Jamming er et spontant musikalsk samarbeid. I stedet for å spille en sang, er jamming når musikere finner et spor eller melodi og improviserer sammen. Mens jamming har gruppen friheten til å prøve nye ting, leke med potensielle sanger og ha det gøy å finne en musikalsk forbindelse med hverandre. Jamming er en flott måte å spille musikk uformelt, for å varme opp med bandet ditt, eller å eksperimentere med nye tangenter og melodier for fremtidige sanger.
Trinn
Metode 1 av 2: Start en Jam -økt
Trinn 1. Rund opp en liten gruppe musikere
Du trenger bare en annen musiker å jamme med, men det er vanligvis best å ha minst en rytmespiller (trommer eller perkusjon) og 1-2 andre melodiinstrumenter (gitarer, bass). Selv om det ikke er noen lov som sier at du ikke kan jamme med 15 andre mennesker, forblir jam -grupper vanligvis mindre, slik at hver musiker kan lytte til og spille av hver annen musiker. En liten gruppe på 3-4 like dyktige musikere er et godt sted å starte.
- Når det er sagt, er det mange mangeårige grupper, for eksempel bluesband, trommegrupper og bluegrass-band, som har enorme, åpne syltetøy som inviterer til et bredt spekter av ferdigheter og stiler. Jamming er ikke-dømmende og fri form, så bare ha det gøy.
- Hvis du bare begynner å improvisere, er det en flott måte å bli våt på føttene uten å ha mye press på å hoppe inn i en stor syltetøy, ettersom eventuelle feil du gjør er mindre sannsynlig å bli lagt merke til.
Trinn 2. Diskuter akkordstrukturen eller nøkkelen til sangen
Tenk på dette som det ledende prinsippet i sangen. Selv om det sannsynligvis vil være litt improvisasjon og utforskning, må alle forstå akkordene for å holde sammen. Generelt holder de fleste syltetøyene seg til enkle, 3-4 akkordsanger eller melodier som alle allerede kjenner. Poenget med en jam er ikke å vise frem komplekse, sammenlåste instrumenter, men å la hver musiker frihet til å eksperimentere.
- Jam kan enten spille etablerte sanger, for eksempel blues -jam -klassikeren "Stormy Monday", eller raskt improviserte akkordgrupper. Hvis du er forvirret, la noen velge en sang og akkordene og gå derfra.
- Hvis du ikke kjenner akkordene, kan du lene deg tilbake og se på et annet instrument eller be noen som spiller om råd.
- Hvis du er perkusjonist, bør du spørre om tempoet, eller sette tempoet selv hvis du kjenner ferdighetsnivåene til dine andre musikere.
Trinn 3. Spill gjennom melodien til sangen 1-2 ganger slik at alle føler seg komfortable
Generelt spiller du gjennom sangen "som skrevet" kort, noen ganger med vokal, slik at alle blir vant til følelsen av sangen. Hvis du improviserer sangen på stedet, er dette en god måte å få alle på samme side. Hold det første minuttet eller to enkelt, slik at alle kan bli vant til strukturen. Når alle er på samme side, kan moroa begynne.
Trinn 4. Hold hodet oppe mens du spiller
Oftere enn ikke vil en eller to personer dukke opp som "lederne" av syltetøyet, holde alle i tide og merke når folk skal ta soloer. Mens du spiller, hold hodet oppe og se de andre musikerne holde bandet sammen. Øyekontakt, kort signalering og til og med å snakke om kommende akkorder eller endringer vil hjelpe alle til å holde seg på samme side.
- Etter hvert som du blir mer komfortabel med dine andre musikere, kan du ofte høre når det er plass til en solo og når rytmen endres, men du bør fortsatt se opp for visuelle signaler fra tid til annen.
- Se alle improvisasjons- eller jam -band spille live - du vil legge merke til små øyeblikk når musikerne får øyekontakt gjennom showet, vanligvis før endringer, soloer eller slutten av sangen.
Trinn 5. Føl stemningen i sangen når den vokser
Hvis alle andre begynner å spille færre noter, roe ned energien, kom ned med dem. Hvis ting begynner å øke i volum og intensitet, la ditt eget volum vokse sakte. I de fleste syltetøy skal ingen instrumenter ta over hele sangen. Hver spiller må være oppmerksom på resten av bandet slik at sangen vokser organisk. Mens du spiller, kan du lytte til hele lyden av bandet, ikke bare ditt eget instrument.
- Sliter du med trommeslageren hvis du sliter med å holde tritt med hver musiker. Følg hans ledelse i energi, tempo og lyd.
- Juster gjerne spillet, tempoet eller melodien din, så lenge det passer inn i resten av bandet. Du kan hjelpe til med å skyve sangen i nye retninger så lenge du ikke prøver å ta over sangen.
Trinn 6. Improvisere sangen når det er din tur
Musikalsk improvisasjon tar et helt liv å mestre, så du forventes ikke å piske ut en solo i verdensklasse. Improvisasjon er din sjanse til å se hvor instrumentet tar deg, så slapp av og begynn å eksperimentere. Så lenge du husker å holde nøkkelen, er det ingen feil måte å improvisere på, så bare gi slipp og ha det gøy.
- Hvis du er ny på improvisasjon, kan du finne en linje på 4-5 notater du liker og spille den en eller to ganger. Deretter begynner du å justere det, og endrer 1-2 notater hver gang du spiller det, slik at du får variasjoner på det samme enkle temaet. Hvis du kan etterligne vokallinjen eller en vanlig melodi, vil du sørge for å holde sangen i bevegelse.
- Ikke føler behov for å vise deg frem eller være best. Bare spill det som høres bra ut for deg.
Trinn 7. Del søkelyset
Et syltetøy skal være et egalitært, felles miljø der alle kan slippe løs. Ingen liker det imidlertid når en person tar alle soloene, eller bestemmer seg for å solo i 2-3 minutter i strekk. Hvis du er usikker på hva protokollen er, kan du bare lytte til de andre skuespillene mens de tar soloer eller funksjoner. Når din tur kommer, kan du spille for samme mengde barer (vanligvis åtte) som alle andre.
Når det er sagt, vil noen rock and roll-grupper, vanligvis små, gitardrevne band, jamme seg på 4-5 minutter soloer (se The Grateful Dead, Phish, etc.). Det handler mer om å føle stemningen i din bestemte syltetøy enn å følge en hard og rask regel
Trinn 8. Bestem som gruppe når sangen skal avsluttes
Når alle har tatt en solo, vil de fleste musikere begynne å se seg om etter en ledetråd når de skal avslutte. Generelt, når alle musikerne har fått øyekontakt, vil noen si eller signalisere for "en runde til" eller å flytte til outro, hvis sangen har en. Dette hjelper alle til å komme til en slutt i samme øyeblikk.
Når sangen slutter, kutter du antall noter eller beats du spiller i to for å lette ut av sangen. Det gjør det også lettere å stoppe på en krone hvis du går glipp av avslutningssignalet
Metode 2 av 2: Lære å syltetøy
Trinn 1. Jam sammen med favorittsangene dine hjemme
En av de beste måtene å lære å jamme er å sette på favoritt -CD -ene dine og bare begynne å spille. Dette hjelper deg med å trene øret til å raskt hente akkordendringer, rytme og melodi, selv om du ikke nødvendigvis kjenner sangen godt. Improvisasjon er en ferdighet som bare kommer gjennom trening, men det betyr ikke at du trenger et fullt band med deg hver gang du vil spille.
- Husk å lære rytmen og backing deler av sangene også, ikke bare soloene. For å lykkes i et jam må du være en del av bandet, så vel som en villig improvisator.
- Hvis du spiller med flere musikere regelmessig, kan du be dem om 4-5 sanger de vil at du skal lære, og tilby dem noen du liker å spille. Neste gang du møter bandet ditt, vil det ha noen flere sanger å jamme på.
Trinn 2. Lær "standardene" i sjangeren din
Hvis du skal på et gospel/bluegrass -syltetøy, må du vite hvordan du spiller "I'll Fly Away" og en Johnny Cash -sang eller to. Hvis du skal på rock eller blues-jam, må du kjenne det klassiske 12-bar-bluesformatet ("Stormy Monday", "Everyday I Get the Blues"), og noen få Beatles- eller Rolling Stones-sanger som alle kjenner. Hvis du er jazzmusiker, bør du ha "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" og flere andre jazzklassikere ned pat.
Ikke føl at du trenger å huske tonnevis av sanger før du kan jamme. Når du begynner å spille, legg merke til sangene som dukker opp ofte, og vær oppmerksom på å lære dem tilbake til fronten. I mange tilfeller er jamming på en sang faktisk den beste og raskeste måten å lære en sang på
Trinn 3. Kjenn instrumentet ditt
Du bør enkelt kunne finne de fleste notater på instrumentet ditt. Hvis du vet hvor alt er, vil du raskt kunne lære av andre mens du jammer, plukke opp nye melodier og akkorder for sanger du ikke kjenner så godt. Du må bruke god tid på å øve på egen hånd, ikke bare å dukke opp og prøve å vinge det. Jo bedre du kjenner instrumentet ditt, jo mer kan du slutte å tenke og begynne å spille.
Trinn 4. Lær noen vanlige akkordstrukturer
Du vil aldri kjenne hver eneste akkord eller sang som noen foreslår, men å ha en god mental katalog med sanger vil hjelpe deg med å raskt tilpasse deg hvilken sang som spilles. Selv om det på ingen måte er uttømmende, er det noen vanlige akkordstrukturer som ethvert band kan starte med:
- A - D - E (Ofte på sjuende for blues -sanger)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
Trinn 5. Lær musikkteori. Selv om det å studere teori kan virke som en motsetning til gode improvisatorer, vet kvalitetsmusikere at musikkteori er det hemmelige våpenet som hjelper dem med å tilpasse seg i enhver jam. Å kjenne sang, akkord og skala strukturer lar deg finne ut sanger i farten fordi du raskt kan forutsi hvor sangen skal. Akkorder knuses ikke tilfeldig - det er visse prinsipper og formler som dikterer hva som høres bra ut sammen og hvordan hver skala samhandler med bestemte akkorder. Hvis du vil være en jam-spiller av høy kvalitet, må du gjøre leksene dine.
Tips
- Ikke stopp et syltetøy midtveis hvis du gjør en feil eller glemmer ordene. Bare gå videre fra feilen din og fortsett å spille.
- Øv vekten din slik at du har gode improvisasjonskunnskaper.
- Vet når bandet bygger opp eller ned, og når du når et klimaks. Dette betyr at du må være veldig klar over hva resten av bandet gjør. Effekten er mye svakere hvis du ikke gjør det sammen.
