Når du skal manipulere bilder slik at de er 3D, er det en spesiell måte å ta bildene for å forbedre sjansene for suksess. Les denne artikkelen for å lære hvordan.
Trinn
Trinn 1. Velg emne
Noen av alternativene dine er stilleben og bilder som blomsterbilder. Husk at vind kan gjøre det vanskelig å ta gode 3D -bilder. Små blader og smale vertikale objekter er ofte vanskelige og ulønnede 3D -motiver. Folk er også gode motiver fordi de har en tendens til å dukke opp i 3D -bilder, men bare hvis de kan sitte eller stå helt stille.
Makrobilder er ganske vanskelige å lage 3D. Makro (ekstremt nære) bilder av blomster og andre objekter kan være strålende, men de er vanskeligere å behandle, fordi selv svært små forskjeller mellom de to bildene i avstand til motivet vil gi betydelige forskjeller i bildestørrelsen til motivene, og Det kan være utfordrende å endre størrelsen på ett bilde for å matche et annet
Trinn 2. Plasser motivet i en setting med mange vinkler og dybde (ikke foran en flat vegg), og omtrent 10 til 15 fot (3,0 til 4,6 m) fra kameraet
For å understreke 3D -effekten, velg en scene med objekter med forskjellig avstand fra kameraet. Scenen kan ikke skifte mellom å ta de to bildene (det venstre og det høyre). Hvis det endres, viser ikke de to bildene den samme scenen, og det er umulig å lage 3D -bilder.
Trinn 3. Ta to bilder av motivet
Ta ett skudd, flytt kameraet litt over og ta et nytt. Den generelle tommelfingerregelen for å plassere kameraet fra høyre til venstre (eller venstre til høyre) er 1/30 av avstanden til fokuspunktet ditt (dvs. for et hovedmotiv 10 fot unna, 1/30 av 10 fot er 1/3 fot eller 4 tommer). Noen artister foretrekker et 1/50 -forhold. Av større betydning er å passe på å holde avstandene fra kameraet til fokuspunktet og motivet på bildene dine konsistente.
- Når du bare trenger å flytte kameraet litt, trenger du ikke engang å snu kameraet for å holde det i midten. Sett føttene firkantet på motivet. Legg vekten din på høyre fot, uten å løfte venstre. Ta det første bildet. Legg vekten din på venstre fot uten å heve høyre, og ta det andre bildet.
- Ta alltid bilder i portrettretning.
- Å bruke stativ er ekstremt nyttig, men egentlig ikke avgjørende. Ved å bruke både stativ og lysbildefelt vil det bli lettere å behandle bildene, og suksessraten er mye høyere. Likevel er det ikke alltid praktisk å ha med seg et stort stativ, og små er ofte ikke egnet for omstendighetene under det du skyter.
- Hvis du har en naturlig horisontal referanse i bildet ditt (dvs. en vannlinje eller taket), kan du bruke det som en fordel, spesielt for å stille opp to håndholdte bilder.
- Med et digitalkamera er det nyttig å rulle frem og tilbake for å se de to bildene umiddelbart. Den beste indikasjonen på et godt skuddpar er at når du ruller frem og tilbake vil du bare merke en liten rotasjon av motivet.
- Du kan også bruke to kameraer. Prøv å feste to kameraer sammen med en eller annen separator, for eksempel en trebit eller en metallstang.
Trinn 4. Etter dette kan du redigere bildene i 3D
Tips
- Hvis du bruker et filmkamera, må du velge å også motta digitale bilder når du har behandlet filmen. Skanning av bilder for dette formålet gir et tap av kvalitet og konsistens.
- Være konsekvent. Konsistens er nøkkelen når du tar 3D -bilder. Det er alltid to bilder til et 3D -bilde, ett tatt fra et "venstre" perspektiv, ett fra et "høyre" perspektiv. Prøv å alltid ta høyre skudd først, deretter venstre. Noen artister gjør det den andre veien, først til venstre, deretter til høyre. Det spiller ingen rolle hvilken du velger, men det er viktig å være konsekvent, slik at du alltid vil vite hva som er det venstre bildet og det som er riktig, basert på det tildelte filnummeret til bildene.
