om den følelsesmessige reaksjonen på å miste noen. Versene kan fortelle hvordan den hjertesorgen oppsto, men refrenget burde være veldig emosjonelt, bildebasert og/eller inneholde din reaksjon på forholdets fallout.
- En protestsang hvis vers beskriver/forteller noen sosiale hendelser (for eksempel henrettelse av en uskyldig person som er blitt urettmessig anklaget) bør ha et refreng som omhandler hva det hele betyr - det kan inneholde forargelse, skrekk, sorg eller noe helt annet, men det fungerer som en slags kondensert reaksjon på motivet.
Del 3 av 5: Skrive versene
Trinn 1. Bestem handlingen
Nå som du har et emne og din reaksjon på det, må du mer eller mindre fortelle hendelsene som førte til din reaksjon. En av de viktigste komponentene i et sangvers er handlingen som driver sangens historie. Handling hjelper deg også med å vise leseren hva du tenker eller føler uten å måtte uttrykke dine tanker/følelser eksplisitt.
- Det gamle ordtaket "vis, ikke fortell" gjelder også låtskriving.
- Det er sterkere å høre en tekst som "Jeg skriver navnet ditt inne i hvert eneste hjerte jeg ser" enn å bare si "jeg elsker deg." Å si "jeg elsker deg" i en kjærlighetssang risikerer å være kjedelig for publikum, mens noen beskrivende handlinger som indikerer kjærlighet er mye mer meningsfylt.
- Hvis du har det vanskelig med versene, kan du se tilbake på den opprinnelige listen, lese over refrenget ditt og tenke på det sentrale emnet for sangen din. Du bør kunne komme med noen konkrete, beskrivende handlingsfraser.
- Hvis du har problemer med å skrive de narrative versene i sangen din, kan du prøve å skrive en veldig kort historie om sangens emne. Det kan hjelpe deg med å finne ut hva som er riktig hendelsesforløp, eller det kan ganske enkelt få flere ideer ned på papiret. Uansett vil det bare gjøre sangen din sterkere til slutt.
Trinn 2. Velg bildene dine
Når du kjenner motivets handling, kan du bruke beskrivende ord for å lage tilsvarende bilder for lytteren. Bildene dine bør bygge på handlingen du har beskrevet, og de to skal jobbe sammen. For eksempel, i en sang om å miste noen du er glad i, kan du inkludere en linje som beskriver å falle på kne og felle tårer. Dette er et sterkt visuelt signal som lar publikum vite omfanget av forholdet ditt, samtidig som det støtter din følelsesmessige reaksjon i refrenget.
Publikum vil ikke kunne "se" hvordan du føler det i sangen, men bildetunge tekster kan hjelpe publikum med å se hva du gjorde da du følte det slik. Dette gjør det lettere for publikum å forstå meningen med sangen. Det personliggjør også historien du forteller
Trinn 3. Legg til flere detaljer
Detaljer er det som gir liv til bildene. Du kan bruke sterke, fengslende adjektiv og adverb for å bygge ut av bildene dine mens du også legger til det. For eksempel, i en linje som beskriver at du faller på kne mens du gråter etter å ha mistet noen, kan du beskrive hvordan bakken føltes under knærne, eller hvordan vinden føltes å blåse på ryggen. Denne typen spesifikke detaljer tar en ellers generisk hendelse og gjør den personlig. Selv om en leser har mistet noen, har hun for eksempel ikke falt på kne i gjørma en kald novembermorgen, for eksempel.
- Ikke bruk generiske beskrivelser som "ensom" eller "vakker". Prøv å være så unik som mulig, da dette vil få sangen din til å skille seg ut fra andre om det samme emnet. Det vil også gi versene mye følelse og mening, og kan gjøre dem enda mer relatable.
- Gjør sangen din spesifikk. Beskriv været, eller tiden på året, eller hva noen i sangen hadde på seg. Dette vil bidra til å gjøre sangen enda mer levende ved å gjøre alt om den hendelsen.
Trinn 4. Finn riktig arrangement
Versene dine kan beskrive den sentrale hendelsen kronologisk (i den rekkefølgen hendelsen utspilte seg), eller versene dine kan være mer en generell meditasjon om hendelsen som førte til din følelsesmessige reaksjon. Uansett må du kanskje leke med versens struktur for å finne et arrangement som fungerer best for sangen din. Hvis sangen din handler om en faktisk, datert hendelse (som døden til noen som er viktig for deg), er kronologisk arrangement det mest logiske. Hvis det handler om en generell livsbegivenhet (som et brudd), kan du leke litt med hendelsesrekkefølgen litt mer slik at hvert vers bygger mot refrenget.
- Den første linjen i hvert vers er viktig, men den første linjen i det første verset er uten tvil den viktigste linjen i sangen. Det er det som vil ende opp med å få lytteren til å fortsette å lytte eller slå av sangen din.
- Bruk åpningslinjen til hvert vers for å fange lytterens oppmerksomhet samtidig som du etablerer stemningen for det som kommer i sangen. Det kan være lurt å gjøre det deklarativt, da dette kan gjøre meldingen din mer tydelig fra starten.
- Prøv å laste de tidlige delene av sangen din med en eller to virkelig fengende setninger eller konkrete bilder. Dette kan bidra til å holde lytterens oppmerksomhet og nysgjerrighet.
- Gjentagelse er greit i en sang (så lenge det er en viss variasjon gjennom sangen), men hold deg unna klisjeen. Hvis publikum kan forutsi hva den neste linjen blir uten å ha hørt sangen før, vil lytterne ikke synes sangen er spesielt interessant.
- Husk, hold deg til ett hovedtema/punkt/tema for hele sangen! Det er greit å snakke om noen forskjellige hendelser eller minner i versene, men de bør alle forholde seg til den enkeltstående hendelsen som refrenget så følelsesmessig beskriver.
Del 4 av 5: Fullføre sangen din
Trinn 1. Bestem deg for om du vil bruke et forkor
Forkoret fører lytteren fra verset til refrenget. Det tar ofte de narrative beskrivelsene av verset og segger inn i det emosjonelle svaret fra refrenget. Forkoret kan enten antyde korets følelser, eller bare bygge bro over de to delene av sangen.
- Du trenger ikke nødvendigvis et forkor. Ikke hver sang inneholder en. Men når det brukes riktig, kan et pre-refreng hjelpe til med å sette scenen for refrenget på en virkelig effektiv måte.
- Å hoppe fra det narrative verset til den emosjonelle responsen kan være fornuftig uten en overgang, eller det kan føles vanskelig og ufullstendig. Bare du kan bestemme om du vil inkludere et for-kor eller ikke, og det vil sannsynligvis komme ned på hva du føler sangen din trenger for å fortelle din personlige historie.
Trinn 2. Sett alt sammen
Nå som versene dine er beskrivende fortellinger om en hendelse og refrenget ditt er et levende følelsesmessig svar, må du begynne å tenke på sangen som en operasjonell helhet. Refrenget bør fortsatt være det emosjonelle sentrum av sangen, men versene dine bør sette opp den følelsesmessige responsen. Hvis publikummet ikke ser refrenget som en forståelig reaksjon på versene, kan det være forvirrende eller til og med avskyelig.
- Selv om versene beveger seg gjennom flere hendelser eller ulike aspekter ved en enkelt hendelse, bør de alle jobbe sammen for enten å ta opp eller bygge opp mot de emosjonelle reaksjonene som utgjør refrenget.
- Hold følelsene til et minimum i versene. For mye følelser overalt kan gjøre sangen vanskelig for en lytter å behandle.
- Gjør versene konkrete. De bør aktivt beskrive mennesker, steder, omstendigheter eller situasjoner, uten at følelser strømmer ut.
- Hvis du har problemer med å komme med en linje i verset ditt, kan du prøve å nynne melodien som følger med resten av sangen. Selv uten musikk, bør du ha en grov ide om teksten hvordan sangen kan høres ut. Nynning eller til og med synge "la la la" til rytmen i verset ditt kan hjelpe deg med å improvisere ord eller få en bedre følelse av hva som potensielt kan fungere i den linjen.
Trinn 3. Evaluer og revider
Det kan være vanskelig å si om tekstene dine er meningsfulle for andre. De er nesten helt sikkert meningsfulle for deg, men hvis du har skrevet dem ærlig og levende, vil tekstene dine mest sannsynlig få gjenklang hos lytterne.
- Vis teksten din til en pålitelig venn, eller syng sangen for noen du synes verdsetter.
- Be om ærlig tilbakemelding. Hvis det er noe i sangen din som din venn føler er malplassert, forvirrende eller uanstendig, kan du be henne om å gi deg beskjed.
- Gjør revisjoner etter behov. Bruk tilbakemeldingen du får fra vennene dine til å bestemme hvilke deler av sangen (hvis noen) som må bearbeides. Følg deretter prosessen gjennom igjen for å styrke delen (e) i sangen som trenger arbeid.
Del 5 av 5: Styrke tekstene dine med melodi
Trinn 1. Vet hvordan du viser besluttsomhet
Avhengig av sangens emne, vil du kanskje ha tekster som viser din styrke og besluttsomhet (eller fortellerens styrke/besluttsomhet). De enkleste måtene å gjøre dette (utover det tekstene egentlig sier på papir) er å endre sangstemmen din for å formidle den styrken og besluttsomheten til karakteren.
- Start melodiene til sangen din på det første takten i hver takt for å få en virkelig sterk og konsekvent takt gjennom hele sangen.
- Vurder å begynne sangen i et lavere eller høyere område enn du vanligvis synger. Så når du øker (eller senker, avhengig av hvordan du startet) rekkevidden din under refrenget, legger det en merkbar vekt på tekstene og trekker lytterens oppmerksomhet til melodien.
Trinn 2. Legg følelser til en sang
Hvis du synger om kjærlighet, tap eller hjertesorg, formidler teksten din sannsynligvis allerede mye av den følelsen. Men måten du synger tekstene på kan bidra til å styrke følelsene til versene og refrenget enda mer.
- Prøv å synge mesteparten av sangens melodi i ditt vokale mellomrom. På den måten kan du legge til sprang i vokalområdet ditt, enten oppover eller nedover, for å gi mer følelser til det du sier.
- Du kan høre et godt eksempel på dette i Janis Joplins versjon av "Me and Bobby McGee". Hun synger mye av sangen i sitt sentrale vokalområde, men når hun hever eller senker tonehøyden, gir den umiddelbart en følelse av lengsel og sorg til sangen.
Trinn 3. Finn dine naturlige stigninger og fall
Når du former melodien til sangen din, kan du prøve å snakke teksten til deg selv på en litt melodramatisk måte. Det vil hjelpe deg med å finne hvor i vokalområdet en gitt linje skal stige eller falle, og det kan også hjelpe deg med å finne ut hvilke ord du skal aksentere, dra ut eller kutte kort.
Spill med forskjellige aksentueringer og stiger/faller. Det er ikke sikkert du får det riktig første gangen - og det er greit. Tekstene dine er allerede veldig meningsfulle og stemningsfulle, og forestillingen bør komme naturlig når du er komfortabel og trygg på det du sier
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Ikke prøv å rime hver eneste linje. Det er greit hvis det fungerer slik, men det kan føles tvunget eller konstruert for lyttere.
- Skriv fra hjertet ditt. Vær ærlig om dine erfaringer og følelser. Emnet ditt kan ha blitt skrevet om før, men sangen din skal være unik og personlig.
- Brainstorm. Tenk på ting du har opplevd selv, og trekk fra det. Hvis du henter inspirasjon fra ting som får deg til å oppleve dype følelser, vil disse følelsene overføres til musikken din.
- Hold en journal og skriv tekster i den hver gang de kommer til hodet ditt.
- Hvis du lager mer enn én sang, må du passe på at de ikke er like like. Ikke bruk de samme melodiske arrangementene igjen og igjen. Dette blir kjedelig veldig raskt, og lytterne vil ikke bli imponert.
- Kjenn dine grenser som sanger, og prøv å skrive tekstene dine for å falle innenfor ditt vokalområde.
- Å rime små ord med nøyaktig samme sluttlyd kan ofte høres for enkelt eller kjedelig ut. I stedet leker du med ufullkomne rim. Et eksempel kan være å rime et enkelt ord som "sikte" med et større ord som "underholde".
- Unngå klisjeer.
- Lær å nærme deg konvensjonelle sangemner fra ukonvensjonelle perspektiver. En måte å gjøre dette på er å bruke unike metaforer. For eksempel, i albumet Exile on Main St fra 1972, sammenligner The Rolling Stones kjærlighet med pengespill (Tumbling Dice) og drikking (Loving Cup).
Advarsler
- Prøv også å ikke plagiere melodien til en tidligere eksisterende sang, av samme grunner som ovenfor. Prøv å lage noe originalt.
- Ikke plagierer andres tekster. Dette er ikke bare helt ukreativt, det kan også forårsake mange problemer med brudd på opphavsretten. Bare stol på deg selv og skriv fra ditt hjerte.
