Funk er bygget på bassen. Et flott spor, når bassisten og trommeslageren låser seg inn i hverandre og får alle i bevegelse, er en vakker ting, og lettere å få tak i enn du kanskje tror. Som mange flotte musikalske former er imidlertid funkbass lett å plukke opp og vanskelig å mestre. Men alt som trengs er litt øvelse for å begynne å funke livet ditt.
Trinn
Metode 1 av 3: Learning to Groove
Trinn 1. Øv med en trommeslager, backing track eller metronom
Mens en bassgitar gir en melodilinje, betraktet den som en del av rytmeseksjonen. Den holder takten nede, og den kan ikke vakle. Hvis du vil slå en funky bass, må du ha perfekt, pålitelig rytme for bandet ditt, uten unntak. Tren alltid med et jevnt slag å leke med.
-
99% av all funk er på 4/4 tid, noe som betyr at du teller ut "1, 2, 3, 4", og deretter gjentar du basslinjen for neste sett med fire. Sett metronom eller treningspartner til en behagelig hastighet på et 4/4 slag og bli grooving.
Mest moderne musikk er i 4/4 - det burde være den mest behagelige rytmen for deg
- Funk handler ikke om å spille flest noter eller de mest prangende linjene - det handler om å bygge et dansbart, hypnotisk spor. Presis timing er viktigere enn ville, stadig skiftende melodier.
Trinn 2. Sørg for at du alltid treffer en stor tone på den ene
Den første rytmen er den viktigste i funk. Du må treffe den perfekt, akkurat i tide, hver gang. Hvis timingen din er perfekt på den ene, når du treffer notatet med en tilfredsstillende, drepende "pop", vil du finne at rytmen virkelig begynner å bevege seg. Du trenger ikke lete lenger enn den ferske singelen "Back to the Future (Part 1)" av D'Angelo and the Vanguard. Basslinjen er nesten bare en tone, spilt på hvert eneste slag. Men så subtilt spiller han den første tonen to ganger på rad, noe som gir den en subtil, men kraftig vekt. Resten av bandet er basert på den ene, det samme er lytteren.
Trinn 3. Slå den ene og de tre i hver bar for å bygge et grunnleggende spor
Funk er bygget ut fra 4/4 tid, og de første og tredje notatene er de viktigste. For å sette et funky snurr på en hvilken som helst basslinje, stripe den ned til disse to notene. Fokuser på å treffe dem rett i takt, og ikke spill noen andre toner rundt den. Jo mer presis du er, og faller rett i tråd med trommeslageren, jo mer funky blir sporet.
- For å starte, bare finn den ene eller to notatene du trenger her. Husk - funkmelodier skal ikke være så komplekse at du ikke kan danse til dem. Finn nøkkelen til sangen ved å finne noten som fungerer perfekt på den ene, og bare hold deg til den for nå. Hvis du vet at flere skalaer bruker dem til å velge noter for tre -takten.
- Ta en titt på Parliament Funkadelics '"One Nation Under a Groove." Legg merke til hvordan basslinjen nesten stopper etter de tre - la de fire gå usagt. Dette får den ene til å poppe enda mer når den kommer tilbake, og bryter stillheten. Alle resten av notene er bare filler for å få en og tre til å skille seg virkelig ut.
- Spill med hvor lenge du lar notene ringe. Prøv skarpe, korte notater som "popper" rett på den ene, og hold deretter de tre litt lenger. Snu den. Når du begynner å lære å bygge et spor med bare disse to enkle notene, vil du ligaer foran de fleste nybegynnere.
Trinn 4. Fyll ut hullene mellom en og tre for å bygge ut slikket ditt
Den ene og de tre danner den funky ryggraden, og bør alltid vektlegges over resten. Men moroa kommer fra midt i mellom. Begynn å improvisere noen notater om de to og de fire, og kom alltid sterkt tilbake til ryggraden for å holde sporet i gang. Du kan fylle den ut med en skala, du kan gå opp på tavlen mot de tre, eller du kan leke med stillhet og notater som holdes lenger. Bare hold ett og tre solid, så faller resten på plass.
Lytt til Sly and the Family Stones lange, utrolige instrumentale pause i "Sex Machine" for et mesterkurs fra bassist Larry Graham. Den ene og de tre er skarpe notater, og han etterlater plass rundt dem. De holder sporet nede. Men de to og fire er fylt med raskere, roligere toner som driver sangen fremover
Metode 2 av 3: Forbedre likkene dine
Trinn 1. Bli fysisk med strengene dine
De store dårlige strengene til en bass kan kreve mye misbruk, og du bør gjerne spille med dem. Strøm mykt med tommelen, og plukk deretter hardt på de nedre strengene for å få den sprø, tilfredsstillende popen. Slå snoren med håndflaten for å få den til å ringe. Spill dempet noter, der du ikke trykker helt på båndet, for å få en perkussiv "tone" i stedet for en melodi. Å variere disse "teksturene" er en flott måte å bygge en vesentlig rytmesans inn i basslinjene dine.
Trinn 2. La repetisjon bli din venn, til et punkt
Funk får makt gjennom repetisjon. Det er du som holder bandet og melodien på sporet, og gir en solid base å danse på. Du vil ikke bytte slikker eller riller hver 2-3 bar, du vil være pålitelig. En og annen avvik er imidlertid spennende, frisk og funky. Hver 4. stang eller så, bland det sammen - slå en høyere versjon av rotnoten din, gli ut av slikket, etc. Ved å beherske deg selv, gjør du dine subtile avvik enda mer spennende.
Stevie Wonder's "Higher Ground" har en sparkende, relativt vanlig basslinje. Men når Stevies stemme slår den opp en oktav, bytter han opp de to siste taktene med et ekkelt lite lysbilde som signaliserer skiftet inn og ut av akkordendringen
Trinn 3. Ikke vær redd for mellomrom og stillheter
Notene du spiller er like viktige som de du ikke gjør. Synkopasjon, som er når du forlater pauser og mellomrom der lytterne forventer et notat, er avgjørende for god funk. Generelt brukes mellomrom for å få notatet umiddelbart før eller etter til å føles viktigere, noe som betyr at to og fire takter er flotte steder å sette litt stillhet.
- Rytmisk variasjon skapes ved å ha mellomrom. Og variasjon, spesielt når den synkroniseres med trommeslageren din, er der funken begynner å skinne.
- Sjekk Kendrick Lamars "King Kunta", og vær oppmerksom på den knapt synkroniserte pausen etter treslaget. Du forventer at notatet holder, slik det gjør etter det ene, men den uventede synkopasjonen gir den en frisk, umiddelbart dansbar følelse.
Trinn 4. Lær funky basslinjer som du liker å utvide ordforrådet ditt
Når du har rytmen nede og får groove med noen enkle notater, kan du utvide de funky kotelettene dine, men kopiere mestrene. Slå opp fanene til hver sang som fanger øret ditt. Fokuser på å få dem perfekte, notat for notat. Hvordan fyller andre mestere hullene? Hvordan vektlegger de en og tre? Hvordan bruker de stillhet til deres fordel? Mens du bør lytte til alt du liker, inkluderer noen klassiske bassister til å begynne med:
- Larry Graham (med Sly and the Family Stone, Graham sentralstasjon)
- Bootsy Collins (med Parliament-Funkadelic, James Brown, hans eget band)
- James Jamerson (med James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, med SMV)
Metode 3 av 3: Bruke Funky Scales
Trinn 1. Lær den mindre pentatoniske skalaen
Denne skalaen er en fin måte å kaste litt melodisk variasjon i linjene dine, og passer pent over funk-, blues-, rock- og pop -akkordprogresjoner. Den har en litt lunefull, bluesaktig følelse. Som alltid, finn en og tre og få dem til å skinne, ofte ved hjelp av rotnoten. Følgende er den pentatoniske skalaen a-moll. Notatet i parentes er en nåde, brukt for en bluesaktig følelse, som kan utelates hvis du vil: G | ---------- 5-7- (8)-| D | --- -------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------- ------ |
Trinn 2. Lær den store pentatoniske skalaen for en mer positiv stemning
Den store pentatoniske tilbyr variasjonen elsket i pentatonisk, men den har en lykkeligere følelse. Det er ikke fullt så lyst som hovedskalaen, men det er fortsatt et godt humør, og det brukes deretter. Følgende er for A-dur pentatonisk skala: G | ----------- 4 --- 6- | D | ----------- 4 --- 7- | A | ----- 4 --- 7- | E | -5-7 ------------- |
Trinn 3. Spill en stor skala for varme, glade toner
Start skalaen på rotnoten og spill derfra, ved hjelp av skalaen for å hjelpe deg med å finne notater for slikkene dine. Følgende skala er for A Major, siden den starter på den femte båndet (en A): G | ----------------- | D | -------- --- 4-6-7- | A | ----- 4-5-7 ------- | E | -5-7 ------------- |
Trinn 4. Spill den mindre skalaen for en mørkere, tristere tone
Ikke brukt en tone i funk, men fortsatt lett å endre for funk, dette notatet vil gi deg en litt mørkere, mer intens følelse for sanger som krever det. Når det spilles rett, kan det høres litt for trist ut, men det fokuset på rytme vil gi det en pulserende følelse som gjør det funk. Dette er for a-moll: G | ----------------- | D | ------------- 5-7- | A |- ----- 5-7 ----- | E | -5-7-8 ----------- |
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Du må øve og lytte til mye musikk for å få den rette følelsen. Funk handler om følelse.
- Funk handler mye om å føle sporet. Hvis du ikke kan groove til din egen funk, kan du aldri bli en god funkbasist.
- Hvis du spiller slag-bass, får du en lang vei med å få teknikken din riktig. Det er ikke lett, men ikke for vanskelig heller.
