Har du noen gang lurt på hvorfor noen låtskrivere får livskiftende, fille-til-rikdom-plateavtaler mens andre med utrolig talent og stil ser ut til å slite i uklarhet? Den avgjørende forskjellen kan være at den ene låtskriveren vet hvordan han skal selge seg selv, mens den andre ikke gjør det. Selv de mest visjonære musikerne kan gå ubemerket hen hvis de ikke er i stand til å "få musikken sin der ute". Et tillegg til låtskriveres vanskeligheter er det faktum at dagens låtskrivermiljø er et svært kreativt, konkurransedyktig og overmettet miljø. Ikke bare må låtskrivere bli lagt merke til-de må også differensiere seg fra utallige andre up-and-comers innen sitt felt og fra eksisterende mainstream-handlinger. Les videre under hoppet for å begynne å lære å fjerne disse hindringene og begynne å selge flotte sanger.
Trinn
Eksempel på dokumenter
Eksempel på poptekster
Kontraktsmal
Del 1 av 2: Skrive iøynefallende sanger
Trinn 1. Skriv tekster med emosjonell betydning
Selv om populærmusikk noen ganger kan virke cookie-cutter (spesielt lyrisk) faktisk, er det ingen enkelt "riktig" måte å skrive sangtekster på. Flotte sangtekster har blitt skrevet fra et utrolig stort utvalg av personlige synspunkter som kjører hele mengden av menneskelig erfaring. Noen sanger er blide, andre er rasende. Noen sanger er avslappede og avslappede, andre er anspente og paranoide. Noen har stor personlig betydning for forfatteren, mens andre handler om ingenting i det hele tatt. Imidlertid formidler nesten alle flotte sanger en slags følelse. Til å begynne med, når du skriver sanger, kan du prøve å uttrykke følelsen din når du tenker på bestemte temaer, hendelser eller mennesker som er viktige for deg. Tekstene dine trenger ikke nødvendigvis å nevne disse tingene direkte, selv om de absolutt kan.
-
La oss undersøke åpningslinjene til to sanger - først, Elliott Smiths "Between the Bars" og for det andre Kendrick Lamars "Swimming Pools (Drank)". Begge sangene handler om alkoholavhengighet. Legg imidlertid merke til at de tar to forskjellige tilnærminger til det samme emnet, Smith velger en indirekte, referensiell tilnærming og Lamar for en mer direkte. Begge lykkes med å male kraftige følelsesmessige bilder.
- Mellom barene: Drikk opp, baby, vær oppe hele natten/Med de tingene du kan gjøre, vil du ikke, men du kan/Potensialet du vil være som du aldri vil se/Løftene du bare vil gi
- Svømmebassenger (drukket): Nå vokste jeg opp rundt noen mennesker som levde sitt liv i flasker/Bestefar hadde den gylne kolben rygg hver dag i Chicago/Noen mennesker liker hvordan det føles/Noen mennesker vil drepe sorger/Noen mennesker vil passe inn i det populære/ Det var mitt problem
Trinn 2. Gi sangen din en følelse av struktur
Så du har tenkt på ting som får deg til å føle sterke følelser og skrive ned tankene dine i form av tekster. Du har allerede en god start. Deretter må du organisere tekstene dine i en slags sangstruktur - bestem hvilke ord som står i verset, hvilke i refrenget, hvilke i broen og så videre. Mange populære sanger har tekster som rimer - hvis du vil at tekstene dine skal rime, må du også bestemme deg for et rimskjema (mønsteret som rimene dine ordnes etter).
Trinn 3. Komponere instrumental musikk til sangen din
Når du har skrevet teksten din og organisert dem i en sang, er det på tide å begynne å tenke på hvordan du vil at sangen din skal høres ut. Igjen, det er ingen riktig måte å skrive en sang på, men du kan finne det enklest å finne ut dine instrumentale deler før du tar tak i vokalmelodien din - på denne måten vil du kunne tilpasse vokalen din til en solid instrumental bakside, i stedet for tilpasset -komponere instrumentalpartier for å passe din vokalmelodi. Prøv naturligvis å komponere instrumentalakkompagnement som komplimenterer følelsene som teksten gir.
Sangenes instrumentale deler varierer i volum og intensitet - noen er overveldende "vegger av lyd", mens andre er så sparsomme at de knapt høres til sammenligning. Sammenlign for eksempel My Bloody Valentine's "Only Shallow" med Nirvanas "Polly". Disse to alternative rockesangene ble utgitt i løpet av bare måneder etter hverandre, men instrumenteringen deres kunne ikke vært mer annerledes. "Only Shallow" er en massiv, virvlende juggernaut av forvrengning, mens "Polly" er en mørk, taus komposisjon, med bare en akustisk gitar, Kurt Cobains stemme, et kort bassintervall og noen få trommeslagere
Trinn 4. Sett teksten til en melodi
I mye populærmusikk er sangeren vokal det sentrale trekket i hver sang, støttet av den instrumentale støtten. Nå som du har funnet sangene dine og instrumentalpartiene, er det på tide å sette ord på musikk. Gi tekstene dine en melodi, eller kanskje mer presist, melodier - de fleste sanger har relaterte, men distinkte melodier for vers, refreng osv. Selv om noen musikere bruker begrepet uenighet (konflikt mellom notene eller akkordene i et musikkstykke) med stor effekt, generelt vil du at vokalmelodien din skal være i en passende tangent for akkordene i sangen din.
- Det er absolutt ikke umulig å bli vellykket med å skrive og selge a cappella -sanger (sanger med bare vokal og ingen instrumenter) eller rent instrumentale innspillinger. For eksempel er Shais versjon av "If I Ever Fall in Love" en a cappella -sang som tilbrakte tid på #2 på de amerikanske hitlistene. På samme måte har den siste eksplosjonen i popularitet for elektronisk dansemusikk gjort hits fra sanger med få (om noen) tekster. Imidlertid har det store flertallet av populærmusikk både instrumenter og tekster, så det kan gi deg en større appell når du skriver denne typen sanger.
- Vær oppmerksom på at hvis du skriver rap -sanger, trenger du vanligvis ikke å bekymre deg for vokalmelodier, ettersom "ren" rap -vokal blir levert toneløst. Imidlertid inkorporerer mange hip-hop-artister tonalitet i sangene sine i form av sungne refreng eller halvsyngde, halvrappede vers. Se Chance the Rappers "Juice" for et eksempel på denne teknikken.
Trinn 5. Vær spesielt oppmerksom på sangens kor eller krok
Mange populære sanger med uinspirerende vers, lunkne instrumenter og latterlige tekster blir reddet av kraften i et enormt refreng (noen ganger kalt "kroken"). Prøv å gjøre refrenget til sangen din til et spesielt gripende, uttrykksfullt og konsist sett med linjer. Vanligvis er refrenget den delen av en sang som folk vil huske best, så gjør det symbolisk for sangen din som helhet. En annen måte å takle dette på er å tenke på kroken din som sangens "oppgaveerklæring" - hvis du måtte oppsummere følelsene bak sangen din i noen få musikalske linjer, hvordan ville du gjort det?
Trinn 6. Vær lidenskapelig
Fremfor alt, når du skriver en sang, prøv å gjennomsyre arbeidet ditt med lidenskap både musikalsk og lyrisk. Sangene dine skal få deg som utøver til å føle sterke følelser - hvis du blir lei av musikken din, ikke vær redd for å begynne fra bunnen av. Musikk er like mye et håndverk som en kunst - det er noe som skal finpusses og perfeksjoneres med mye øvelse. Den beste måten å motivere deg selv til å jobbe med låtskriverfaget ditt, er selvfølgelig å være virkelig lidenskapelig om det. Poeng
0 / 0
Del 2 Quiz
Sant eller usant: De fleste populære sangene har tekster som rimer.
ekte
Riktig! Generelt har de mest populære sangene tekster som rimer. Sangen din krever imidlertid ikke at en rimordning er fengende. Hvis du velger å skrive en sang som ikke rimer, kan du fortsatt gjøre den fengende på andre måter! Les videre for et annet quizspørsmål.
Falsk
Ikke akkurat. Mens du absolutt KAN skrive en fengende sang som ikke rimer, har de fleste populære sanger tekster som rimer på siden de er lettere å huske og derfor mer fengende. Men hvis du ikke vil skrive en sang som rimer, ikke bekymre deg! Det er ingen regel som sier at en sang som ikke rimer ikke også kan være fengende. Velg et annet svar!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 2 av 2: Navigere i musikkindustrien
Trinn 1. Spill live -konserter
Selv om noen musikere (som berømt The Beatles) har vært i stand til å gå over fra liveopptredener til fordel for å dedikere seg helt til studioarbeid, har de færreste, om noen, vært i stand til å bli allment kjent i utgangspunktet uten noen gang opptrer live. For å begynne å bygge et publikum og få anerkjennelse som musiker, er det viktig å sette i gang en live -handling. For å starte, se etter muligheter for å opptre i ditt lokale område. Barer, klubber og kafeer er det "klassiske" bevisområdet for kommende musikere, men de er langt fra de eneste stedene du kan opptre. Ethvert sted eller anledning der folk samles kan tenkes å være en mulighet til å opptre. Bryllup, bursdagsfester, bondemarkeder og til og med gatehjørner kan være steder å bygge publikum og selge musikken din.
Ikke vær redd for å begynne i det små - alle unntatt de heldigste musikerne betalte kontingentene sine som lokale handlinger før de gjorde det stort. Et semi-nylig eksempel er Lady Gaga, som ble fast inventar av flere NYC-barer og nattklubber i flere år på midten av 00-tallet før hun fikk sitt skudd mot rampelyset
Trinn 2. Spill inn musikken din
Nesten alle seriøse musikalske handlinger burde tilbringe litt tid i innspillingsstudioet. Vanligvis, i studio, samarbeider kunstnere med en produsent eller ingeniør for å lage et ferdig produkt som er til deres tilfredshet. Å spille inn musikken din gir deg muligheten til å distribuere den til fansen din (i fysisk form som en CD eller online som en fil) i en polert, definitiv form som er akkurat slik du vil ha det. Det gir deg også muligheten til å gi musikken din til de typer mennesker som kan hjelpe deg med å tjene penger på musikken din - nemlig plateselskaper og bransjespeidere. Hvis du ikke har spilt inn musikk ennå, kan det være lurt å spille inn en demo som ditt første trekk. Demoer er korte (omtrent 3-6 spor) "mini-album" som gir deg en sjanse til å vise frem din musikalske stil-tenk på dem som musikalske CV for potensielle arbeidsgivere.
- Øv sangene dine omhyggelig før du går inn i studioet. Studios tid kan være ganske dyrt, så du vil være i stand til å spille inn hver sang på så få tar som mulig. Kostnadene forbundet med lange studioøkter kan raskt øke, så prøv å komme til et punkt der du kan spille alle sangene dine i søvn før du prøver å spille dem inn.
- Av samme grunn som du vil ha sangen din klappet ned før du går inn i studioet, vil du også unngå overdreven eksperimentering i studio. For eksempel, ikke la en produsent overbevise deg om å kaste bort tid på å prøve utallige effektpedaler. Stedet for eksperimentering og improvisasjon er i treningsrommet.
Trinn 3. Vurder å be om hjelp fra en leder
Å bestille egne show og studiotid, forhandle frem egne kontrakter og distribuere egen musikk er tidkrevende og krever mye kompetanse. På grunn av dette bestemmer mange dedikerte musikere seg for å ansette tjenester fra en profesjonell leder eller bookingagent for å håndtere forretningsaspektene ved musikkindustrien. Selv om dette alternativet kanskje ikke er mulig med den gjennomsnittlige sultende kunstnerens budsjett, kan det hjelpe en lovende ung kunstner med å maksimere sitt potensial og stige i bransjen. Sørg for at lederen din er etablert og anerkjent - ikke bli offer for svindelartister.
Trinn 4. Ta kontakt med plateselskaper
Når du har begynt å samle følgende, og du har spilt inn en demo eller to, kan det være lurt å prøve å selge deg selv til plateselskaper for å vinne en innspillingskontrakt. Selv om store, internasjonale plateselskaper av og til signerer artister som er relativt ukjente når det gjelder mainstream airplay (se: Epic Records som signerer eksperimentell hiphop-gruppe Death Grips), kan uklare og kommende artister ha mer hell når de oppdager mindre uavhengige etiketter. Undersøk etiketter som gir ut hvilken type musikk du er interessert i å selge. Så, hvis de har en policy for å godta uønskede innsendinger, kan du gjerne sende dem demoer, bilder, intervjuer, anmeldelser, biografier og lignende (hvis de sendes sammen, utgjør denne typen materialer det som kalles en pressepakke, en standard metode kunstnere bruker for å distribuere arbeidet sitt og spre bildet sitt).
Selvfølgelig er kanskje den beste måten å bli lagt merke til av et plateselskap å skape oppmerksomhet for deg selv gjennom banebrytende musikkinnovasjon, bemerkelsesverdige liveopptredener og/eller et unikt image. Med andre ord, hvis du er i stand til å generere berømmelse (eller beryktet) uten et plateselskap, kan plateselskaper komme til deg
Trinn 5. Se etter ukonvensjonelle muligheter for å selge deg selv som musiker
Det er viktig å fremføre dine egne sanger i en live setting, men dette er bare en av måtene musikere kan få profesjonell innflytelse på. Musikkartister kan (og bør) også prøve å finne arbeid som sesjonsmusikere, lydsporkomponister og mer - enhver mulighet til å bidra med musikk til en annen persons prosjekt eller innsats er en sjanse til å spre navnet ditt.
- En ofte oversett mulighet for artister til å lage original musikk for profitt er i verden av jingle-writing. Reklamebyråer ansetter regelmessig musikere for å komponere og fremføre sanger for reklame. Faktisk spesialiserer flere musikkproduksjonshus (kalt "jinglehus") seg i prosessen ved å bruke interne musikere til å lage jingler for sine kunder.
- Spesielt når de starter, kan det hende at musikere ikke har luksusen av å være kresne med arbeidsgiverne sine. Ikke bekymre deg for mye om å "selge ut" - på noen måter er det en del av prosessen med å lage navnet ditt som musiker. Faktisk deltok mange nå berømte artister med anti-autoritetsbøyer opprinnelig i mer "kommersielt vennlige" musikkarbeid. Eksempel: Tupac Shakur var opprinnelig medlem av den letthjertede hip-hop-gruppen Digital Underground (av "Humpty Dance" -berømmelse).
Trinn 6. Bygg et tydelig bilde
Musikk er et mer konkurransedyktig felt i dag enn noen gang. Med fremkomsten av online musikkbutikker, trenger samtidige musikere ikke bare å konkurrere med hverandre, men også med stjernene fra tidligere tider hvis musikk er like tilgjengelig for forbrukerne som deres egen. For å ha den beste sjansen for å kunne selge deg selv som musiker, er det viktig å sørge for at du skiller deg ut fra flokken med moderne artister. Ikke lag musikk eller fremfør på måter som kan føre til at du blir forvirret med en annen artist. I stedet bryter du formen og smeder et kunstnerisk bilde som er ditt eget.
Dette rådet gjelder både musikken din og måten du utfører på. Ta stolthet over de blomstringene og særegenhetene som er unike for prestasjonene dine. Mange vellykkede musikere, som Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury og utallige andre, hadde og/eller har fremføringsstiler som er uforglemmelig uutslettelige. Klærne du bruker, måten du bærer deg selv på scenen og måten du spiller sangene på, kombinerer alt for å skape ditt image som utøver, så ta deg tid til å utvikle disse aspektene av deg selv som artist
Trinn 7. Promoter deg selv
Enten du spiller liveshow eller prøver å flytte kopier av ditt siste album, er det nesten alltid i din beste interesse å nå ut til så mange mennesker som mulig. Annonser deg selv som musiker ved å bruke alle metoder du har til rådighet-muntlig til munn (for eksempel hvis du underviser i musikk på deltid, prøv å fortelle elevene om en kommende konsert på slutten av timene), selvreklame (flygeblad osv..), og til og med kryssreklame med lokale radiostasjoner er gode ideer for å markedsføre deg selv. Sørg også for å dra nytte av din synlighet på nettet. I dag kan et velskrevet "push" i sosiale medier være en mye mer effektiv og effektiv måte å nå fansen din fra konvensjonell annonsering.
Den ydmyke flygebladet er en slitt metode som musikere selv promoterer. Disse kan enkelt masseproduseres til relativt billige med ingenting annet enn en grunnleggende datamaskin og en skriver. Sørg for at flygebladet inneholder all informasjon publikummet ditt trenger for å delta på ditt kommende arrangement - tid, sted, dato og opptakspris er avgjørende. Sørg også for at flygebladet ditt er et sted det vil bli lagt merke til, for eksempel et sted for levende musikk, bar, kaffebar eller høyskole
Trinn 8. Markedsfør sangene dine personlig og online
Uansett hvor gode de er, vil sangene dine aldri selge seg selv. Bruk hver forestilling som en mulighet til å selge sanger - enten ved å minne publikum om at du har fysiske CD -er til salgs, eller ved å henvise dem til en personlig webside, etc. Ikke la være å selge musikken din. Hvis du har et godt show, fortjener du alle pengene du tjener på å selge musikken din - du selger ikke ut ved å gi publikummet muligheten til å støtte deg.
-
Internett tilbyr mange spennende muligheter for musikere til å dele og selge musikken sin. Sosiale nettverksnettsteder som Facebook og Twitter lar musikere holde kontakten med fansen sin og varsle dem om nye sanger og liveopptredener. Nettsteder som GarageBand og Soundcloud tilbyr også muligheten for artister å være vert for og til og med selge sin faktiske musikk på nettet.
Noen ferske artister har faktisk klart å bli breakout -suksesser først og fremst via internett. For eksempel begynte Justin Biebers vei til stjernestatus da en platebransjeleder ved et uhell klikket på en av Biebers online videoer ved et uhell
Trinn 9. Vær oppmerksom på produksjonsverdiene til musikken din
Du har sikkert lagt merke til at de fleste sangene på radioen i dag høres litt like ut når det gjelder den elegante, feilfrie produksjonsstilen. Dette er et bevisst valg fra sangenes skapere. En sangs produksjonsverdier er en alvorlig faktor å ta i betraktning før den slippes ut for publikum - mindre feil som tapte notater, bakgrunnsstøy og merkbare overganger mellom separate opptak kan bli tydelig åpenbare med gjentatte lyttinger. Selv om det absolutt er et marked for musikk med en lo-fi-estetikk, er markedet for slanke, polerte innspillinger utvilsomt større. Så i det minste må du vurdere om musikkens produksjonsverdier passer dine profesjonelle mål.
Noen musikere har erfaring og kunnskap til å produsere sin egen musikk-Kanye West og noen av hans jevnaldrende i hiphop-verdenen produserer for eksempel mange av sine egne sanger. Imidlertid vet mange musikere ikke hvordan de skal "jobbe brettene", for å si det sånn. Hvis du faller inn i denne gruppen, kan du vurdere å betale for studiotid med en profesjonell produsent, som vil kunne hjelpe deg med å spille inn og mikse musikken din så profesjonelt som mulig
Trinn 10. La aldri bransjen dra fordel av deg
Dessverre har musikkindustrien en historie med å dra fordel av velmenende musikeres vennlighet. Vær alltid oppmerksom på at ubehagelige turledere, plateselskaper, lokaleiere, konsertarrangører og lignende kan være ute etter å hente deg. La aldri noen du ikke kjenner vikle deg inn i en vag eller dårlig definert avtale. Ikke gå med på å jobbe gratis som musiker for "muligheten" til å betale senere. Ikke bytt ut ditt selvorgan for løftet om berømmelse. Ikke la noen ledere eller ansatte du ansetter ta beslutninger for deg uten ditt samtykke. Som hovedregel, prøv å forbli bevoktet mens du navigerer i musikkindustrien. Selv om mange i bransjen er helt ærlige og etiske, er det bare en juridisk bindende avtale med et dårlig eple for å helt sette sidelinjen din musikkarriere.
Kontrakter er et must. Muntlige avtaler, selv med mennesker du er i nærheten med, er ikke lett å håndheve. Få alltid en hvilken som helst avtale du gjør skriftlig. Hvis du blir bedt om å signere en betydelig bindende avtale (som for eksempel en platekontrakt), må du få råd fra en erfaren advokat før du signerer
Poeng
0 / 0
Del 3 Quiz
Hva bør du gjøre før du går til innspillingsstudioet?
Lag sangene dine utenat.
Riktig! Før du går inn i innspillingsstudioet, bør du kunne sangene dine utenat og ha alt klart. Lag teksten din utenat, vet hvilke toner du skal synge, øv med bandet ditt hvis du har en, og gjør alt du trenger for å få sangen spilt inn! Hvis du minimerer hvor mye tid du trenger å bruke i studio, kan du spille inn sangene dine uten å bryte banken! Les videre for et annet quizspørsmål.
Skriv ned en liste over måtene du vil eksperimentere på i studio.
Ikke helt. Hvis du har noen eksperimenter du vil gjøre, gjør dem før du går inn i studioet. I studio betaler du en heftig pris for studietid, så sørg for at du har alt du vil gjøre klar, slik at du kan spille inn sangen din på så få opptak som mulig. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Øv på nettverk før du møter produsentene av innspillingsstudioene.
Ikke akkurat. Husk at tiden din i musikkstudioet er en profesjonell sjanse til å spille inn musikken din. Eventuelle nettverk eller spørsmål du har, bør gjøres på et annet tidspunkt, slik at du kan fokusere på innspillingsstudio -tiden som en tid for å spille inn musikken din og fokusere på sangene dine! Gjett igjen!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Tips
- Syng fra ditt hjerte og ikke vær redd for å være den du er.
- Tør å være annerledes! Du blir kanskje ikke alltid sett på som salgbar eller populær, men folk leter alltid etter forskjellige stiler. Hvis du har en dybde til tekstene dine som er satt til to-akkords popspor, er det annerledes! Fortsett med stilen din, ellers blir du ikke glad i det lange løp- selv om du er rik!
- Skriv for selvtilfredshet og prøv å ikke bli fanget av verden. Hvis du ender opp med en rik bonus, hvis ikke, lagde du den beste musikken for å representere den du er i møte med alt- godt gjort.
- Prøv å få et lokalt band som du kjenner godt til å fremføre sangen.
- Ha det gøy å lage sangene dine og selge i håp om at du vil tjene penger.
