Å tegne ting og mennesker slik at de ser ekte ut, er en sikker måte å imponere andre på. De grunnleggende grunnleggende er enkle å lære, og med øvelse kan du bli veldig god. Les nedenfor for nyttige måter å tegne virkelige bilder på.
Trinn
Del 1 av 6: Få spesifikk hjelp
2 10 KOMMER SNART
Trinn 1. Lær å tegne den menneskelige formen
Hvis du vil tegne mennesker, må du lære å tegne kroppen sin realistisk. Tegneserier gir oss en veldig skjev idé om hva som ser bra ut når du tegner folk, men med litt arbeid kan du få det riktig!
Eksperimenter med handlinger. Dette vil forbedre dine anatomi ferdigheter og gjøre det litt mer interessant enn bare å tegne stive mennesker hele dagen
1 7 KOMMER SNART
Trinn 2. Studer muskelstruktur og skjelettdiagrammer
Levende kropper er ikke bare kjøttfulle klatter, de har form og struktur fra bein og fett. Å ikke observere hvordan kroppen fungerer, fører ofte til alvorlige anatomiske feil. Ikke vær redd for å tegne ting uten hud.
1 3 KOMMER SNART
Trinn 3. Lær å tegne detaljerte ansikter
Menneskelige ansikter er noe av det vanskeligste å tegne. Hvor langt fra hverandre gjør du øynene? Hvordan får du dem til å se ekte ut og ikke ligne en tegneserie? Ved å studere menneskelige ansikter, og ved å bruke disse triksene, kan du tegne ansikter som ser ekte ut.
0 8 KOMMER SNART
Trinn 4. Lær å tegne landskap
Skal du på tur og vil tegne de vakre stedene rundt deg? Kanskje du bare vil tegne stedet der du bor! Uansett kan du enkelt tegne landskap ved å bruke noen få enkle triks.
0 10 KOMMER SNART
Trinn 5. Lær å tegne dyr
Kanskje du heller vil tegne dyr. Dette kan være mye moro og er ikke så vanskelig som det ser ut til! Med øvelse og noen nyttige tips kan du også tegne dyr.
0 5 KOMMER SNART
Trinn 6. Lær å tegne biler
Du kan også tegne biler og andre mekaniske enheter. Dette er morsomt og populært! Prøv å tegne drømmebilen din i dag!
1 10 KOMMER SNART
Trinn 7. Lær å legge til skygger og høydepunkter
Skygger og høydepunkter er det som gir tegninger dybde og får dem til å se mer ekte ut. Lær hvor du skal sette skygger og høydepunkter, slik at tegningene dine kan se mer håndgripelige ut.
0 3 KOMMER SNART
Trinn 8. Lær å bruke perspektiv
Perspektiv, eller hvordan størrelsen på noe ser ut til å endre seg når det beveger seg bort, er en annen ting som får tegninger til å se ekte ut. Dette kan virke komplisert, men det er faktisk veldig enkelt. Gi det et forsøk!
Del 2 av 6: Tegning fra livet
0 8 KOMMER SNART
Trinn 1. Tegn ved hjelp av en modell
Den enkleste måten å begynne å tegne fra livet er å bruke en modell. Tegn det som er rett foran deg. Dette kan være en person, et objekt eller et landskap. Å tegne direkte fra noe du kan observere vil resultere i den største forbedringen av dine ferdigheter.
Prøv å jobbe så raskt du kan. Dette vil lære hjernen din å ta inn den viktigste informasjonen raskt og effektivt. Legg merke til grunnleggende former og proporsjoner før du går videre til detaljer. Dette gjør at du ikke må justere hvis modellen beveger seg
0 6 KOMMER SNART
Trinn 2. Tegn fra et fotografi
Hvis en levende modell ikke er tilgjengelig, er du bekymret for at modellen beveger seg for mye, eller rett og slett ikke har tid til å bruke en levende modelltegning, du kan i stedet tegne fra et fotografi. Dette er ikke et like effektivt læringsverktøy, men gir lignende resultater når det gjelder en siste tegning.
Hvis du vil tegne noe fotorealistisk, men mangler riktige ferdigheter, vil dette være den enkleste metoden siden du vil kunne ta inn detaljer i ditt eget tempo
0 5 KOMMER SNART
Trinn 3. Tegn ved hjelp av fantasien
Selv om du ikke vil lære så mye, kan du ganske enkelt lage et realistisk bilde fra fantasien din. For å være virkelig realistisk må du ha en utmerket forståelse av lys og skygge, samt proporsjon, form og foldfysikk.
Del 3 av 6: Skisse
0 10 KOMMER SNART
Trinn 1. Skiss før du begynner
Før du begynner, må du lage skisser av det tiltenkte siste bildet. Dette vil hjelpe deg med å lage et bedre sluttbilde ved å la deg utforske komposisjon og detaljer, samt fungere som en øvelse.
0 5 KOMMER SNART
Trinn 2. Tegn en miniatyrskisse
Du kan starte med miniatyrskisser eller små bilder som bare er ment å formidle de grunnleggende formene for tegningen. Dette er en fin måte å bestemme en generell layout (vanligvis kalt en komposisjon i kunst).
0 4 KOMMER SNART
Trinn 3. Tegn en detaljert skisse
Når du har bestemt deg for en komposisjon, kan du lage en mer detaljert skisse. Dette vil hjelpe deg med å bli vant til å lage fagets form, og fungere som en slags øvelse. Hvis du har for store problemer med bildet i løpet av dette stadiet, vil det være en indikasjon på å bruke en enklere pose eller form.
0 7 KOMMER SNART
Trinn 4. Finn grunnleggende former
Når du lager disse skissene, se etter de grunnleggende formene som danner objektet du tegner. Alle ting som eksisterer er sammensatt av former eller flere former. Neser er for eksempel komplekse pyramider, mens trær er en rekke kjegler eller sirkler. Finn figurene som hjelper deg med å gi dimensjoner til tegningene dine, i tillegg til å hjelpe deg med å tegne dem riktig.
0 6 KOMMER SNART
Trinn 5. Lag en kopi
Lag en kopi av skissen for å tegne over. Det er lurt å tegne det endelige bildet på toppen av en skisse, enten grunnleggende eller detaljert, avhengig av personlige preferanser. Dette lar deg finjustere skjemaene, samt gi deg en guide for å lage det endelige bildet.
Del 4 av 6: Legge til kompleksitet
0 4 KOMMER SNART
Trinn 1. Tegn hele silhuetten av motivet først
Gjør det riktig, og du vil finne det mye lettere å finne ut hva som går hvor. Du vil ofte synes det er lettere å tegne formen på det negative rommet rundt et objekt enn kanten på selve objektet.
0 8 KOMMER SNART
Trinn 2. Tegn det du ser, ikke det du tror du ser
En av de viktigste aspektene ved å tegne realistiske bilder er å sikre at du tegner det du faktisk ser, i stedet for det du tror du ser. Hjernen vår har en tendens til å generalisere bilder, så å ta hensyn til og gjenskape det hjernen din har en tendens til å hoppe over, vil ikke bare skape et mer realistisk bilde, men lære deg mye.
- Et triks for å forhindre å trekke dine forutsetninger er å få et bilde fra et magasin, snu det opp ned og tegne det. Denne teknikken lurer hjernen din til å tro at den ser på noe nytt i stedet for noe du tror du er kjent med. På denne måten kan du tegne det du faktisk ser - unike former - i stedet for å tegne det du alltid har antatt at motivet ser ut.
- Vær spesielt oppmerksom på ting som ører, neser, treblader og skjortehalsbånd. Dette er ting vi har en tendens til å generalisere i tankene våre og ignorere detaljene i. Hvis du vil tegne noe realistisk, må du sørge for å tegne tingene som gjør det unikt. Ting som ører er veldig forskjellige mellom forskjellige mennesker.
0 1 KOMMER SNART
Trinn 3. Bruk perspektiv
Perspektiv, eller hvordan objekter virker forskjellige størrelser i forhold til avstanden til deg, er veldig viktig for å få objekter til å se realistiske ut. Når du for eksempel lager et realistisk landskap, må du tegne trærne som er lengre unna som mindre og mindre detaljerte, selv om de faktisk kan være høyere enn trærne som er nærmere deg. Dette vil etterligne hvordan øyet ditt oppfatter objekter og gjøre bildet mer realistisk.
- Perspektivet tegnes ved først å finne horisontlinjen. Når du ser på noe i det virkelige liv, vil du se at det er et punkt der den fysiske jorden du kan se møter himmelen. Dette er horisontlinjen. Du må finne ut hvor dette skal være på bildet ditt og trekke det lett inn med en linjal.
- Tegn inn et forsvinningspunkt. Du kan bruke ett, to eller tre poeng. Den ene er den enkleste, mens to er den vanligste. Tre er vanskelig, så unngå det til du er komfortabel. Metoden for topunktsperspektiv er beskrevet nedenfor.
- Tegn de ett eller to punktene et sted på horisontlinjen. Dette er retningen eller retningene som objekter forsvinner i. Du kan ha prikkene på selve papiret, eller de kan være langt unna siden og merket på tegneoverflaten. Med topunktsperspektiv må du ha en prikk på hver side av objektet du prøver å tegne.
- Tegn den sentrale linjen til objektet, og deretter, fra toppen og deretter bunnen av objektet, bruker du en linjal for å tegne linjer tilbake til forsvinningspunktet ditt.
- Finn ut hvor langt tilbake objektet går, og trekk deretter inn noen flere vertikale linjer, mellom de vinklede forsvinnende linjene, for å begynne å lage boksen som objektet ditt fyller ut.
- Lukk boksen ved å tegne en linje fra baklinjen på den ene siden til perspektivpunktet på motsatt side. Du kan nå se hvilke deler av objektet ditt som skal være synlige og i hvilken grad.
0 8 KOMMER SNART
Trinn 4. Vær oppmerksom på proporsjoner
Andel er størrelsene på objekter i forhold til hverandre. Spesielt når du tegner folk, er det viktig å være oppmerksom på proporsjoner for å gjøre bildet ditt realistisk. De fleste menneskelige ansikter følger for eksempel matematiske formler som får deler av ansiktet og kroppen til å stille opp på en bestemt måte. Hvis du får feil proporsjoner, vil tegningene dine se tegneserieaktige eller rare ut.
For eksempel er mennesker fem til syv hoder høye. Det er en øyelengde avstand mellom øynene dine. Munnlinjen peker vanligvis på hjørnet av kjeven. Det er en fot fot mellom albuen og håndleddet. Det er mange målinger som dette på menneskekroppen, og det kan ta tid å lære dem, men det er en givende og interessant prosess
Del 5 av 6: Mestring av skygger og høydepunkter
0 9 KOMMER SNART
Trinn 1. Bestem lyskildene dine
Høydepunkter og skygger vil gjøre mest for å få tegningene til å se fotorealistiske ut. Jo mer detaljerte og nøyaktige høydepunkter og skygger, jo mer realistisk vil tegningen din vises. Før du plasserer disse høydepunktene og skyggene, må du imidlertid bestemme hvor lyskilden er på tegningen.
En lyskilde kan være noe som en lampe eller det kan være lys fra et vindu. Hvis det er ute, kan det være selve solen. Lyset vil bevege seg i en rett linje fra denne kilden og treffe de motsatte sidene av objektet du tegner
0 1 KOMMER SNART
Trinn 2. Legg skygger
Områdene som er skjult for eller blokkert for lyslinjen vil stå i skygge. Jo lenger fra lyset, jo dypere blir skyggen. Når du har bestemt deg for hvor lyset kommer fra på tegningen, bestemmer du hvor de mørkeste skyggene skal være, og begynn skyggingen ved å gjøre disse områdene mørke. Skygger gir tegninger dybde og form.
- Ditt neste trinn vil være å legge til skygger på mellomnivå. Dette er områder som bare er delvis i skygge og ikke er så mørke som de dypt skyggede områdene. Fortsett å bygge på denne måten til du har tre til seks blokkerte nivåer eller områder med skyggelegging.
- Når du har fått skyggene generelt plassert, kan det være lurt å blande disse sammen med fingrene eller en stubbe. Dette vil danne den jevne gradienten av skyggen din. Behold harde skygger hvis de eksisterer, for eksempel skygger fra et bord eller et annet hardt objekt. Hvis du er nyere til å tegne, kan det være lurt å utelate dette trinnet fordi det kan få tegningen til å se rotete ut.
- Klekking og linjevariasjon. Hvis du bruker blekk eller ikke vil bruke gradientskygger, kan du legge til dybde og form ved å bruke nøye plasserte linjer og teksturer. Lag konturer tykkere i områder der det ville være skygger, for eksempel dukkert på toppen av et eple eller stedet på baksiden av nakken der det møtes nær øret. Bruk linjer til å følge formen til et objekt og overlappede linjer i forskjellige retninger for å skape utseende av skygger.
- Undersøk klekking eller etsing for å se eksempler på hvordan dette ser ut, og mestre eksempler på kunsten. Å gjøre denne typen tegning er veldig utfordrende å gjøre godt og krever mye øvelse. Det er imidlertid veldig allsidig.
0 3 KOMMER SNART
Trinn 3. Plasser høydepunkter
Når du har satt inn alle skyggene, legger du til høydepunkter på stedene der lyset treffer objektene direkte. Du kan gjøre dette ved å slette eller bruke hvitt trekull eller lignende stoffer.
På et ansikt opplyst forfra, for eksempel, vil høydepunkter gå over pannen, nedover neselinjen, ved kinnet og på haken, siden dette er områdene som stikker mest ut
Del 6 av 6: Få de riktige verktøyene
0 5 KOMMER SNART
Trinn 1. Bruk blyanter
Det vanligste verktøyet for å tegne i denne stilen er en blyant. Blyanter lar deg enkelt legge ned skygger og la tomme eller slette områder for høydepunkter. Blyanter er enkle å legge, og gir deg god kontroll over bildet du lager. De blander seg også relativt godt.
Blyanter kommer i forskjellige hardheter (laget ved å inneholde mer eller mindre grafitt). Jo hardere blyanten er, desto lettere blir merket. Bruk forskjellige blyanter avhengig av hvor lyse eller mørke linjene dine må være. Harde blyanter blir merket med H og myke blyanter med B. Jo høyere tall som er oppført ved siden av bokstaven, jo hardere eller mykere er blyanten. En standard blyant, for eksempel, er en HB
0 3 KOMMER SNART
Trinn 2. Bruk penner
Du kan også bruke penner til å lage realistiske tegninger. Dette vil stole på svært nøyaktige linjer og proporsjoner, samt klekking, linjevariasjon og etseskygger. Du kan bruke hvilken som helst penn til dette, men du vil få de beste resultatene med en nibben- eller penselpenn, da dette vil gi deg en bedre mulighet til å endre linjebredder.
0 9 KOMMER SNART
Trinn 3. Bruk kull
Du kan også bruke kull til å lage realistiske tegninger. Kull er kanskje det enkleste tegnemediet for å lage skygger og høydepunkter, et avgjørende aspekt ved å lage realistiske tegninger. Kull blir lett flekket og blandet, noe som kan brukes til din fordel, men kan også skape vanskeligheter.
Tegningskull kommer i en rekke former og størrelser. Willow eller vine trekull er en fin mellomting, mens kullblyanter er flotte for å gjøre detaljer
0 2 KOMMER SNART
Trinn 4. Bruk passende papir
Avhengig av hvilket medium du velger, må du sørge for å få en passende papirtype. Kull vil spesielt kreve papir designet for det mediet (et tungt strukturert papir som gir kullet noe å låse seg fast på). Blyanter vil gjøre det bedre med glatt, filtpapir siden dette vil hjelpe med blanding.
- Sørg for å lete etter syrefritt, arkivpapir når det er tilgjengelig. Dette forhindrer at tegningene dine gulner over tid eller på annen måte eldes dårlig.
- I tillegg til spesialpapir, vil kull kreve bruk av et sprayfiksativ for å unngå at det flekker ut når du er ferdig med å lage bildet.
0 6 KOMMER SNART
Trinn 5. Få en tegnestubbe
En tegnestubbe er en blyantformet papirrull som er slipt til et punkt. Dette punktet brukes deretter til å blande trekull eller blyant, og danner den myke gradienten av skygger i tegningen din. Den må slipes hver gang den blir for dekket av kull eller grafitt fra blyantene dine. Stubber kan kjøpes eller gjøres for hånd.
0 3 KOMMER SNART
Trinn 6. Skaff deg et viskelær
Et viskelær er uvurderlig for å fjerne feil og lage høydepunkter. Du kan bruke en vanlig vinyl- eller gummiviskel for blyant eller en eltet viskelær for kull. Du kan også bruke en eltet viskelær for blyanter, da den lett kan formes til et skarpt punkt for å slette detaljer.
Tips
- Tegn ofte. Behold en skissebok og tegn når du kan. Tegn menneskene rundt deg mens du tar buss eller tog. Du kan også tegne tingene rundt deg når du spiser lunsj eller sitter og ser på fjernsyn. Å øve ofte vil hjelpe deg med å bygge ferdighetene dine raskere.
- Bruk en mekanisk blyant med fin spiss for detaljer som f.eks. Øyevipper og rynker. Dette vil gjøre det lettere å gjengi dem og få dem til å se mer realistiske ut. En god bredde for en slik blyant vil være omtrent 0,5 mm eller mindre.
- Bruk lett håndtrykk. Å trykke hardt vil uunngåelig forårsake bulker og merker i papiret eller skade tegnebrettet/pennen. Hvis du trenger å gjøre linjene dine mørkere, bruker du bare en mykere blyant eller mørkere farge.
- Visualiser eller tenk formen på motivet ditt før du tegner det. Vær så snill, når du tegner/maler en kontur, fokuser du på skyggen av hvor noe er, ikke den endelige formen.
- Tegn en rekke ting. Det er ok å tegne fankunst og anime, men å gjøre muskelstudier, belysningstester og bruke forskjellige materialer (f.eks. Fingermaling, leire, sminke, highlightere) vil forbedre dine ferdigheter sterkt og lære deg nye teknikker og konsepter.
- Kopiering av tegninger for å studere form og form kan være fordelaktig, men KUN akseptabelt hvis det brukes til å studere. Dette kan gjøres ved å finne de indre formene og linjene i et fotografi eller maleri og hjelpe deg med å forstå hvordan du tegner noe.
- Realistisk å tegne hår og hud er en av de vanskeligere ferdighetene å mestre. Husk å tegne hår i biter, da det er slik det vokser. Hver del vil ha skygger og høydepunkter. Dette vil hjelpe håret du tegner til å se ekte ut. Husk også å se etter feil i huden. Fregner, flekker, arr og rynker er det som får huden til å se ekte ut, i stedet for plast.
- Vend papiret eller se det i et speil av og til mens du tegner. Dette lar deg se når du tegner ujevnt. Det er veldig vanlig å tegne det ene øyet høyere eller større enn det andre. Jawlines blir også ofte trukket ujevnt. Å snu tegningen din er mest nyttig og vil ha mest innvirkning under skissetrinnet.
- Sørg for at du ber personen du tegner om å holde seg i ro.
- Husk at skyggelegging er det viktigste !! Det gir det kontrast og dimensjoner. Så alltid full skygge, selv om det knapt er merkbart i noen lettere deler. Mer skygge = mer realistisk.
- Sørg for at du legger skygge til nesen og andre fremtredende 3D -funksjoner.
- Bruk et godt viskelær som ikke flekker. De på blyanter er vanligvis ikke de beste.
- Hvis du farger kunsten din, finner du hvilken type farger som passer til motivet. Studer fargelære.
- Hvis du bruker maling, må du kontrollere at du har et stort utvalg av størrelser og typer pensler.
